lunes, 23 de abril de 2012

El árbol de la Vida




Todavía en estado de shock después de ver "El árbol de la vida" de Terrence Malick.

Esta película del 2011 alabada por muchos,criticada por otros tantos,me ha dejado profundamente impresionada.
El argumento se mueve en dos planos: el íntimo y familiar y el cósmico o global.





A nivel íntimo,nos ofrece el reflejo de una familia media americana en los años 50,compuesta por un padre militar rígido y autoritario,Mr. Obrien ( Brad Pitt), una madre dulce,tierna y maternal((Jessica Chastain)y tres niños,de los cuales se da mayor protagonismo al mayor,Jack que tendrá unos 11 años (Hunter McCracken). La película es un relato en forma de flash-back donde se revive la infancia y la preadolescencia de Jack.Se refleja el punto de inflexión que supuso para la familia la pérdida de uno de los hijos del matrimonio a la edad de 19 años y cómo esa tragedia afectó a todos hasta el punto de llegar a ser un verdadero esfuerzo encontrar sentido a seguir con vida.


A nivel cósmico,Malick nos ofrece una galería de imágenes sobre el origen de la vida,la naturaleza en todos los medios,por tierra,aire,mar.....



La correlación que establece entre la vida a nivel íntimo-familiar y la cósmica es continua.
De manera intermitente,se intercalan escenas de la vida de los niños y sus padres y la vida del planeta.
Asistimos a  un proceso de nacer y morir, de crecer y decrecer.
La naturaleza estalla,resplandece,se expande,se contrae ,explosiona en luz,en color.....y sentimos su latido en el sol, el volcán,el mar, el magma,el desierto,las rocas,la montaña,los fondos submarinos, las playas..... hay una conexión trascendental y a la vez palpable en las preguntas que lanza la voz en off de la madre,del padre,el niño (ahora adulto,interpretado por Sean Penn) con el movimiento de la vida en todo el planeta.Un movimiento que a veces es caricia y otras es un látigo,a veces de evolución y otras revolución,a veces avance otras retroceso.




La vida a nivel íntimo es vista a menudo a través de los ojos de Jack,el niño, sometido a las rígidas normas de su padre, contrariado a medio camino entre el odio y el amor hacia la figura paterna,creciendo en conexión con la naturaleza,en estrecha relación con sus hermanos y con una evidente devoción hacia su madre, de la que precisa todo su cariño pero a la que reprocha su docilidad hacia su marido.
Jack intentará reconciliarse con su padre, que después se auto-justificará argumentando que trataba de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil haciéndole fuerte.
 Por otro lado, la relación con su madre  es opuesta,ya que la madre es dulce,cariñosa,algo más permisiva y siempre cercana y accesible a sus hijos.
Tal cual suele ocurrir en estos casos,la crianza o la educación sobre modelos represores o autoritarios tiene un efecto de antena-repetidor en los niños,en los adolescentes.....y Jack casi sin darse cuenta termina reproduciendo algunos gestos de su padre.



Ya adulto, Jack ( Sean Penn),echando de menos al hermano que nunca recuperará,se siente perdido e infeliz en el mundo actual en busca de respuestas para el significado de la vida,asqueado de la codicia,el egoísmo,la falta absoluta de interés por algo más que no sea el ascenso en la escala social.
" (...) Eres joven.Sólo te preocupa tu carrera.No has entendido nada....."



No quiero llevaros a engaño,el argumento posiblemente son más deducciones e interpretaciones que conclusiones de un exhaustivo guión perfilado. "El árbol de la vida" es una alegoría,un poema visual que se vale de imágenes y música para expresar,a modo de gran mural  un  mensaje que tal vez aún esté por descifrar.


El enigma de la vida ¿quienes somos?¿cómo fuimos creados?¿qué sentido tiene nuestra existencia? planea como un interrogante que se posa en los ojos de un niño confundido o contrariado o una madre incapaz de asumir la pérdida de un hijo o un padre que ve fracasado sus sueños y se da cuenta tarde que no ha sabido vivir la vida como la vida merecía ser vivida,con amor,con entrega desmedida hacia quienes le amaban.




