Los amantes pasajeros

Ayer fui al cine habiendo incurrido en el error de haber leído demasiadas críticas sobre "Los amantes pasajeros" y todas demoledoras,o casi todas.
Tal vez,por eso hasta nos decidimos a ver ésta y no otra película,justo en el momento en que tenía dos entradas gratis regalo de un amiguete manchego.
Así las cosas,y sin renegar jamás de ser "almodovariana" hasta la médula(como la compañera Noemí de Zinéfilas), me dispuse a ver la última de mi director manchego favorito en compañía de una de mis amigas también favoritas y también manchega.

Y qué os voy a contar,que nos gustó muchísimo a las dos.A veces ir con un nivel de expectativas nulo juega mucho a tu favor,también incluso ir predispuesta en contra.

Teaser de 'Los amantes pasajeros'

• Teaser de 'Los amantes pasajeros'

Me encontré con una comedia super-gay y super-divertida,como una gamberrada de un director que rodándola, como dice Alex en su excelente reseña de "Los amantes pasajeros": "Cuando se abre la veda ",se ha sentido joven por última vez y es capaz de hacer humor casposo y surrealista moviéndose en el ojo del huracán social y político de esta España de charanga y pandereta.

Es un hecho que Almodovar de forma más o menos sutil no deja títere con cabeza y tomando como punto de referencia un avión averiado que no encuentra pista libre para despegar(nos preguntamos si aterrizaría en el de Castellón...ja,ja), lanza sus dardos certeros y venenosos contra la corrupción en la clase política y los trapos sucios de la monarquía,tan de rabiosa actualidad.

A ello,como viene siendo habitual,añade algunos signos de identidad habituales como los dramas personales en los que la orientación sexual  y la actividad o inactividad sexual juegan un papel trascendental: gays que no se saben ni se aceptan gays,bisexuales que juegan a la doble moral,vírgenes cansadas de serlo a una cierta edad,amas sado-masoquistas que han visto pasar por su cama a la crême de la crême de los hombres más poderosos del país....etc....etc....

Todo ello en un cocktail almodovariano que puede resultar excesivo y por momentos sin rumbo,pero que despierta la sonrisa,como poco y desde luego, no creo que de pie ni al bostezo ni mucho menos a la depresión.
Aviso que daré detalles de escenas,así que como dicen en Castilla la Mancha: "....quien no quiera trigo,que no vaya a la era";)
Señalo las escenas que más han gustado,primero las alocadas:

- El baile de los azafatos.......si ya era fan de Carlos Areces( especialmente por sus colaboraciones en "La hora chanante"  y "Muchachada Nui" y "Museo Cononut"....etc),desde ahora mucho más,porque no tiene precio verle bailar y gesticular con ese flequillo al viento....ja,ja,ja....mi azafato favorito sin duda....

- El momento "agua de Valencia" en el que se añaden unas cuantas" mescas"(mescalinas).........por divertido,por irreverente y aunque de nuevo, una vez más, etiqueten a Valencia aún hoy como la ciudad de la "fiesta loca", sede en su día de los "bacalaeros" años ochenteros donde Chimo Bayo era el mecenas de las pistas y los parkings,es una escena en la que me parto de la risa...no lo puedo evitar...sobre todo,porque  intuyes el desenfreno que todo aquello va a traer....

- El momentazo post-encuentro sexual en la cabina del avión entre un azafato(Raul Arevalo) y uno de los pilotos supuestamente heterosexual......irreverente es poco....ay Almodovar,cómo te gusta trasgredir y provocar.....si no sacas los colores con esta escena no sé con cual....

En general,me he divertido muchísimo con las consecuencias que trae el agua de Valencia en tod@s los pasajeros, lo cierto es que en ese avión no hay privacidad y las miserias personales salen a la luz sin tapujos bajo la óptica  de que el riesgo de sufrir un accidente aéreo bien vale esa catarsis grupal en la que todo el mundo sea confesándose sea actuando de forma desenfrenada intentara encontrar remedio a cada mal....
No estoy de acuerdo con los que argumentan que el guión no tiene gracia (¿hay códigos de humor universales y preestablecidos?¿quien los dicta?)....el humor es cultural y subjetivo.....lo que a mí me despierta risa,a otros deja indiferentes y lo que a otros divierte,a mí me deja fría.....

