La Misteriosa mirada del Flamenco

 

  

Mi turno en Zinefilaz y hoy os dejo con " La Misteriosa mirada del flamenco" una película chilena dirigida por el director chileno Diego Céspedes que se estrena ahora en la plataforma Filmin y que será un deleite para los amantes del cine independiente con marcados signos de identidad propios.

Cine LGTBI de un "enfant terrible" que recuerda a Xavier Dolan y por momentos también a Almodóvar.

Si queréis un avance espectacular, os dejo esta maravillosa actuación de uno de los personajes principales interpretado a Rocío Jurado: Actuación "Ese hombre" de Rocío Jurado

Y aquí tenéis el enlace de la reseña : la misteriosa mirada del flamenco

Os leo en comentarios.

Féliz fin de semana

Troyana

Un "like" de Bob Trevino

 Descubro  "Un "like" de Bob Trevino " (Tracie Laymon,2024 ) gracias a Lu que ha sido durante muchos años compañera del blog Zinefilaz y que sigue manteniendo vivo y repleto de interesantes reseñas su blog individual La Tartaruga máxica.

Tal cual nos adelanta filmaffinity , la protagonista , Lily Trevino (Barbie Ferreira) es una veinteañera solitaria e insegura que ha vivido el abandono de su madre en su infancia y el ninguneo de su padre prácticamente durante toda su vida. Cuando su padre definitivamente la abandona, buscará su rastro en facebook y descubrirá un contacto con el mismo nombre y apellido que su padre.Un poco a la desesperada empezará a intercambiar mensajes con este hombre,con Bob Trevino ( John Leguizamo)que resulta ser un hombre maduro amable y esencialmente, bueno.

De la manera más insólita, irá creciendo entre ellos una amistad real, primero de forma virtual y después en el plano real, creando un vínculo que ayudará a ambos a sanar carencias y compartir vivencias de gran valor para ambos.

Siempre que veo en la ficción o en la vida real, estas carencias abismales de amor , no puedo evitar acordarme de una canción de Silvio Rodríguez con un poco de amor. En realidad, qué poco nos hace falta,con un poco de amor, el ser humano avanza y florece.  En cambio hay personas de gran corazón, que no merecen las cartas que la vida les ofrece, y ése es el caso de Lily.

Por suerte, a veces el azar se pone a tu favor y pone en tu camino, personas en forma de buenos amigos que vienen a aliviar la carga de la soledad y la falta de amor.

 Tras comprobar que en realidad este argumento está basado en la propia experiencia real de la directora, rescato de RTVE algunos extractos de la entrevista que se le hizo en Valladolid donde ganó el premio del público en el  Festival de cine de Valladolid, Seminci :

 "Hubo un momento en que mi padre estaba muy enfadado conmigo.Desapareció completamente y no me contestaba las llamadas ni los e-mails. Así que busqué su nombre en Facebook y accidentalmente me puse en contacto con alguien con el mismo nombre. Y ese hombre fue muy amable.Más amable que mi propio padre"

"Y fuimos amigos durante nueve años- continúa la directora.Aunque en la película he reducido la historia a nueve meses.Con esta historia quería contar cómo se puede cambiar la vida de alguien en poco tiempo.Porque él cambió mi vida en pocos meses"

La película también habla sobre la familia biológica (que nos viene impuesta) y la que elegimos.

"Todos conocemos esa expresión de que "la sangre es más espesa que el agua"- nos explica la realizadora- Pero yo creo que lo que realmente nos une en esta vida son la amistad y las creencias compartidas, no necesariamente los lazos sanguíneos. Aunque si tienes las dos cosas, pues es doble bendición."

