viernes, 20 de mayo de 2016

El Olivo


Mi turno en Zinéfilas,amig@s.
En esta ocasión,he querido dedicárselo a la película más hermosa y emotiva que he visto en el cine desde hacía mucho tiempo.
Si quereis saber más,sólo teneis que pinchar AQUÍ

Féliz fin de semana,zinéfil@s,
Troyana.

sábado, 7 de mayo de 2016

Julieta





Tras el estreno de la última película de Pedro Almodovar: "Julieta"(2016) ,he necesitado tiempo para reflexinarla y digerirla.
Con esa fotografía de colores intensos y contrastres pensados,el director manchego nos deja una película que gira en torno al desencuentro entre una madre y una hija.



La madre,Julieta en el presente está interpretada por una soberbia Emma Suarez y en el pasado,está interpetada por una digna Adriana Ugarte.


Julieta,en el momento actual, está a punto de mudarse con su pareja,Lorenzo (Darío Grandinetti) a Portugal, pero en el último momento se echa atrás al tener un encuentro fortuito con una amiga de su hija Antía,a la que lleva años sin ver.



Esta separación forzosa entre madre e hija,propiciada por su Antía,ha sumido a Julieta en una vida paralizada,suspendida en el tiempo,regida por la inercia y la tristeza.



Por eso, después de tanto tiempo sin saber de ella,ese encuentro casi providencial con Bea,la que fué amiga de su hija Antía,y esas breves noticias sobre su vida,son suficientes para cancelar su viaje con Lorenzo y volver a instalarse en la antigua casa en la que vivía con Antía,con el ánimo de hacer una recopilación de los episodios que vivieron juntas y plasmarlo por escrito,para así de alguna manera,revivirlo.


Esos recuerdos,la ausencia de su hija,lo ocupan todo en su vida.Lorenzo ya sabía que había un secreto en la vida de Julieta que jamás quiso compartir con él.
Julieta se sienta y escribe,repasa su vida desde el momento en que conoció al padre de Antía,Xoan (Daniel Grao)momento a momento,hasta llegar a la etapa de la desaparición de Antía.

Almodovar,como ya hizo en "La Piel que habito",se vale de la literatura,para llevar varios relatos a su terreno, versionando tres titulos de la premio novel canadiense Alice Munro "Destino", "Pronto" y "Silencio", y así nos deja un drama profundo y muy contenido,centrado en el universo femenino que tantas otras veces ha recreado,temática universal,que por otro lado, es atemporal.

Y como el dolor exige discreción, Almodovar da a sus actrices la consigna de no poder llorar, incluso cuando haya escenas en las que sobren los motivos.


Estamos ante una película que nos habla de la soledad,de la culpa que arrastran algunas madres,incluso por acontecimientos que en el pasado,se pudieron escapar a su propio control, y con tramos desiguales y personajes poco o no del todo aprovechados,Almodovar nos deja un quejío desolador, una historia que se cierra sin cerrarse,donde el espectador ha de atar el último cabo,donde quizá un dolor solo pueda ser sanado al intentar aliviar a otro,con un dolor igual o mayor.

Y es así como Almodovar nos deja una película que nos toca a todas las madres y a todas las hijas,quienes nos vemos reflejadas en esos lastres que a veces se transmiten en el tiempo incluso de generación en generación. El resto, lo pone la banda sonora de Alberto Iglesias,y como no, la voz rota de la ausente y sin embargo,presente Chavela Vargas.

 El vínculo materno-filial con toda su fuerza creadora y destructora,se expone de forma sobria,e incluso con esta austeridad,nos conmueve,por su impronta, por las huellas imborrables que deja con independencia del paso del tiempo.

Por mi parte,instaros a que vayais a ver la película al cine,que os dejeis sumergir en este drama íntimo ,en mi opinión,una de las películas más certezas y dolorosas de Almodovar,por la que además,le vaticino un goya más que merecido a Emma Suarez, aunque para entonces,todavía nos quede mucho cine por ver.


 Posdata: Aprovecho para recomendaros otra reseña de Julieta,firmada por Manderly,en el blog en el que participamos conjuntamente Zinéfila, sólo teneis que pinchar aquí

Féliz fin de semana zinéfil@s,

Troyana


domingo, 10 de abril de 2016

Barcelona,noche de invierno





Dirigida por Dani de la Orden en 2015 a modo de continuación de "Barcelona,nit d´estiu",del mismo director,ésta segunda entrega me ha gustado bastante más que la primera.

Ambientada en Barcelona durante la noche de Reyes,pero también a caballo con Madrid (ciudades que han sido eternas rivales no sólo por el futbol, pero aquí están armoniosamente bien contrastadas)
"Barcelona, nit d´hivern" es una coral de historias donde el amor es un imperativo de fuerza mayor,con desigual acierto o desacierto, pero con un común propósito: hacer que sirva de guía.