Dice una amiga mía que acaba de venir de Francia,que le decían algunos franceses que no entendían el humor de Almodovar,que aquí nos gusta más porque entendíamos mejor sus códigos culturales....es posible....pero lo que queda claro es que no existe la universalidad en el humor que es algo tan intrínsecamente vinculado al carácter y la personalidad...

Escenas más serias que más me han gustado:

- El momento en el que Ruthy (Blanca Suarez) va a esperar al personaje que interpreta Willy Toledo......ese monólogo me parece de un calado emocional honesto .....muy en sintonía además con todo lo que le dice .....

- La llamada de teléfono entre el político corrupto Mas(Jose Luis Torrijos) y su hija....

- La llamada del piloto(Antonio de la Torre) a su mujer...

- Cuando Lola Dueñas se pone a llorar diciendo que "huele a muerte...." qué grande....

En conclusión,a mí no me importa ser minoría en este panorama generalizado de críticas feroces donde poco más se ha fusilado a golpe de tecla en el ordenador a Almodovar por hacer una comedia que muchos han calificado de floja o flojísima.

Demasiados aliados en su contra,demasiados ajustes de cuentas "extra-cinematográficos" atribuibles a fobias personales de algunos críticos de cine reputados en este país.
Tampoco diré que es lo mejor de su filmografía porque no lo creo,pero  le reconozco algunos méritos y la he disfrutado,así que desde aquí os animo a que vayáis al cine incluso mal predispuestos,porque a lo mejor,os lleváis la sorpresa que me he llevado yo de divertiros mucho y sacarle más de un punto positivo a la comedia disparatada,trasgresora y venenosa que es.
 

Blue Valentine

Derek Cianfrance dirige en 2010 “Blue Valentine” que se estrena en 2013 en nuestros cines.

Interpretada por Ryan Goling (Dean) y Michelle Williams(Dean) nos relata el proceso de construcción y destrucción  de una pareja  en dos tiempos: el presente, en el declive de esa relación después de seis años de convivencia y una hija en común, y frecuentes flash-backs que nos llevan al  nacimiento de esa relación.

Aviso que  ahondaré en el argumento, a fin de invitar al diálogo y la reflexión. Si alguien no quiere detalles previos, tal vez lo mejor sea postergar para otro momento la reseña aquí.Aunque si os digo la verdad,la película,como viene siendo habitual aquí,nos servirá como punto de partida para quien quiera y le apetezca,pueda compartir impresiones acerca de las cuestiones que aborda:el amor,el desamor,las relaciones....etc...Y que nadie se sienta spoiler si al opinar avisa al lector que puede desvelar algunas claves,por favor,porque después de todo: quien avisa,no es traidor.

En un imperceptible balanceo por la nostalgia, el espectador en "Blue Valentine" es cómplice de cómo se conocen los protagonistas, de cómo sus caminos circunstancialmente se cruzan y poco a poco, se va creando un vínculo entre ellos.

 En paralelo, saltamos al presente de vez en cuando para ser testigos de una cuerda que se ha tensado demasiado, donde entre otras cosas, el opuesto posicionamiento ante la vida, da paso al conflicto y la falta de entendimiento.

Ya en el blog La Cólera de Aquiles muchas de las cuestiones que se plantean en la película han dado paso al debate en los comentarios pero siguen siendo muchos los interrogantes abiertos:

¿Qué falló entre Dean y Cindy?¿qué se perdió por el camino?¿había ya en el comienzo de la relación algún defecto de entrada que se minimizó para después aflorar en toda su dimensión?

