domingo, 27 de noviembre de 2011

Melancholia





A día de hoy soy una convertida del cine de Lars Von Trier.Al igual que he hecho en otras ocasiones( con Polansly,por ejemplo),decido deliberadamente,dejar al margen todas sus provocaciones y "poses" en ruedas de prensa y me centro en lo que verdaderamente me interesa: su cine.


Después de ver "Bailar en la oscuridad" que me dejó deslumbrada,ayer me decanto por "Melancholia"del 2011,el último trabajo del director danés.

No sabría en qué genero circunscribirla porque tal vez se mece entre varias aguas: el drama,el cine filosófico o trascendental ( si es que existe esta categoría,que posiblemente no),la ficción....



Melancholia es una historia de dos hermanas,Justine (magistral Kirsten Dunst) y Claire (magistral Charlotte Gainsbourg).
  El director establece a modo de novela,una estructura clara:prólogo,capítulo 1 y capítulo 2.
El prólogo es una especie de introducción apocalíptica,un adelanto onírico,más visual que argumental.


El primer capítulo está dedicado a Justine,la protagonista,el segundo a Claire,su hermana.


La película arranca con la fastuosa boda de Justine en una mansión en mitad del campo.Su hermana Claire y el marido de Claire,que al parecer tienen una inmensa fortuna,se han hecho cargo de todos los preparativos pero desde el principio el plan previsto sufre numerosos contratiempos e imprevistos.




Lars Von Trier no desaprovecha la ocasión para dibujar el retrato de una sociedad burguesa en decadencia,plagada de apariencias,en algunos casos ridículamente pretenciosa, fachada perfecta que esconde sólo vacío,rencillas y mucha desilusión.



En este panorama sólo aparentemente idílico, el mayor contratiempo de todos es que Justine es tremendamente infeliz y una y otra vez intenta mantener el tipo ante su inminente esposo,su familia y sus invitados,pero una infelicidad depredadora y voraz es más fuerte que ella y la arrastra hacia un abismo sin fondo,que le impide en la práctica cumplir con el protocolo establecido en la celebración.


Su hermana Claire, durante y después de la boda,pero especialmente a partir del Capítulo II en el que la depresión de Justine se agudiza,intentará sostenerla,apuntalarla,salvarla.....pero a medida que trascurre el largometraje de una belleza visual cegadora,empezaremos a dudar de quien salva a quien....





En medio de esta crisis personal,como telón de fondo,ocurre un suceso cósmico singular,un planeta llamado Melancholia se aproxima lentamente hacia la tierra.Se desconoce el alcance de esta aproximación y las consecuencias que puede tener para la población,pero ante este hecho insólito,Justine y Claire reaccionan de un modo opuesto.



Justine,es inestable,débil,quebradiza,se ha acostumbrado a la auto-destrucción y eso de algún modo,le ha hecho invulnerable,es como quien ya está en la peor situación y nada más puede pasarle.No tiene nada que perder,porque ella misma se ha encargado de poner en peligro su posible matrimonio,su empleo,incluso su familia,por eso....ante el avance inexorable de Melancholia,ella se muestra tranquila,con una paz interior sobrecogedora,inmune al caos exterior,tal vez porque ella ya sabe de sobra qué es vivir entre escombros,entre restos,en el naufragio permanente.


Claire,en cambio,se supone es una persona estructurada,está casada y tiene un hijo,vive en la abundancia,pero se muestra indefensa y rota ante un peligro del que se desconocen las consecuencias.
En esa lucha por cuidar de Justine,por bañarla,por alimentarla,por acompañarla en un proceso de reconstrucción continuo,Claire termina siendo la pieza más desquebrajada,la que precisa guía y protección.