Así tenemos personajes variopintos(algunos nuevos,otros ya aparecieron en "Barcelona,nit d´estiu")
en los que el amor vence de forma vigorosa,a veces tras largos silencios,otros tras un largo período de conflicto y cansancio,en ocasiones,por primera vez,a modo de flechazo irreprimible y en otras,se destapa para mostrarse tras haber estado camuflado en forma de amistad durante años.

En el reparto podemos encontrar a :

Alexandra Jiménez, Abel Folk, Alberto San Juan, Miki Esparbé, Àlex Monner, Asunción Balaguer, Mariano Venancio, Fanny Gautier, Bárbara Santa-Cruz, Clara Segura, Berto Romero y Cristian Valencia

 Vayamos repasando un poco cada historia,sin desvelar en ningún caso el desenlace:

1) El amor camuflado en forma de amistad


 Ellas decidirán romper su silencio la noche de reyes ante su familia,porque el amor es así, no conoce ni de género ni de edad.

Las reacciones ante esta noticia,serán de los más diversas,como es de esperar.




2) El amor desgastado por la convivencia,las cargas familiares desigualmente repartidas,las renuncias,los reproches......




3) el amor amistoso de colegas de piso que se atreven a dar un paso y compartir aunque sea por una noche,una experiencia más....








4) el amor eterno de juventud,que no vuelve porque ya no está,pero que tras pasados 50 años,y toca a nuestra puerta a modo de recuerdo que ha estado buscándonos y finalmente,nos encontró......



5) el amor que regresa 20 años después,y que con 40 años,incluso con pareja e hijos,no hemos podido olvidar.....




6) El amor flechazo,que existe,no lo vamos a negar,a cualquier edad,pero tal vez,a los veinte años más.....











Una película tipo "Love actually" pero a la catalana,divertida,navideña,luminosa, de ésas que te dejan buen sabor de boca.





viernes, 8 de abril de 2016

kiki,el amor se hace





Amig@s,
mi turno en Zinéfilas,hoy con una comedia que se estrenó la semana pasada del polifacético Paco León: "Kiki,el amor se hace",una película,erótico-festiva,que además de ser una oda a la diversidad,os hará pasar un buen rato. Si quereis saber más sobre mis impresiones,sólo teneisque pasar por aquí.








Buen fin de semana,zinéfil@s

Troyana

domingo, 6 de marzo de 2016

La habitación




Tenía mucha curiosidad por ver "la habitación",entre otras cosas,por ver la actuación de la triunfal ganadora del Oscar en la ceremonia de este año a la mejor intérprete femenina:Brie Larson.

" Room" es una película irlandesa dirigida por Lenny Abrahamson con guión de
Emma Donoghue (Novela: Emma Donoghue).

Es una película de 2015 interpretada por una espectacular Brie Larson y por un no menos espectacular  Jacob Tremblay,que bien merecería haberse llevado otra estatuilla si la Academia tuviera a bien considerar crear una categoría para mejores intérpretes niñ@s.

Tal como su título índica,la película gira en torno a una habitación,un cobertizo donde viven madre e hijo,desde hace 7 años y del que no pueden salir,ya que están retenidos contra su voluntad,por un tal Nick,que al parecer es el padre biológico de Jack.


Para Jack ( Jacob Tremblay),su mundo es ese pequeño habitáculo,y lo que conoce del exterior,es producto de las cosas que ve por un viejo televisor.
Su madre, Joey (Brie Larson), ha hecho todo lo posible para Jack viva una infancia feliz,incluso en ese espacio reducido,ensenándole con amor y paciencia,cuidándole,acompañandole en cada una de sus experiencias.Y Jack ha ido creciendo en esa habitación,aprendiendo por ejemplo que cuando entraba el viejo Nick (Sean Bridgers), a  visitar a su madre,él no puede salir del armario.


Cuando Jack cumple 7 años,su madre que está desesperada trama un plan para que su hijo pueda escapar de su cautiverio y ......hasta aquí puedo leer.

La película es un drama tenso claustrofóbico y emotivo,un buen ejercicio de interpretación donde la química entre Brie y Jacob es visible, incluso por momentos,llegas a encontrarles cierto parecido físico.
Se entiende que Brie haya ganado el Oscar,porque tanto en los momentos donde hay econonomía de gestos  como en los momentos de mayor paroxismo,la actriz otorga credibilidad a un personaje cargado de dramatismo y por momentos,de intensidad.

La habitación genera angustia y despierta todo nuestro interés desde el principio,porque queremos saber cómo va a acabar la historia y en caso de que consigan escapar de su secuestro,de que manera serían capaces las víctimas de superar una experiencia de tal magnitud.