Partamos de que en toda relación siempre de forma más o menos reconocible hay uno que juega a ser el amado y otro que juega a ser el amante y que es posible que estos roles se intercambien a lo largo del tiempo y  se repitan incluso como si de un patrón invisible se tratara  cuando nos encontramos en una nueva relación. 

Pero: ¿qué les falló a Dean y Cindy si parecía que ambos al principio se querían cada cual desde su posición? Porque a mi modo de ver, incluso “dejándose amar” e incluso en su situación de cierto desamparo y vulnerabilidad, Cindy  parecía estar segura de la elección que estaba haciendo, podía sentir y por tanto apostar, sin garantías ni avales  de que ese sentimiento durará hasta la posteridad….¿fue cansancio tras seis años de convivencia?¿falta de coincidencia en las perspectivas de vida?

Duele ver cómo de la complicidad se pasa a la evitación, a la desconexión en el sexo del cuerpo y la emoción.Paradójico que este desdoblamiento se de en " la habitación del futuro" de un hotel.

¿Es preciso que en una relación ambos tengan un nivel de aspiraciones vitales parejo o similar?¿se puede sobrellevar cualquier diferencia de intereses si los valores coinciden?
Tengo que remarcar que ambos actores están tremendamente creíbles y que si tuviera que destacar algunas escenas,me quedo con:
-La escena de la canción-baile de claqué en la calle
-la "velada" en la habitación del futuro
- el final....por ese contraste entre lo que sucede en el interior de los protagonistas con lo que sucede alrededor.

Otra duda que queda en el aire es acerca de la pasión.....¿se puede seguir adelante en una relación cuando se ha perdido la pasión y que esa relación con el tiempo madure y salga fortalecida?¿qué hay de cierto en eso de que el amor se transforma, madura con el paso de los años en otro sentimiento más relajado y profundo? ¿o es que Cindy de entrada escogió a la persona equivocada?

Sin ánimo de considerar que se pueda estar eternamente en la cresta de la ola o en lo alto de una montaña rusa, me planteo si esa evolución de los sentimientos no deja  en su trayectoria, algunas lagunas sueltas en la relación, si acaso no es posible que esa serena madurez deje también algunas fisuras imperceptiblemente abiertas y que cualquier desconocido/a que irrumpa de la noche a la mañana y sin proponérselo, las venga a llenar….

No he podido evitar acordarme de Francesa(Meryl Streep) en “Los Puentes de Madison”. Se supone se casó enamorada de su marido y con él tuvo dos hijos. Los años pasaron, los hijos crecieron y el  sentimiento que albergaba hacia su marido se apaciguó, la antigua pasión dio paso a una emoción más tranquila, menos apasionada y tal vez más honda. En ese devenir , cuando ella seguramente se hubiera visto capaz de adivinar cada uno de los capítulos  que le quedaban por vivir ,envejeciendo  plácidamente junto a su esposo, se cruzó en su camino un fotógrafo del National Geographic ( Clift Eastwood)que le haría vivir ese tardío y sin embargo apasionado e intenso amor loco, de los que te ponen a prueba y derriban estructuras largamente cimentadas.

Y me pregunto:

¿hubiera sido posible ese amor de no haber sido porque la relación con su marido había entrado en un largo letargo emocional?

Puede que sí o puede que no,pero ¿no se está más expuesta/o a que estas cosas ocurran cuando la fiebre de las primeras etapas se ha visto mitigada con el paso del tiempo?

Alguien podrá argumentar que con independencia de la irrupción de terceros o no,se ha de partir de la voluntad de continuidad  pero lo cierto es aunque nos sintamos constantemente a la intemperie, casi nada de lo emocional, está bajo nuestro control.

Así que dado que lo único que pervive es el cambio, no se me ocurre mejor fórmula que intentar disfrutar de lo que nos despierten y despertemos mientras dure aquí y  ahora, porque lo que parece evidente es  que todo se transforma y  que  tanto si caducan como si no,tanto si funcionan como si no, volvemos como autómatas a la incógnita de las relaciones una y otra vez.