Es absolutamente hipnotizadora la estética que ha recreado Lars Von Trier.Si hay todavía algún indeciso/a acerca de su obra,le invito a que vea esta maravillosa película que nos deja,con unas imágenes que se quedan grabadas en tu retina: la luz azul del planeta en el horizonte,el desnudo pálido de Justine a la luz del peligroso planeta azul,las miradas al cielo cuando se lanzan los deseos en forma de globos de papel....son muchas las imágenes que nos deja con una sobria,soberbia banda sonora a cargo de Wagner ,apocalíptica,vaticinadora de que todo está a punto de desmoronarse no sé sabe si forma definitiva esta vez.
No pienso desvelar el final,que nadie se alarme,sólo diré que la película se mueve en una doble vertiente,a modo de metáfora o paralelismo entre la catarsis que se produce en el cosmos y la catarsis que viven las protagonistas en su mundo interior.La muerte,la soledad,el sentimiento de aislamiento y el sentido de la vida,planean como enigmas por la atmósfera que se recrea.


La redención ante lo inevitable,se percibe como la única salida posible ante una encrucijada en la que una vez más,no tenemos ningún tipo de control.Da la impresión,o yo interpreto que ante los grandes acontecimientos,el individuo una vez más,está solo,indefenso,a merced de unos hilos que no le pertenecen en absoluto,a lo sumo sujeto por unas pocas manos próximas y ajenas que le hacen más leve ese vía crucis que le conduce hasta el inexorable final.

Una película que desazona,deslumbra,inquieta y fascina.....me da igual si le tachan de snob,de pretencioso intelectual y toda esa ráfaga de pólvora que se enciende cuando opina y provoca,Lars Von Trier sacude conciencias dormidas,incomoda pero a la vez resplandece ese trasfondo de preguntas sin respuesta,con una puesta en escena que rompe e hipnotiza,me quedo finalmente con esta reflexión sobre el sentido o sinsentido de una existencia que llevamos todos a cuestas,solos,habitada de abismos,cumbres,hondonadas y caídas libres al vacío.



sábado, 26 de noviembre de 2011

Tu y yo



Zinéfilas,de la mano de Manderly http://zinefilaz.blogspot.com/2011/11/se-trataba-de-un-hombre-elegante-un.html,se viste de gala para rendir homenaje a Gary Grant en una película que desde aquí os invito a que veáis o a que reviséis.
Se trata del maravilloso clásico "Tú y yo", una película que nadie puede dejar de ver, pero menos si guardas algún resquicio de romanticismo en este ajetreado ir y venir en el que todos estamos inmersos,donde a veces no tenemos ni tiempo para las cosas realmente importantes.

Os invito a que paséis por Zinéfilas y leáis la entrada que Manderly le ha dedicado a esta película donde el destino,(que no determinismo),juega un papel crucial.
Os dejo a modo de entrante con el tema principal de la banda sonora "An affair to remenber" interpretado por Nat King Cole.


martes, 22 de noviembre de 2011

La gaviota





El sábado por la tarde fui al teatro a ver una obra de Antón Chéjov: "La gaviota".

Esta comedia se divide en cuatro actos que se centran en los problemas amorosos y artísticos de cuatro personajes: la ingenua Nina; la que fuera una actriz de éxito Irina Arkádina; el dramaturgo Konstantín Tréplev y el escritor Trigorin.


'La Gaviota' es una de las grandes obras de la literatura rusa del siglo XIX y en su representación un total de 11 actores componen un reparto valenciano: Juanjo Prats, Amparo Fernández, Toni Agustí, Laura Romero, Juli Cantó, Toni Misó, Cesca Salazar, Elena Seguí, Josep M. Casany, Enric Juezas y Ángel Galán.

Eduardo Vasco dirige la escena y según declara: "
Creo que, mas allá de su peso en la historia del teatro, nos encontramos con una pieza que toda persona de teatro desearía llevar a las tablas alguna vez en su vida. La razón es muy simple: en La gaviota encontramos parte de nosotros. Lo que somos, lo que quisimos ser, lo que nunca seremos; lo que apreciamos, lo que despreciamos, lo que ignoramos; aquellas pequeñas cosas que hacen que la vida merezca la pena y esas grandes que dificultan la existencia cada día."

La obra se estrenó en 1896 y  tuvo un desastroso estreno en San Petersburgo al que siguió un
segundo estreno extraordinario en el Teatro del Arte de Moscú que supuso el inicio de la proyección del trabajo de un actor y director que se convirtió en el teórico más importante del siglo XX: Stanislavski.