" Pero si no es así, tenemos que aprender a soltar las personas que nos hacen daño- asegura Tracie- para crear espacio para aquellos que realmente nos quieren, aunque no sean familia. Porque ahí fuera hay gente que quiere amarnos , pero si no les dejamos espacio no pueden entrar en nuestras vidas. En Estados Unidos tenemos una frase para esto: "Deja de ir a la ferretería a por leche, porque hay gente vendiendo leche aquí"

Me vais a perdonar si reproduzco algo más de la entrevista a la directora pero es que me parecen oro en polvo algunos de los mensajes que deja caer.

Hay otro mensaje de la película que es que los actos de bondad tiene un efecto dominó. Estoy convencida de que es así- nos confiesa Tracie- Aunque la recompensa no siempre es lo que nosotros esperamos. Otras veces no vemos los efectos positivos de nuestros actos de bondad, pero tenemos que tener fe ".

"Creo que la gente es amable por naturaleza y que pueden vivir una vida llena de amor - añade la realizadora- Puede que no sea el amor que ellos esperaban recibir pero es amor. Y eso es lo importante"

Estos dos personajes tal cual dice la directora en la entrevista, son dos personajes rotos que tienen un enfoque de sus vidas hacia fuera, ambos se desviven por ayudar a otros, sin embargo se olvidan un poco de sí mismos y este vínculo hace que se sanen el uno al otro porque ambos son personas bondadosas que no se aprovechan del otro.

Me gusta también esa perspectiva que la directora menciona en la entrevista del necesario encuentro entre personas de diferentes edades y generaciones porque es mucho lo que podemos aprender unos de otros si dejamos a un lado los prejuicios. A veces el edadismo instalado en esta sociedad nos cierra puertas a la hora de enriquecernos con la relación con las personas mayores que tiene la sabiduría acumulada de una vida larga y lo mismo sucede con los más jóvenes a quienes se les presupone tienen poco que aportar y sin embargo su frescura y espontaneidad , su tabula rasa hace que vivan la vida de una forma más auténtica y menos calculada.

Esta maravillosa película no podría haber funcionado si el casting hubiera fallado, pero nada más lejos de la realidad.La química entre ambos actores protagonistas es una de las fortalezas de la historia.

En cuanto a sus referentes cinematográficos , Lacie Laymon destaca a : " Pequeña Miss Sunshine" ( Jonathan Dayton, Valerie Faris 2006), el director Hal Ashby y la película "Eighth Grade ( Bo Burnham, 2018)

Creo que no es casualidad que los numerosos premios que se haya llevado esta película hayan provenido fundamentalmente del público, además de diferentes países y culturas.

En el fondo, todos buscamos consciente o inconscientemente identificarnos con historias humanas,que hablen de emociones humanas donde podernos ver y reconocer.

No la dejéis escapar, la historia y los personajes, sencillamente y sin caer en sensiblerías ni excesos, os robarán el corazón.

Troyana

La Invitación

La ganadora del Festival de cine fantástico y de terror de Sitges en 2015 fue "La Invitación".
La directora Karin Kusama se adentra de nuevo en el cine independiente y nos deja un thriller  psicológico inquietante que nos engancha y no nos da tregua hasta el final.


 


"La Invitación" nos cuenta la historia de una pareja que se truncó, tal vez por la pérdida de un hijo que tenían en común, y pasado el tiempo, cuando se supone que ambos han rehecho sus vidas,se reencuentran rodeados de viejos amigos,y aflora una atmósfera extraña donde se percibe que la culpa y el dolor han hecho mella en la vida de ambos....

Pero no es solo eso, hay un análisis de la condición humana en su vertiente más oscura,más violenta y más trastornada.En una sociedad donde los valores brillan por su ausencia y parece que tod@s se enfrentan a una vida absurda y carente de sentido,el ser humano se aferra a falsas tablas de salvación que terminan siendo verdaderas armas letales.

"La Invitación" está interpretada entre otros por Logan Marshall-Green, Michiel Huisman, Tammy Blanchard, John Carroll Lynch y Mike Doyle y está rodada prácticamente dentro de una casa,en el marco de una cena que sirve de pretexto para el reencuentro.