Ya lo decía Woody Allen en el final de Anny Hall, por muy absurdo que resulte,tanto si buscamos como si somos encontrados,duren más o menos, no lo dejamos de intentar. …¿será una inercia vital?

Magnolia

Amig@s,llegado mi turno en el creciente blog de Zinéfilas, os dejo una reseña de la que considero una obra magna del cine estadounidense de los 90: "Magnolia",todo un referente en cuanto a películas de historias cruzadas se refiere.

Si os apetece saber más,sólo teneis que pasar por aquí.

!Feliz fin de semana a tod@s!

Weekend

Ayer vi  en versión original subtitulada "Weekend" y desde aquí la recomiendo sin ninguna reserva.
Es una película inglesa del 2011 dirigida por Andrew Haigh e interpretada principalemente por dos actores: Tom Cullen y Chris New.
Es una historia sencilla,con una también sencilla puesta en escena pero a mi modo de ver,impecablemente contada.

 Aviso,que ahondaré en la trama y los personajes,si alguien no quiere detalles previos a ver la película,tal vez sea preferible deje de leer la reseña aquí.Ni que decir tiene que no desvelaré el desenlace y  que ,como viene siendo habitual en historias-troyanas,tomaré la película solo como punto de partida para lanzaros preguntas e invitaros a la reflexión,para que compartamos impresiones sobre cuestiones que nos afectan a todos como las relaciones,la soledad,el amor,el sexo,la implicación física y/o emocional,la intimidad,....etc...etc...

Much@s podrán verse identificados con lo que ocurre en "Weekend" con independencia de su orientación sexual,pues la película gira en torno a las consecuencias emocionales en principio incalculables que puede llegar a tener el rollo de una noche.

Rusell un viernes noche,después de ir a una fiesta con unos amigos heteros,decide pasar por un club gay y allí conoce casi de rebote a Glen.Ambos se enrollan esa misma noche,pero lo que parece un lío sin más trascendencia,a medida que van conociéndose,comienza a tener un calado emocional más profundo.

Estamos ante una película íntima,honesta,de diálogos y conversaciones,de gestos y miradas,un cine que sorprende por su autencidad ya que por momentos el relato resulta tan real que da la sensación de que los actores no están actuando...
¿os acordais de "Habitación en Roma" de Julio Medem?
en algunos aspectos podrian establecerse algunas analogías,partiendo de que las películas son absolutamente diferentes. Encuentro un punto de conexión en ese encuentro cuerpo a cuerpo que poco a poco empieza a tener un mayor arraigo emocional.

Voy a lanzaros de vez en cuando, algunas preguntas al aire y quien quiera,que las conteste:

¿creeis que es posible enamorarse en un fin de semana?¿cómo es posible que haya personas que pasan por nuestra vida sin el menor calado incluso permaneciendo durante años y otras que con breves lapsus de tiempo,consiguen sin pretenderlo dejarnos completamente al descubierto?

Los humanos somos complejos,y a nivel emocional: incomprensibles,ilógicos e irracionales.

Volviendo a "Weekend" no os dejeis engañar,pues no estamos ante una película romántica,es casi un relato en vivo de cómo dos desconocidos se van descubriendo,donde poco a poco van derribando las resistencias que guardan a cal y canto su intimidad para compartir quienes son y quienes fueron con alguien que sienten próximo, sin ningún tipo de garantía o aval,sólo arriesgando,dejándose fluir por el momento,que se presta con humildad y valentía a mostrarse vulnerables ante unos ojos ajenos que se sienten próximos sin explicación.

Sabemos que no es facil ni habitual,pero admitámoslo,estas cosas también pueden pasar.
Por mucho,que todo un historial de pérdidas y fracasos confabule en nuestra contra,sabemos que estos encuentros marcan un antes y un después y hace falta tener coraje y confianza en uno y en la vida, para no salir huyendo en dirección contraria o levantar muros y presas tan altas que sea imposible que surja la mínima fisura, que escape el agua  ni un poco por muy grande que sea la agitación en nuestro interior o por muy entregados que nos mostremos a nivel físico y sexual.

