Muerte en Venecia

 

Este fin de semana os propongo un plan infalible: manta, sofá y peli.

Esta vez un clásico de los 70: "Muerte en Venecia", si no la habéis visto, os propongo que la veáis y compartamos impresiones, aquí

Feliz  fin de semana,

 Troyana

Annie Hall

Buenos días zinéfil@s,
después de las vacaciones vuelvo al blog de la mano de mi querido Woody Allen con una de la que a mi modo de ver,es una de sus mejores películas: Anni Hall.
Si quereis saber más,sólo teneis que pasar por aquí

Feliz fin de semana amig@s,

Troyana

El desencanto

Anoche en "Versión española" de la 2,pasaron la película "El desencanto" ,una película que dirigió Jaime Chávarri en 1976.
La forma en que llego a esta película es como poco,casual.
Alguien que conozco desde hace días en la calle y a través del mundo "perruno" me habla de esta película,me la recomienda....y a los pocos días,la pasan en la 2.
Me resulta extraño porque la película desde luego,es todo menos comercial,pero vayamos a la película que tiene su "miga".

"El desencanto" es una película en forma documental en la que  la viuda Felicidad Blanc, y los tres hijos del poeta falangista  Leopoldo Panero,fallecido en  1962 en Astorga,su ciudad natal, nos cuentan  sus vivencias, después de la muerte del poeta.
Si resistes los primeros minutos desconcertantes el espectador se quedará prácticamente pasmado ante las relaciones que se desvelan,las rencillas encubiertas,los reproches,las deudas pendientes.

Los tres hermanos: Juan Luis, Michi y Leopoldo los tres talentosos dotados de una inteligencia deslumbrante,podían haber tenido una vida feliz,plena,pertenecían a una familia acomodada y se criaron en un ambiente muy rico a nivel cultural.
Sin embargo,el documental pone al descubierto sus miserias,sus angustias,sus irreconciliables desavenencias no sólo entre ellos sino sobre todo,consigo mismos.
Me gusta se intercalen planos de la casa,sus recuerdos,las estancias,la luz.....

La película es como una sesión de psicoterapia familiar y me ha parecido hipnótica.

Aviso que no es una película que levante la moral,que es como una ventana abierta hacia el lado más desquiciado,inquietante y desazonador de la condición humana.
Siempre me he preguntado si hay una relación proporcional entre felicidad e inteligencia,si a mayor inteligencia,mayor felicidad.Si tomamos como medida este documental,la respuesta es que no.
Tampoco más felices mientras fueron una familia "bien",a juzgar por sus testimonios.

 Aún con todo,me parece un documental de culto,que hay que ver necesariamente,pues es fascinante,extraño,raro,increíblemente novedoso para el momento.

Se disecciona la relación matrimonial entre Felicidad y Leopoldo,padre, pero sobre todo,la relación entre la madre y los hijos,con todos esos reproches abiertos,su escandalosa e imperfecta humanidad al desnudo,me parece un retrato tremendamente honesto y humano,pese a la pose artificiosa que premeditadamente adopta alguno de los hijos,como puede ser,Juan Luis.

A raíz de estos reproches,de este desdén,se abre el debate de si tenemos que pasarnos toda una vida culpando a los padres de nuestra infelicidad,o llega un momento en que nuestra felicidad únicamente de adultos es el resultado de nuestro propio empeño.¿qué pensáis vosotros?

Como veis,una película muy psicológica que también nos ofrece algunas pistas del momento histórico que les tocó vivir y del selecto ambiente intelectual del que se vieron rodeados.

Por lo visto hay otra película posterior que les sigue la pista a los hermanos Panero "Después de tantos años" de Ricardo Franco rodada en 1994.
Todavía no la he visto pero la buscaré,porque "El desencanto" me ha dejado intrigada acerca de esta familia.Por cierto,dos de los hijos,están vivos en la actualidad: Juan Luis y Leopoldo.
Os dejo enlace del coloquio que abrió y cerró la película en "Versión española",me pareció muy interesante:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-desencanto/1683664/

Secretos de un matrimonio

Tras una larga e inusual pausa vacacional, vuelvo a historias-troyanas,con las pilas bien cargadas y un título que a mi juicio,bien merece un entusiasta regreso.

Me refiero a "Secretos de un matrimonio" una película que el maestro sueco Ingmar Bergman dirigió en 1973 interpretada por Liv Ullmann y Erland Josephson.

La película es ni más ni menos que el recorrido que hace un matrimonio formado por Johan, profesor de psicología, y Marianne, que es  abogada, durante prácticamente toda una vida.

Aviso que es fácil ahonde en la trama,que por otro lado carece de toda acción y se centra en exclusiva en la relación,pero si alguien que no ha visto la película,prefiere no tener detalles,éste es el momento de desistir en la lectura y retomar la reseña en otra ocasión.