Me va llamar la atención que en los cuatro actos los personajes a menudo viven en primera persona sentimientos amorosos,pero ningún caso al 100% correspondidos.El rol de amado y amante salta de un personaje a otro sin que esa emoción a menudo intensa, sea reto-alimentada más allá en algunos casos de un deslumbramiento inicial.
Por otra parte,en algunos casos el arraigo de esos sentimientos es tan fuerte,que nada puede hacer el intento de reconducir su extinción a través de la propia voluntad.
Uno de los personajes, Masha,se propone dejar de amar casándose,cambiando de ciudad,mudándose....pero nada consigue mitigar su amor.La solución es no verle,se dice.......pero tampoco puede ni quiere alejarse,con lo cual sigue amarrada al dolor y la desesperación.



A nivel argumental,dada la época en la que se estrenó la obra,me resulta curioso que uno de los personajes,el novelista de éxito Boris Trigorin,en un momento dado,cuando se ha sentido repentinamente atraído por la joven aspirante actriz Nina, le pide a su pareja,la consagrada  Irina Arkádina,poder tener una aventura con Nina.Es una situación inusual que me resulta tremendamente llamativa por poco convencional para el momento histórico al que nos remitimos y la moral imperante en el mismo.

A nivel técnico,al salir de la función,algunos acompañantes matriculados en escuelas o grupos de teatro, desmenuzaron la puesta en escena,encontrando muchos puntos de mejora.No sé si quise en ese momento  conocer todos esos matices de actitud,escucha,voz,silencio,precipitación,calma o falta de complicidad.¿dónde empieza la crítica y acaba la complacencia y la satisfacción?¿es el teatro una experiencia igual de subjetiva que una película o un corto?

domingo, 20 de noviembre de 2011

Bailar en la oscuridad





En estos días en los que se estrena "Melancolía" del director danés Lars Von Trier, echo la vista atrás en la filmografía de este polémico director y me detengo en "Bailar en la oscuridad" del año 2000.
Una tarde- noche la de hoy,perfecta para el drama ,aunque se vista de iconoclasta musical.


"Bailar en la oscuridad" está protagonizada por Björk, Catherine Deneuve,David Morse y Peter Stormare,entre otros.Las actrices principales son extranjeras en USA a conciencia,Björk es islandesa y la gran Deneuve,como todos sabéis,francesa.


Nos cuenta la historia de Selma (Björk) inmigrante checa,afincada en EEUU por motivos de salud,ya que su hijo Gene (Vladica Kostic)   ha heredado una anomalía en la vista que en caso de no ser operada a tiempo,le dejará ciego,tal cual le está pasando a Selma,que se está quedando ciega y lo oculta,a fin de no perder su empleo.
 


Selma es una madre soltera que se deja la piel trabajando en una fábrica y que se lleva trabajo a casa para ahorrar todo el dinero posible a fin de costear esa cara operación.


Su única vía de escape a una vida marcada por la abnegación y el sacrificio, es la música,la percusión, las canciones que suenan en su cabeza y que le permiten escapar.Sus alas son las canciones y es a través de la música que Selma planea sobre una realidad dura,gris,marcada por el esfuerzo,la constancia hasta la extenuación...


 En este camino hacia su objetivo,ella no tiene tiempo para novios,pese a que aparece Jeff(Peter Stormare) que no  se da vencido y va a la fábrica y la recoge y la espera tras sus largos turnos.....él y una amiga inquebrantable Kathy(Catherine Deneuve) son dos destellos de luz en mitad de tanta oscuridad.
Hay escenas tan delicadas,como las del cine y el intento de Kathy ante la progresiva ceguera de Selma de transmitirle con gestos en la mano los pasos de baile de los musicales clásicos o la escena del puente con Jeff,con una letra tan poética y a la vez tan sencilla que es imposible escaparse de la empatía o la emoción.



En este inclasificable compendio de drama y musical,el personaje de Selma nos roba desde el primer momento el corazón,es de ese tipo de personajes que te hacen dudar de que existan personas que son medio ángeles o ángeles  medio personas y justo en el epicentro de esa bondad,es donde incomprensiblemente se ceba en ocasiones la tragedia.Atónitos,presenciamos un giro en el devenir de los acontecimientos que dejará a Selma abandonada a su suerte,presa de unas circunstancias que se confabulan en su contra,sola frente a todos,culpable de defender lo suyo, de atender a reclamos ajenos que la dejarán completamente indefensa y atrapada en una espiral de fatalidad.