Después,si salimos huyendo siempre se puede recurrir a intelectualizar,a encontrar mil porqués que de manera gráfica casi irrefutable,escondan la cobardía y fundamenten la huida.

No fue el caso ni de Rusell ni de Glenn,porque ellos,con independendencia del desenlace,deciden(¿deciden?) dejarse llevar...

Por otra parte,tampoco nos engañemos porque escoger el camino menos corto,entraña siempre si cabe mayor dificultad.En ese paulatino descubrimiento del uno al otro,descubrimos que ambos tienen concepciones muy dispares de la vida,de la familia,de la pareja,de las relaciones....

Rusell  es huérfano,sus amigos más íntimos son todos heterosexuales,en su trabajo(es socorrista),no conecta con sus compañeros de trabajo, no cree en la promiscuidad y anhela formar una pareja estable,comprometerse.Por otra parte,Glen,es artista,dice siempre lo que piensa,sus amigos son gays y se muestra combativo ante quienes no le permiten ser quien es.Glen lucha contra el sistema de forma independiente, no quiere tener novio...¿no quiere?¿no puede?
su pasado cae sobre él como una losa pesada de cuyo freno no parece ser consciente...


Como veis,quedarse ,solo es el principio de una aventura aún más complicada ....y os lanzo otra pregunta:

¿serías capaces,en caso de estar implicad@s emocionalmente, de apostar por una relación con alguien que quiere seguir adelante pero que dice no estar dispuesto a comprometerse?

Sin ánimo de desvelar desenlaces,sólo apuntaré mi impresión de contemplarlo abierto,de dar pie a que el espectador escriba la segunda parte,aunque yo de éste en concreto, no cambiaría absolutamente nada.Por todo ello, si además tenemos en cuenta su fotografía y su banda sonora, si tuviera que darle una calificación de 0 sobre 10,creo que le daría un 8.Esta historia mínima pero honesta,bien lo vale.

Searching for Sugar Man

Y por último,culminando los encargos que me hicieron los finalistas de la quiniela que desde aquí propuse sobre los Goya, doy respuesta a la petición de David Amorós

Finalmente,con esta película decidí ir al cine en versión original antes de que la quitaran de la cartelera.
Convencí a una ingenua acompañante(que parecía más dispuesta a ver "Los amantes pasajeros" de Almodovar) y a los primeros minutos de proyección,me miró como diciendo: ¿qué es esto?....... ..puse cara de interrogante y evadí  la respuesta clavando los ojos en la pantalla...



   


Afortunadamente,la historia poco a poco, nos fue ganando y al final,coincidimos en que el documental estaba realmente bien.
Una vez más,pero en este caso, puede que aquí haciendo aún mayor hincapié,quiero advertir  que ahondaré en el argumento y la vida del personaje principal,que no es ficticio sino real.Si alguien prefiere ir a ver la película sin tener ningún detalle previo,éste es el momento de postergar esta reseña,pues el documental juega con la intriga del espectador prácticamante hasta el final.

"Searching por Sugar Man" es una película del 2012 del director sueco Malik Bendjelloul.

Es un documental que relata cómo dos amantes de la música sudafricanos se proponen averiguar el paradero de una estrella del rock de los 70: Sixto Rodriguez, un talento americano que no triunfó en Estados Unidos y que sin embargo  se convirtió sin saberlo en una leyenda en Sudafrica y sus letras inspiraron a toda una generación en sus anhelos de libertad en el contexto del Apartheid.
¿Qué había de subversivo en sus letras para que el gobierno censurara algunas de sus canciones e incluso se llegaran a confiscar sus discos previamente rayados los fragmentos sospechosos en los vinilos?

Ambos admiradores de Rodriguez moverán aire,mar y tierra para dar con el artista olvidado.
A menudo encontrarán obstáculos (que serán interpetados como inspiradores,señal de que no hay que rendirse) hasta llegar a su ídolo,que desde luego"no fue profeta en su tierra".,como tantos otros.