Ambos,Marianne y Johan, empiezan a ser conscientes de las fisuras que esconde su aparente matrimonio feliz a raíz de la crisis que están viviendo sus amigos Peter y Katerina.

La película dura 168 minutos y no tiene música.El diálogo,es lo esencial.

Asistimos a la maestría de un director que con precisión de cirujano abre los abismos que se esconden en casi todas las relaciones de pareja y que tantas otras veces a posteriori ha inspirado a otros cineastas como Woody Allen influenciado y también obsesionado por descubrir los entresijos de las parejas.

Tal cual una novela se tratara,la película está dividida en capítulos.Asistimos por tanto a todas las fases que recorre el matrimonio: la época de plenitud,la de sacar a la luz los puntos débiles,la de crisis,la de abandono,la de indecisos y sucesivos regresos y recaídas......toda una vida de vaivenes a pesar de los cuales,tanto Johan como Marianne han estado presentes el uno en la vida del otro,más o menos distantes,más o menos implicados.

Es sorprendente cómo somos testigos de los roles que en distintos momentos juegan Johan y Marianne y también de su alternancia.Si en los comienzos del naufragio de la relación,es Marianne la parte más débil y vulnerable y presenciamos cómo Johan se muestra proclive al abandono tras haberse enamorado de otra mujer,con el paso de los años,las posturas se invierten y es la vida la que devuelve el rol de desvalido a Johan y el de independencia y determinación a Marianne.


No hay un punto de encuentro intermedio en ningún momento.Es como si se cumpliera esa famosa profecía que pone de manifiesto que siempre hay uno que da más,siempre hay uno que ama y otro que de alguna manera,en el fondo,se deja amar.Amante y amado en constante alternancia a lo largo de décadas en este caso ¿nos está queriendo decir el director que la balanza siempre está descompensada?

Otra de las ideas que planea en la película,es que llega un punto en la relación,que se produce cierta conformidad y que ese estado de "resignación" es incluso preferible al abandono.
Es la misma idea que se menciona en la película "2 días en París " de July Delpy.

No tengo ninguna certeza pero me inclino a pensar que es una verdad a medias, pues en el caso de Johan por ejemplo,sí llega un punto en que la emoción por una nueva relación es más intensa que la inercia de esa misma conformidad.
Si lo vemos con perspectiva,alguien podría rebatir que ese abandono es temporal.Sí,pero en cualquier caso,son las emociones,no nosotros,quienes una vez más, aunque sea de manera siempre puntual,tienen la última voz.
Visto lo visto,no puedo creer en esa conformidad,no al menos a lo largo de toda una vida, pues ante una relación agotada aquí y ahora existen muchas posibilidades de que nos asalte ahí fuera una nueva fuerza motora que nos convenza del todo de la necesidad de pasar página,o directamente cambiar de libro,expresión que tomo prestada y que he leído por ahí;)

No quiero dejar pasar por alto recomendar una fantástica entrada de Antígona del blog "La Cólera de Aquiles",ella que también es muy cirujana a la hora de diseccionar temas de la índole más diversa, hizo una excelente reseña sobre la película aquí

Por otro lado,me llama la atención que para encontrar la armonía como pareja entre Johan y Marianne,sean precisas varias condiciones desde luego,poco o nada convencionales:

-la primera,cierta distancia
-la segunda,respectivas parejas estables.

Me refiero que en el único momento en que percibo a Marianne y a Johan en cierto equilibrio como amantes es cuando, pasados ya muchos años tras su divorcio,se encuentran y las exigencias del uno hacia el otro,se han diluido y las presiones y las expectativas y es entonces,cuando se ven es posible como verdaderamente son. Ya no han de demostrar nada el uno al otro,han encontrado la paz,tienen una vida independiente,más o menos plena al lado de otras personas,y llegan libres y desprovistos de reproches a un reencuentro que precisan y que de alguna forma les completa como personas.

Da la sensación de que sus vidas se han ido confeccionando conjuntamente y ya no pueden prescindir el uno del otro,aunque sea de forma espaciada y casi a base de encuentros clandestinos.
Qué complicados somos los humanos,qué impredecibles,qué nexos llegamos a establecer en algunas relaciones en las que no podemos estar ni excesivamente cerca,ni tampoco lejos del todo y para siempre.

El Portero de noche

Hoy en vistas de que las películas que he visto en el cine no me han dejado una huella imborrable,me decanto por reseñar una película de los 70: "Portero de noche".

Liliana Cavani dirigió esta película en 1973 y está protagonizada por Charlotte Rampling y Dirk Bogarde.Por lo visto,en su día fue una película algo polémica e incluso escandalosa,tal cual lo fue en su tiempo "Ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci.

Ambientada en la Viena de 1957, nos cuenta la historia de un reencuentro.Una mujer judía,esposa de un director de orquesta,reconoce en el portero del hotel donde se aloja,a un antiguo general nazi que en el campo de concentración donde fue recluida durante la Segunda Guerra Mundial,la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.