Empatizamos,sufrimos y también nos conmovemos ante el cúmulo de emociones que viven los protagonistas.Es también el personaje de Joey el de una mujer valiente,abnegada,generosa y paciente,resistente hasta límites insospechados.
En un Hollywood donde se cuestionan el trato que muchas veces se da a los personajes femeninos, irrumpe "La habitación" como un buen ejemplo  donde el protagonismo recae en una mujer fuerte,madura a marchas forzadas,sensible y resiliente.


Pero además,La habitación es un drama bien narrado,con una primera hora de metraje que es pura poesía en los momentos de íntima complicidad madre e hijo,con escenas de una enorme belleza en un marco espeluznantemente inhóspito.

Un análisis sobre la maldad,la esperanza,el amor,la desesperación y la capacidad de resistencia ante situaciones adversas donde el destino fatal parece haber trazado una situación con improbable escapatoria.
Un título imprescindible en mi opinión.




viernes, 26 de febrero de 2016

Nadie quiere la noche



Amig@s,
llegó mi turno en Zinéfilas este fin de semana.Esta vez dedicado a una de mis directoras favoritas: Isabel Coixet,que con su última película "Nadie quiere la noche" volvió a dejarme una historia revoloteando en mi cabeza durante varios días.Ésas son las buenas,dicen,las que te dejan pensando.....
Si quereis saber más,sólo teneis que pinchad aquí


Féliz fin de semana zinéfil@s,
un abrazo,
Troyana

sábado, 20 de febrero de 2016

MUSTANG




"Mustang" está nominada en la próxima entrega de los Oscars como mejor película extranjera en habla no inglesa y  es una película francesa dirigida por Deniz Gamze Ergüven en 2015.



El guión es de Deniz Gamze Ergüven y de  Alice Winocour y está interpretada entre otros por Erol Afsin, Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Ayberk Pekcan, Günes Sensoy y Tugba Sunguroglu.

Nos cuenta la historia de un grupo de hermanas huérfanas en edades entre los 12 y los 16 años que viven con su abuela y un tío en algún pueblo del norte  de Turquía.


La inocencia propia de la infancia  les lleva a vivir cada experiencia como un juego,y son la viva imagen de la felicidad en estado puro.Sus risas,su amistad,los lazos que las unen,hacen de la primera parte de la película un retrato preciso de una vida libre que toda niña quisiera vivir.
Sin embargo, esta vida se verá truncada en el momento en que comparten risas y un inocente baño en la playa con otros compañeros de clase.
Incluso estando todos vestidos y tratándose de un juego inocente,despiertan las habladurías en el pueblo y la abuela y el tío decidirán tomar cartas en el asunto,estando decididos a casarlas una a una como manda la tradición de una sociedad que da la espalda a la capacidad de elección de la mujer.
La casa en la que viven poco a poco se irá llenando de rejas infranqueables y las niñas se verán poco a poco cautivas y expuestas únicamente para "amañar" un matrimonio.

El relato nos muestra las pedidas de mano y cómo una a una,reaccionará de manera muy diferenciada a las presiones familiares y por extensión,sociales,para convertirlas en esposas a veces,con hombres que ni tan siquiera conocen.


La fotografía y la música se confabulan para que algunas escenas cobren una frescura y una belleza exultante,como en la escena del baile en una de las bodas,o la exaltación de la alegría y el entusiasmo durante el partido de fútbol.

Algunas serán más vulnerables que otras y cederán a la opresión,pasando a ser intérpretes de una vida ajena,enjauladas en un rol y un designio,que dicen es de Dios,y sólo es obra de una familia que no está dispuesta a ser juzgada por la moral popular.


Mustang por tanto se convierte en un alegato de la libertad individual,también de la idealización de la infancia,la amistad,los vínculos femeninos que son más poderosos que el paso del tiempo e incluso que la propia muerte o el olvido.La sororidad adolescente es contemplada como la única arma de resistencia y de lucha en un entorno progresivamente más oscuro y asfixiante.


Toda una oda a la esperanza( muy simbólico el abrazo final),a la capacidad de hacer girar el curso de los acontecimientos,y tomar el rumbo de la propia vida.,porque hay opciones más allá de lo conocido,para quien está dispuesto a asumir los riesgos de abandonar la norma.

Ojalá llegue el tiempo en que cada mujer,en cada cultura,en cada país,sea capaz de decidir la vida que quiere vivir. Mientras tanto,películas tan bellas como Mustang nos harán recordar que existen todavía lugares en los que la mujer precisa hacer  diariamente una pequeña revolución para  actos tan cotidianos y asumibles como ir a ver un partido de futbol o asistir a la escuela.

Mustang es de esas películas que parecen mínimas y sencillas y sin embargo,se quedan clavadas en la mente y el corazón para siempre.