El documental es una verdadera gozada (gracias,David),un viaje que el espectad@r realiza en calidad de explorador,bajo los acordes y las letras del auténtico Rodriguez: suburbios,calles de Detroit,nieve,frío,antiguos locales de jazz atestados de gente y humo donde el artista se dejaba caer para tocar sus canciones,a veces incluso,puede que por timidez,en un rincón, de espaldas al público.

A dos tiempos,presente y pasado van de la mano,para darnos a conocer la historia personal de un personaje que bien podría haber sido igual o más popular que Bob Dylan o Los Beatles.Sin embargo:

¿qué falló?....no se apunta una sola causa,bajo la bruma de muchas leyendas sobre su repentina desaparición (en el imaginario colectivo corre la voz de un  suicidio espeluznante sobre los escenarios),planea la sospecha de la codicia de los productores y distribuidores,que se atribuyeron los beneficios de los derechos de autor,de las ventas en el extranjero,sin que de ello,apenas tuviera constancia el propio Rodriguez.

Rodriguez sin embargo,se nos da a conocer como un poeta,alguien capaz de transformar en algo bello lo que tocaba,trabajador infatigable,padre de tres hijas,luchador pero sin ambiciones materiales,con un mundo interior rico,concienciado con las desigualdades sociales,activista real,sin gritos ni agresividad,tímido y discreto,implicándose activamente con su comunidad e intentando educar a sus hijas el amor por la cultura y la libertad. 

"I wonder how many times you've been had
And I wonder how many plans have gone bad
I wonder how many times you had sex
And I wonder do you know who'll be next
I wonder I wonder wonder I do
I wonder about the love you can't find
And I wonder about the loneliness that's mine
I wonder how much going have you got
And I wonder about your friends that are not
I wonder I wonder wonder I do
I wonder about the tears in children's eyes
And I wonder about the soldier that dies
I wonder will this hatred ever end
I wonder and worry my friend
I wonder I wonder wonder don't you?
I wonder how many times you been had
And I wonder how many dreams have gone bad
I wonder how many times you had sex
And I wonder do you know who'll be next
I wonder I wonder wonder I do"


Leo una entrevista con el director y rescato un fragmento que me parece muy revelador.

"(...)
- ¿Qué esperas que el público saque de la película?

- Espero que el público reaccione de forma emocional.Creo que la mayoría de los directores quieren que su trabajo impacte emocional y físicamente;y no solo intelectualmente.Cuando veo una película o leo un libro, si siento que se me pone la carne de gallina lo más mínimo, o una lagrimita en los ojos,es una recompensa mucho mayor que cualquier intelectualización.Es dificil alcanzar al público de una forma profunda,la gente tiene muchas barreras personales. El simple hecho de contar una historia lo suficientemente bien para que la gente se enganche a la película ya es un reto mayúsculo.Si la gente no está prestando el 100% de atención todas las barreras están levantadas.   "

Y esto es algo que David,hemos estado discutiendo muchas veces., cuando te he querido hacer llegar lo complejo y valioso que en el cine resulta derribar esas barreras personales y traspasar la recompensa intelectual para alcanzar la física y emocional sin que por ello tengamos que hablar necesariamente de burda "manipulación", de trampas engañosas o de edulcoradas fórmulas.

Voy concluyendo esta reseña, reflexionando en  torno al poder de la música,de cómo la música es como la poesía un "arma cargada de futuro", una semilla que cae y germina donde menos esperamos, abriéndose paso y derribando barreras más allá de nuestro control.

Trascribro de la entrevista al director: "A través de la historia de Rodríguez, la película describe un momento histórico del que se ha hablado poco: el descontento de los afrikáners liberales blancos con el gobierno sudafricano del Apartheid"
¿cómo de inspiradoras fueron las letras de Rodriguez para esa resistencia liberal blanca?¿por qué nunca llegó a oídos de Rodriguez la repercusión que su música estaba teniendo en otro continente,otro país,otro pueblo en lucha por la igualdad y la libertad?