El enigma de la vida y la muerte se pasea también a través de una erupción del volcán, del ciclo de las estaciones,la noche-el día,las mareas,las bandadas de pájaros sincronizadas,el baile de las plantas acuáticas,el choque de la lava y el fuego con el agua marina,el chorro de agua que fluye de las entrañas de la tierra.....el misterio de lo extinguido,de la supervivencia de las especies, la cadencia del viento en las hojas de los árboles o el suave movimiento de la posidonia....

Lo diminuto y lo trascendental van de la mano y a través de cada personaje,Malick se sirve para establecer un diálogo con un dios,al que busca,al que reza,al que pide respuestas.....


Así, ante la muerte de un ser querido,se escucha:
" Señor :¿dónde estabas? ¿por qué? ¿lo sabías?"
"¿quienes somos para ti? contéstame....."



A veces las preguntas no siempre van dirigidas a un dios al que se busca,si no que son fruto de una reflexión sobre el origen de una emoción,como el amor:

" Antes de saber que te amaba, creía en ti. ¿Cuándo tocaste mi corazón por primera vez?"

Estas reflexiones,estas imágenes van acompañadas de una sublime banda sonora  de la que es responsable Alexandre Desplat.Una música a veces melancólica,a veces,delirante,pero siempre hermosa.



La película me ha recordado visualmente y filosóficamente a "Melancholia" de Lars Von Trier.
Encuentro muchas similitudes  en la belleza del lenguaje visual.
Hoy precisamente que era el día de la Madre Tierra,me he encontrado casualmente ante este espectáculo de vida,de naturaleza,con esta deslumbrante galería de imágenes del planeta.
Por otro lado, a nivel filosófico,existe una reflexión íntima y a la vez universal sobre el sentido de la vida,el por qué ,el para qué del haber venido al mundo aquí,ahora, ¿con qué fin?
toda una inquietud,que busca origen,raíz,conexión. 




Qué puedo deciros,la película para muchos,una obra maestra,para otros,un fraude,para mí una apuesta bellísima y singular que hay que apreciar sin prisas y sí con buen ánimo y disposición.


Si es así,si le das cuerda y te dispones a disfrutarla,te ves sobrecogida por la insignificancia y a la vez grandeza del ser humano,de todo ser vivo  en general.Las preguntas siguen sin respuesta,pero el espectáculo es grandioso y merece ser visto con la curiosidad y el asombro de esa niña o ese niño a veces relegados al olvido que llevamos por ahí dentro trasteando entre tanta lógica y tanta razón.


Dos últimas reflexiones en la voz de la madre:

" (....) Ayudaos el uno al otro
amad a todo el mundo
cada hoja,cada rayo de luz,
perdonad....(...)"


"(...) El único modo de ser feliz es amando, 
si no sabes amar 
tu vida pasará como un destello.
Sé bueno con los demás.
asombrate,
ten esperanza (...)"


No os la perdáis.Tomaos tiempo,como quien coge un libro de poesía o contempla un cuadro gigantesco que requiere detenerse y prestar atención.
Si he de rescatar una escena,posiblemente,una sola no podría,pero desde la interpretación de un pasadizo,de un corredor hacia la memoria,me quedo con la última,aunque cualquier imagen destila belleza y merece nuestra contemplación.El reencuentro con lo que se perdió es en esta última escena, la redención a tanto dolor,aunque sea desde el plano de la imaginación o la ensoñación.






martes, 17 de abril de 2012

Mi semana con Marilyn




Marilyn,Marilyn,Marilyn.....siempre fascinante,perturbadora...¿por qué no nos cansamos de saber cosas sobre su vida?
Tenía vivo interés por ver "Mi semana con Marilyn" entre otras cosas porque había gustado mucho a Barga (http://bargalloneta.blogspot.com.es/2012/03/mi-semana-con-marilyn.html )y Jordicine ( http://jordicine.blogspot.com.es/2012/02/no-podemos-actuar-las-24-horas-del-dia.html )y de ellos,como de "el caserío",me fío......así que ayer,aprovechando que la pasaban en el único cine de reestreno que nos queda en la ciudad,engatusé a un "incauto"(cantándole aquello de "happy birthday,president...."a media voz, a modo de rubia-platino-inocentemente letal.....ja,ja,) para finalmente él ceder y acabar tanto él como yo rendidos a los encantos de la que en ese momento en la pantalla era Norma Jean.