Esa mujer ahora mantiene una posición acomodada y su vida ha cambiado por completo.
Max,el antiguo general convertido en portero del turno de noche de un hotel,está buscado por la justicia y mantiene una vida discreta y rutinaria en la que en ocasiones,los recuerdos,le atormentan.
Este reencuentro inesperado,romperá abruptamente la sólo aparente solidez de una vida nueva que ambos habían construido en lucha con la memoria.

Son muchas las cosas que me sorprenden de esta tremenda historia,pero la que más me impacta es el vínculo indeleble que se crea entre los personajes protagonistas.Es esas circunstancias tan adversas,en plena guerra,ellos mantienen en el pasado una extraña relación con tintes sadomasoquistas,ella es muy joven,está en una situación de completa indefensión,y es previsible que de sobrevivir, esas experiencias la marcarán de por vida.

Pero lo que vemos es que trece años después,ninguno de los dos ha olvidado ese vínculo, es más,es como si todo hubiera cambiado(la situación política,el país...)todo,menos ellos en el fondo.

Los humanos somos muy extraños,hay relaciones de amor-odio que verdaderamente escapan a toda razón,a todo raciocinio posible o imaginable y ese misterio desde el punto de vista psicoanalítico,es todo un filón a explorar,cuando es el propio individuo quien elige libremente esa relación, si es que uno es libre cuando se deja llevar por unos sentimientos tan intensos.

El destino aleatorio,cuando todo parece previsible,viene y se ríe de nosotros,cuando creíamos conocer todas las respuestas,nos lanza más interrogantes,nos pone en el camino fantasmas que creíamos vencidos u olvidados y nos hace enfrentarnos a nosotros mismos.
Es lo que tiene la vida de inquietante,esperanzadora pero a la vez indómita,porque aunque de nosotros dependa siempre la última palabra,nos tiene siempre,nunca terminamos de tenerla de todo.

En palabras de Max:
"Cuando todo parecía perdido,sucede algo inesperado.Un fantasma de la memoria toma forma,¿cómo librarse de él?su voz y su cuerpo forman parte de mi mismo"

La presión del grupo trece años más tarde,se ve reflejada en las reuniones que Max mantiene con algunos de esos generales o servidores al régimen,que viven ocultos en el hotel,empeñados en destruir las pruebas o controlar a los testigos que pudieran comprometerles.El grupo se vale de la culpa para controlar a sus miembros,para someterles y restarles toda libertad de movimientos pero este trasfondo carece del relieve que cobra la relación entre los dos protagonistas porque ese vínculo es tan poderoso y tan primario que va más allá de toda ideología, por mucho arraigo que ésta haya tenido en otro tiempo.

He leído que algunas interpretaciones sobre el cariz de la relación que se establece entre el verdugo y la víctima que consiente el sometimiento,apuntan a una doble lectura sobre cómo reaccionó Europa ante la invasión nazi,en algunos casos con una inicial pasividad que favoreció la expansión y el fortalecimiento del ejército alemán.La población contrariada ¿se sentía protegida por un poder superior o tenía miedo a la libertad,clave sobre la que teorizó Eric Fromm?
Al margen de estas teorías,el fuerte de esta película está en las interpretaciones de los protagonistas,Charlotte Rampling y Dirk Bogarde.

Todo resulta creíble,a pesar de lo deshilvanado de algunos flash-backs,y aunque la historia por momentos pueda parecer escabrosa o truculenta,lo cierto es que la realidad a menudo supera a la ficción,y detrás de todo juicio moral,hay un amor que tal vez se escapa a nuestra comprensión,pero existe en sus vidas y tal vez fue el primero y quien sabe si el único o el último que les tocó vivir.

Sueños de seductor

Este fin de semana de casualidad zapeando la vi otra vez por televisión.

"Sueños de seductor"(1972) es una de las comedias de Woody Allen que más me hacen reír.
Nos cuenta la historia de Allan Felix (interpretado por el propio Allen) que es un cineasta que acaba de ser abandonado por su mujer y ayudado por un matrimonio amigo suyo, Dick y Linda-Tony Roberts y Diane Keaton-intenta rehacer su vida amorosa teniendo diversas citas con diversas mujeres.

Lo cierto es que Allan no tiene mucho éxito en sus citas debido a su inseguridad y a que es incapaz de poner en práctica los peculiares consejos de Humphrey Bogard, personaje que a menudo se le aparece para infundirle mayor confianza en sí mismo en su faceta de conquistador.

Aquí os dejo una de las escenas con las que más me he podido reir:

Allan se da cuenta que Linda tiene razón,que el secreto para éxito es relajarse y ser uno mismo,pero únicamente es capaz de sentirse así cuando está con su ella,con Linda que es la mujer de su mejor amigo.
Difícil tesitura de la que ni el mismo Bogard pudo salir airoso en "Casablanca".