Hay otra reflexión a nivel filosófico o espiritual que planea en los testimonios ¿qué falló?¿hasta qué punto todo está bajo nuestro control?¿jugamos nuestras cartas a la par que el destino o él de antemano tiene la partida ganada?.....y aquí me viene a la mente de repente el personaje de John Locke en  la primera temporada de "Lost"...

Me asombra por otro lado,el espíritu de Rodriguez,ese hombre sin un ápice de ambición por lo material,que no renuncia a la humildad,a sus modestas condiciones de vida,con los pies en tierra,tranquilo y sin rencor......me entran unas ganas enormes de conocerle personalmente,porque es asombroso no haya cedido al resentimiento hacia las compañías discográficas....
transmite paz tocando su guitarra frente a la ventana mientras ahí fuera nieva,en su misma casa de hace 40 años....inquebrantable ante la tentativa de la  riqueza o la popularidad.

Al final,por si alguien lo dudaba: "la realidad siempre supera a la ficción"....para muestra,este botón. Os dejo con una de las canciones de Rodriguez que más me han gustado: " you'd like to admit" y os animo a que escucheis las letras,su música y a que veaís el documental porque no deja de ser una historia sorprendente que rebosa esperanza en la condición humana ,a través de Rodriguez,e inspiración,la de la música en el cambio social.



"You were the girl that laughed when I tried
You were the one who smiled when I sighed
You didn’t like my style or my songs?
Now tables have turned and you find you were wrong
So, when I see you again I’ll just grin
And you know why it is
Cos’ I’m glad  that you’re his and not mine
 You haven’t changed and I know that you won’t
You stare at my back, then pretend that you don’t
You were too cute and correct to be mine
Now I’m kind glad that we didn’t find the time
So when I see you again I’ll just grin
And you know why it is, cos’ I’m glad that you’re his and not mine
I’m in the mood to reveal how I feel
You weren’t that sharp, but you had some appeal
Now there’s a hint of regret in your eyes
But you won’t tell me, and your smile’s your disguise
So when I see you again I’ll just grin
Cos’ I’m happy I’m here and that you’re over there!"

Con faldas y a lo loco

Voy cumpliendo poco a poco con los encargos de los tres ganadores de la quiniela de los Goya que propuse desde esta casa.
Esta vez,es el turno de Naná que me pidió reseñara "Con faldas y a lo loco"de 1959.

Intuía que viniendo de ella,su petición sería un clásico y en blanco y negro,pero a pesar de que yo de clásica,tengo poco,la verdad es que ha sido un placer volver a ver esta película de Billy Wilder.

Uno de los principales atractivos de esta comedia es el trio protagonista compuesto por:
Marilyn Monroe, Tony Curtis y  Jack Lemmon.


 Es posible que esta comedia Some Like It Hot sea prácticamente redonda:el elenco de actriz/actores,el guión,los guiños al cine dentro del cine,la agilidad y brillantez de los diálogos,el humor absurdo y disparatado,el venturario,el maquillaje,los numeros musicales,ese broche final,......son muchas sus cualidades  y da igual el tiempo que pase, que siempre consigue despertarnos una sonrisa.

El guión corre a cargo de Billy Wilder, I.A.L. Diamond y estuvo inspirado en una historia de Robert Thoeren y Michael Logan.

 La película está ambientada en la época de la Ley Seca ,entre 1920 y 1933 y en varias ciudades de Estados Unidos,pero teniendo como punto de referencia,como no podía ser de otro modo,la ciudad de Chicago,aunque la segunda parte de la película está rodada en Florida.

 El argumento parte de un contratiempo,en el que dos músicos: Joe y Jerry(Tony Curtis y Jack Lemon) son testigos accidentalmente de un ajuste de cuentas entre dos bandas de mafiosos.
En una huida constante de estos criminales,sin tener expectativas de trabajo y mucho que ganar,se enteran de que una orquesta femenina precisa dos músicas, y deciden travestirse y hacerse pasar por mujeres (Josephine y Geraldine ,respectivamente)a fin de tener trabajo y salvar el pellejo.