Admitamos que el reto era grande,dar vida a un personaje tan mítico,tan colosal en el mundo del cine,es como poco un desafío...pero encima Marilyn tenía una cadencia en la voz,unos movimientos a medio camino entre lo insinuante y lo provocador y unos gestos tan femeninos y sensuales,que para cualquier actriz  de hoy ha de resultar como poco,apabullante y .....Michelle Williams a mi juicio,sale airosa de la hazaña.


"Mi semana con Marilyn" es  de Simon Curtis está realizada en 2011 y se centra en la vida de Marilyn durante el rodaje de la película "El príncipe y la corista" de 1957.


Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) va a rodar la película en Londres. Colin Clark (Eddie Redmayne), es un joven estudiante de cinematografía, se las arregla para trabajar en la producción.


La llegada de la actriz norteamericana a Londres causa una verdadera revolución.Marilyn( Michelle Williams) tiene 30 años y acaba de casarse con Arthur Miller,un escritor mayor que ella en el que ella busca protección y la seguridad de la que ella carece.


Colin Clark es el tercer ayudante del director,como él mismo dice,un recadero,tiene 23 años y queda completamente deslumbrado por Marilyn.


En la película vemos a una Marilyn ya reflejada en otros documentales,sensual,rabiosamente bella,pero insegura,atormentada por las dudas sobre su valía y su talento,con un instinto natural ante la cámara y una soltura única,ajena a todo método o manual.

Colin,durante la semana que comparte platós con Norma Jean hace todo lo posible por acercarse a ella y Marilyn se fijará en él.Entre ellos surge una complicidad que Marilyn utilizará de escudo protector contra las exigencias de un director que pierde los estribos ante su inseguridad,su falta de puntualidad,sus constantes altibajos de ánimo .....


Colin sabe de entrada y todos le previenen,que Marilyn es una bomba de relojería de las que todos se enamoran pero que devora,arrastra y abandona.Se mueve por caprichos,pero extiende una tela de araña en la que necesariamente has de caer,por mucho que sepas es tu perdición y no saldrás bien parado de esa travesía.De nada sirve la aparición de esa Emma Watson en el papel de Lucy (¿dejaremos de verla alguna vez como Hermione?)esa muchacha de su edad con la que Colin coqueteará ,porque hay una fuerza superior a él que le lleva a sucumbir, a morir incluso a los pies de Norma Jean.


Me gusta la candidez y la dulzura de Colin.La película es la narración de un amor (¿el primero?) desesperado,un amor suicida que se sabe fallido antes de haberse iniciado.
Marilyn es un imán,está enamorada de Miller,pero Miller regresa temporalmente a mitad de rodaje a América,y ella no soporta estar sola.Se refugia en la inocencia de Colin,su entrega,su amor incondicional e ingenuo que pretende salvarla,rescatarla de sí misma y del Hollywood despiadado que la ensalza como una diosa pero que también la aniquila y la mantiene en constante estado de ansiedad.




De nuevo reconocemos a una Marilyn adicta a los barbitúricos,presa de su personaje,de la fama,de la gloria,del sex-symbol que se ha creado sobre la piel de una mujer frágil,con un pasado familiar roto.


La película despierta en nosotros esa tragedia,ese desgarro que supone el primer amor,incluso cuando es correspondido,porque sientes que no habrá otro,no así,de esa manera,con esa desesperación de que te va la vida en ello,pase lo que pase,y ahí se acaba todo.Y en parte,es así.

Lo admito,he visto más de un documental sobre Norma Jean,me gusta su vida y no soy mitómana,pero si he de recomendar esta película es porque aporta algo nuevo y fresco y es esa mirada de un joven al que por primera vez le han roto el corazón,esa vivencia que reconoceremos en carnes propias solo con echar un poco la vista atrás.