Björk está magistral.No soy fan de su música,no la había visto nunca actuar,y me he quedado impresionada.Leo la cadena de premios que recibió ese mismo año por su interpretación y no me extraña nada,pues realmente aquí Lars Von Trier le ofrece un papel que ella desempeña en estado de gracia.


Descreída con el género musical con contadas excepciones,me he quedado deslumbrada de unos números musicales rompedores (en especial la extraordinaria escena del tren "I´ve seen it all "),con una fotografía espectacular,coreografías,exteriores,ritmos al servicio de una música singular que se lleva al espectador tan lejos como lejos quiere ir Selma con su voz ...




y si decimos que es en el drama donde se miden las grandes actrices,incluso cuando no valoramos en su justa medida la comedia,aquí Björk brilla con luz propia en una película que no puede dejar indiferente a nadie por su carga dramática,y también su carga de denuncia por un final que te deja en estado de shock.


 La injusticia campa a sus anchas en una historia que desborda humanidad,por ello que no puedas en ningún momento asumir la carga de un sistema social,jurídico,policial,penal, que se aferra a las apariencias,los hechos que parecen tener una única lectura.



Selma,digna de una tragedia griega,se convierte en mártir,en víctima inocente de un destino que le es adverso sin merecerlo bajo ninguna perspectiva posible o imaginable.De poco pueden servir sus leales apoyos,su voz quebrada,el ritmo de su corazón...
Lars Von Trier nos deja una película deslumbrante,en un momento en el que parecía que se había inventado todo y nada ya podía sorprendernos,llego ahora a descubrir un hallazgo que de por sí,rompe todas las reglas escritas,a caballo entre géneros, argumentalmente con referencias a lo real y a lo onírico,con una estética original,personalísima,grandiosa,fascinante.



domingo, 13 de noviembre de 2011

Russian Red


Ya veis,o no me salgo nunca del cine,o hago dos entradas musicales seguidas.
No quería dejar pasar la ocasión de dejaros aquí una pequeña muestra de esta banda que tuve el placer de ver actuar en directo anoche.El último disco de Russian Red  "Fuerteventura"es una auténtica maravilla de principio a fin.

sábado, 12 de noviembre de 2011

In my secret life




Una vez me dijo Antígona del blog la Cólera de Aquiles (http://lacoleradeaquiles.blogspot.com/ ) que había canciones de las cuales se podrían escribir más de un tratado o un ensayo,que eran condensadas tan enriquecedoras e instructivas como un libro.

Ésta que os traigo hoy,me parece pura poesía de la mano del maestro Leonard Cohen....así que me vuelvo a saltar el guión del cine para ofreceros este pequeño ensayo sobre el amor o  su querencia.

La voz dormida



Vengo de ver en cine "La voz dormida" de Benito Zambrano.
Tenía muchos motivos para ir con buena predisposición ,pero el principal era la película "Solas"(1999),del mismo director que es una película de ésas que se te quedan de referentes para los restos,sabes que no podrás olvidarla.
No sé por qué no le he dedicado una entrada a "Solas",aunque la he mencionado en otras ocasiones ( http://historias-troyanas.blogspot.com/2010/05/madres-de-cine.html)si alguien  se fía mínimamente de mi criterio,le recomiendo que la vea si aún no lo ha hecho,es una película que no puede dejar indiferente a nadie por su descarnada y a la vez sencilla humanidad.




Hace poco vi una entrevista a Benito Zambrano en un programa de cine y decía que él fue el primer sorprendido del éxito de "Solas",las miserias y soledades de un grupo de personajes,algunos de ellos,mujeres andaluzas.Y quizá la sencillez y el retrato humano sean las claves de su cine.


Aquí en "La voz dormida"(2011)el director andaluz parte del flechazo que tuvo con la novela de Dulce Chacón.Según él mismo cuenta,una noche de insomnio ,se leyó la novela de un tirón y quedó rendido a sus pies.Supo que tenía que rodar esa historia y no paró hasta conseguir los derechos de autor para hacer su propia versión cinematográfica.