 Es así como conocen a Sugar Kane (Marilyn Monroe),la solista de la orquesta de señoritas las Sweet’s Society Syncopaters ,una mujer ingenua que no ha tenido mucha suerte con los hombres,y que sueña con conquistar a un millonario.

Joe (Tony Curtis), el clásico mujeriego guapo e impenitente, se propondrá conquistar a Sugar Kane haciéndose pasar por magnate del petróleo y Jerry (Jack Lemon) ,el clásico amigo del mujeriego que es mucho más formal y termina sufriendo todas sus artimañas con las mujeres,se dejará cortejar por un millonario ya entrado en años,Osgood Fielding III ,que termina completamente enamorado de Geraldine.

Los enredos con este panorama os podeis imaginar,son constantes.

Los cambios de ropa y de personaje,los olvidos (los pendientes,los tacones....),las carreras arriba y abajo,siempre huyendo de la peligrosa banda del "botines",los cambios de identidad (hombre-mujer-mujer-hombre) dan lugar a muchos equívocos y a situaciones tan disparatadas como divertidas.


Algunas de las escenas en las que más me han gustado.

- Josephine con los tacones subiendo las escaleras tras besar a Sugar y decirle aquello de "no llores Sugar,ningún hombre lo merece" en el escenario,tan atropelladamente a la huida de los mafiosos que no sé cómo no se mata,subiendo los escalones de dosen dos y todo espatarrado....ja,ja,ja

 - El mítico baile entre Geraldine y Osgood, ella tan alta, Osgood tan entregado,con la flor en la boca,ahora uno,ahora otro.......Jack Lemon,está sensacional,su personaje Jerry se olvida de tantos remilgos y termina hasta disfrutando del tango........es muy divertido...

- La loca carrera a la desesperada de Josephine y Geraldine cuando se disfrazan de botones y de señor discapacitado en silla de ruedas,con las prisas, Jerry olvida quitarse los tacones,verlo correr tan torpe como veloz,es todo un espectáculo.....

- El momento en que Geraldine le cuenta a Josephine que acaba de prometerse con Osgood Fielding III. El diálogo es delirante,por favor,contextualizarlo en la época y tener en cuenta las resistencias iniciales de Jerry a convertirse en Geraldine:
"(...)
Eh, Jerry!. ¿Todo va bien?"
"¡Oh!. ¡Tengo que contarte un motón de cosas!"
"¿Qué ha pasado?"
"Me he prometido."
"¡Te felicito!. ¿Quién es la afortunada?"
"Soy yo."
"¿Qué?"
"Osgood me ha hecho una proposición de matrimonio. La boda será en junio."

"¿Pero qué tonterías estás diciendo?. ¡No puedes casarte con Osgood!"
"¿Crees que es demasiado viejo para mí?"
"¡Jerry!. ¡No puedes hablar en serio!"
"¿Por qué no? Constantemente se está casando con chicas."
"Pero tú no eres una chica. Eres un hombre. ¿Por qué iba a casarse un hombre con otro hombre?"
"Por una cuestión de seguridad."

(...)"

 - Los números musicales son dignos de mención todos sin excepción,el más conocido posiblemente el de la canción " I Wanna Be Loved By You", con música de Herbert Stothart y letra de Bert Kalmar. La canción la interpreta Marilyn en el hotel de Florida,pero a mí me gusta más " Through with Love",que Sugar canta rota de dolor porque el millonario por el que se ha hecho pasar Joe le acaba de decir adiós para siempre,así que os dejo con este tema musical en la compañía de la inigualable Marilyn:



Gracias Naná por el encargo,que como comprobarás,he disfrutado muchísimo.Iba a trascribir el diálogo final( que es absolutamente GENIAL) pero he pensado que no,que mejor la veais o que la revisiteis,porque os aseguro que no os arrepentereis.Palabra de troyana.