La otra razón para ver esta película,no menos poderosa,es la extraordinaria interpretación de Michelle Williams (pobrecilla,yo siempre la recordaré por ser la esposa engañada de uno de los vaqueros de "Brokeback Mountain") porque sin tener el cuerpo ni la nariz ni los ojos ni la fisonomía de Marilyn,su parecido,su capacidad de mimetismo y ponerse en la piel de Marilyn,es como poco sorprendente.


Nos hace creíble y verosímil que estamos ante una mujer-peligro de las que es imposible no enamorarse,porque sin proponérselo atrae como se sienten atraídas las polillas a la luz,para después dejarte caer casi de forma imperceptible desde lo más alto del Empire State.Y aún magullado,herido de muerte,o masacrado,acudir después al más mínimo reclamo si ella te llama,porque así era Marilyn,nadie era capaz de decirle que no.



No quisiera finalizar esta reseña dejando pasar por alto el nivel de  las actrices y actores secundarios,porque ahí tenemos a esa maravillosa Judi Dench (Dame Sybil Thorndike) que siempre me fascina,haga lo que haga,a  Toby Jones (Arthur Jacobs),al que siempre recordaré por su interpretación de Truman Capote y a Derek Jacobi (Sir Owen Morshead) que aunque con una presencia breve, no puedo dejar de mencionarle y en mi recuerdo siempre estará su inolvidable papel en la serie "Yo,Claudio".
Y un guiño especial de mi parte al que juraría que es  Jim Carter,el mayordomo Carson de "Downton Abbey".


No os perdáis esta película basada en un libro de memorias de Colin Clark,sólo por la escena en la que Colin,una vez pasado el huracán-Marilyn,se queda primero con el director y luego solo en la sala de proyección,viendo un baile de Marilyn en la pantalla,merece la pena.Su mirada,su desconsuelo,sólo se verán compensados mínimamente por la dicha de haber amado a ese mito,el recuerdo de ese juguete roto que le abrió el corazón y se lo partió en lo que puede dar de sí el rodaje de una semana.

lunes, 16 de abril de 2012

Etapas



Hoy me permito un parénteis en el hilo conductor que este blog suele llevar con el cine.
Recientemente descubrí un blog muy interesante Anglofrancofilia http://esnobismoanglofrancofilo.blogspot.com.es/ .LLegué hasta él porque coincidimos al reseñar una misma película: "Tres".Su reseña,mucho más detallada que la mía con las citas literarias,es más que recomendable : http://esnobismoanglofrancofilo.blogspot.com.es/2012/04/3-drei-tom-tykwer.html

Uno de los escritores que más me influyó en la " cándida adolescencia",Herman Hesse,venía a ser el autor de una cita que me encandiló sin saber que era de él y que en la película "Tres" era traída por la madre de Simon,cuando ésta se le aparece en forma de ángel difuminado.

Con permiso de Maribel,autora del blog Anglofrancofilia,os dejo su traducción:

Etapas

Como cada flor marchita,
Y toda juventud con la edad decae,
Así florece cada etapa de la vida,
Florece cada sabiduría y cada virtud a su tiempo,
Y no puede durar eternamente.
El corazón debe estar, a cada llamada de la vida,
Presto a la despedida y los nuevos comienzos,
Para con valentía y sin remordimientos,
Entrar en nuevas ligazones.
Cada comienzo está lleno de una magia
Que nos protege y nos ayuda a vivir

Hemos de atravesar alegres espacio tras espacio,
No depender de hogar alguno,
El espíritu cósmico no quiere encadenarnos,
Quiere elevarnos etapa tras etapa,
Ampliarnos.
Apenas nos aclimatamos a un círculo de vida,
Cuando el hábito familiar hace la indolencia,
Sólo alguien que esté preparado para salir y viajar,
Puede escapar del hábito paralizante.