En esta ocasión Benito Zambrano nos traslada en el tiempo hasta el Madrid  de la posguerra española (1941)y nos cuenta la historia de dos hermanas,Pepita y Hortensia.Son los años del régimen franquista y debido a sus ideas "rojas" Hortensia está en prisión y embarazada.El padre de la criatura es un rebelde rojo al que apodan "el cordobés"y  que está escondido en la sierra," junto a otros camaradas como el "chaqueta negra".


Hortensia será juzgada por un tribunal militar a pena de muerte,pero la orden no se llevará a cabo hasta que de a luz a su futuro hijo/a.Pepita luchará por la libertad de su hermana hasta el final.

De una historia que algunos tildarán de maniquea o lacrimógena,quiero destacar la maravillosa entrega interpretativa de las actrices principales,sin las que la película carecería en gran parte del gran valor que se le otorga.Estoy hablando de Inma Cuesta  (Hortensia) y de  María León (Pepita) a las cuales ya les vaticino sendos goyas,porque ambas sin duda lo merecen por igual.Ellas resultan tan creíbles,tan reales,tan verosímiles,que el espectador se deja llevar por ese caudal de emociones que sus personajes logran  transmitir de principio a fin.

Hay escenas como la de la canción entre hermanas con ese maravilloso acento andaluz o con el bebé a modo de nana que son de una sensibilidad extrema,que consiguen que empaticemos,que caigamos de lleno en la identificación de lo que la historia nos está contando.


Me ha conmovido también profundamente la inocencia del personaje de Pepita,su candor al enamorarse, su tenacidad en el amor incondicional que profesa también hacia su hermana.

Es una película donde las mujeres tienen un protagonismo absoluto.Me he acordado de "Las 13 rosas" otra película sobre la guerra en clave femenino,aunque en el caso de la Voz dormida,cobre mayor relieve,no sólo en la solidaridad entre mujeres,si no de forma especial, el afecto y el vínculo por consanguinidad.



Si hay que ver esta película es por las actrices.Zambrano,maestro de ceremonias en la dirección de actrices ,sabe transmitir sentimiento,tiene ese don y le sobran los artificios,haciendo uso de toda su sabiduría popular,las canciones,los dichos....nos lleva al corazón de los personajes valiéndose también del corazón del espectador.Las actrices secundarias están todas maravillosas,no sabría por cual decantarme,pero tal vez incluso,podrían nominar o premiar a alguna y razones no faltarían,porque todas se dejan el gesto,el alma y la piel en el desempeño de sus papeles.


He leído que "La voz dormida" es el relato del doble castigo que recibieron algunas mujeres tras la guerra civil española, primero por su ideología,segundo por su género.
Algunos también dirán si no está un poco agotada la temática sobre la guerra o la posguerra,pero no olvidemos que el cine más allá de su contexto histórico en definitiva es un compendio de historias humanas,aquí tan singulares,tan cargadas de compromiso,coherencia y sentimiento que merecen la pena ser rodadas.


Me gustaría reflexionar en voz alta la principal cualidad de Zambrano como cineasta,y es la capacidad de hacer un retrato íntimo y muy humano de unas historias mínimas que bien podrían pasar como anónimas o inadvertidas ,porque fueron muchas las mujeres que sufrieron en este país,partido en dos incluso a fecha de hoy: reclusas,viudas,en el frente,en la casa solas ,con cargas familiares,lidiando con el hambre,la pena,el dolor,pero resistentes y en muchos casos,pobres pero dignas y coherentes,como Hortensia,con ese grito de "Viva la República!".....
 ............pero "la voz dormida" lejos de ser un panfleto político,es un alegato sin titubeos ni complejos hacia el valor,la resistencia,la fortaleza de unas mujeres que sobrevivieron y se mantuvieron firmes pese a todo el tropel de vilezas y de vulneración de sus derechos más básicos.Unas mujeres que sostenidas por el amor (una carta clandestina,una foto,un mensaje y el recuerdo vivo de los suyos)soportaron lo insoportable y a día de hoy,no pueden caer en el olvido,por eso,"la voz dormida" se convierte paradójicamente en una forma de despertarnos y mantener vivo su recuerdo en nuestra memoria.