Quizá también la hora de la muerte
Nos envíe a espacios nuevos,
Nunca tendrá fin en nosotros la llamada de la vida...
¡Bien, pues, corazón, despiértate y sana!

Hermann Hesse


Todo un canto a la vida,la esperanza,la renovación,el impulso de avanzar con confianza y resistir.Estar abierto a las oportunidades nuevas,los nuevos caminos,huir del estancamiento y lo obstruido,no ofrecer resistencia a lo que está por llegar, o mejor aún,a lo que se nos ofrece hoy.

miércoles, 4 de abril de 2012

To Rome with love



Esperando con ganas,el estreno de "To Rome with Love",la última película de Woody Allen rodada en la ciudad eterna,Roma.

lunes, 2 de abril de 2012

Cumbres borrascosas



En una tarde de domingo,no hay mejor plan para el descanso que ver una película clásica.
Hoy he querido ver una de las películas que recomendó Bargalloneta en la última entrada a tres que hicimos:
"Cumbres Borrascosas", una película estadounidense de 1939 dirigida por William Wyler.


Basada en una novela de Emily Bronte,la película tiene su punto de partida en la familia Earnshaws.Un día el padre,trae a la casa un muchacho gitano abandonado a su suerte en la calle,le pone de nombre Heathcliff (Laurence Olivier)y  lo acoge en su casa como un hijo más.

 
Este nuevo miembro de la familia tendrá una acogida muy distinta entre los  dos hijos del señor Earnshaws, mientras que  el  arrogante Hindley (Hugh Williams), lo rechaza ,su hermana Cathy (Merle Oberon)crea un vínculo muy significativo con él desde el principio.Es un vínculo que comenzará como amistad pero que poco a poco se irá transformando en amor.

Tras la muerte del señor Earnshaws,el tirano Hindley manda a Heathcliff a vivir al establo y empieza a  tratarlo como un sirviente.


Una noche,Cathy y Heathcliff son sorprendidos entrando en la mansión de unos adinerados vecinos.El rico heredero de esta familia es Edgar (David Niven)que se enamorará de Cathy y la mantendrá como invitada en su casa temporalmente a fin de que se reponga de las heridas causadas por sus perros guardianes.


Edgar pedirá en matrimonio a Cathy y ella verá la posibilidad de ver cumplidos su sueño de tener una vida de princesa acomodada.


Heathcliff huye en busca de una vida mejor y pasado el tiempo a su regreso,ve como Cathy se ha convertido en la esposa de Edgar y ahora lleva una vida muy distinta,rodeada de opulencia y comodidad. Heathcliff  también ha prosperado,ha ascendido socialmente y  ha comprado la propiedad de los Earnshaws, es decir,"Cumbres borrascosas", pero parece que ya es demasiado tarde para recuperar a Cathy.


En cambio,Heathcliff decide casarse con la hermana de Edgar,que está enamorada de él,pero no es correspondida porque Heatchcliff no ha podido olvidar a Cathy.En realidad,Cathy tampoco ha conseguido olvidar a Heatchcliff y cuando se entera que su cuñada se convertirá en la esposa de Heatchcliff,casi enloquece de celos,poniendo sus sentimientos al descubierto una vez más,casi como diría el conde Valmont "sin poder evitarlo".



La película es de ésas que te hacen entrar en contacto con los amores más atormentados e intensos que se puedan imaginar.La he disfrutado mucho.Es sorprendente este amor loco,correspondido e inexplicablemente no vivido, no al menos en toda su plenitud.
Es un amor que no se permiten sea vivido,no al menos,por parte de Cathy:¿cobardía?¿ambición?
ni terminan de materializarlo ni son capaces de arrancárselo del corazón.

Me pregunto cuantas historias como ésas se habrán fraguado por los mismos motivos,generación tras generación.Os la recomiendo sin reservas:pasión,celos,destino,fatalidad,lucha de la razón contra la emoción....un drama en toda regla que nos mantiene pendiente de los acontecimientos y que nos conduce a un final imprevisible,casi onírico. No os la perdáis,os sorprenderá y por favor que alguien me diga si consigue llegar hasta el final,sin llorar.