La película de Kusama recrea una atmósfera asfixiante en la que intuimos que algo muy oscuro se está cociendo desde el primer momento.Es la semilla de la maldad que en este caso brota de la culpa,del refugio hallado en el lugar equivocado.

Me ha gustado mucho, no la encuentro previsible como algunas voces le reprochan y el final,me parece sencillamente,inmejorable.NO os la perdais.

TRANSPARENT T2

¿Quien dijo que segundas partes nunca fueron buenas?
Os traigo hoy la segunda temporada de una serie FANTÁSTICA de cuya primera temporada ya posteé aquí

Recordemos que la historia, creada y dirigida por Jill Soloway,guionista de la grandiosa  A dos metros bajo tierra, plasma la experiencia que vivió en su propia casa en el momento en que su progenitor, a una edad avanzada como el personaje al que da vida Jeffrey Tambor (ganador del Globo de Oro y del Emmy a Mejor Actor y de nuevo nominado), muestra al mundo su verdadero ‘yo’.

Porque si la primera temporada ya fué transgresora,original , con las dosis justas de comedia y drama y espectacularmente interpretada,esta segunda temporada incluso por momentos,mejora.


CONTIENE ALGÚN SPOILER

Nuestra protagonista,Mort Pfefferman (interpretado por un enorme Jeffrey Tambor) avanza en el camino de afianzamiento en su nueva identidad sexual.Durante tres décadas se ha paseado con la careta de Morton, pero, en lo más profundo de su ser, el patriarca de los Pfefferman se siente Maura.
En esta temporada se rodea de iguales y busca redes de apoyo que le sostengan en ese proceso que supone la transición .
Se siente igual de unida a sus hijos, pero no de su mujer,así que pasará página en su matrimonio para adentrarse en un mundo nuevo,donde necesariamente ha de reiventarse a sí misma.

Es interesante cómo en esta temporada todos los hijos están en crisis personal (y conyugal y/o sentimental)  y sacan lo peor de sí mismos,pero al mismo tiempo,la dificultad,les hace unirse más entre ellos,como si de una piña pefecta se tratara por muy desmembradas que aparezcan sus partes.


Transparent está soberbiamente interpretada y cada personaje,nos interesa,por su descarnada humanidad,sus visibles grietas y también su lucha incesante de buscarse a sí mismos,conocerse,reajustar sus vidas a quienes realmente son. Es como si constantemente estuvieran en proceso de transformación,no sólo Mort Pfefferman vive su particupar proceso de cambio de gusano a mariposa,realmente todos están en continua ebullición.

Sarah ( Amy Landecker), la hija mayor, es la primera en conocer el secreto de Mort, la que mejor lo digiere y la que lo tomará como la excusa para romper con la que hasta ese momento había sido una vida convencional: casada y madre de dos hijos lo deja todo cuando se reencuentra con una compañera de universidad. Es sólo el comienzo de una serie de cambios profundos y significativos que no dejarán indiferente a nadie.

Ali ( Gaby Hoffmann), la hija pequeña,33 años y dejando fluir un lesbianismo que aflora ahora y que no sabemos muy bien qué forma adoptará pues parece no estar dispuesta a dejarse encasillar en fórmulas monógamas a modo de corsé.

 Quien se lo tomará peor será Josh ( Jay Duplass), el hijo mediano,enamorado de una rabina que creía sería el amor de su vida.Productor musical, ávido de estabilidad emocional, la vida pondrá a prueba su capacidad de resilencia y superación.

 Para Amy Landercker, una de las cosas más interesantes de Transparent, más allá del viaje en el que se embarca Mort/Maura, es cómo afecta a la dinámica de una familia que ya era disfuncional.

"La dinámica cambia por completo. Los hermanos establecen entre ellos nuevas relaciones e incluso surgieron de repente durante el rodaje, cuando nos dimos cuenta que en muchas escenas entre dos de ellos siempre flotaba la sensación de que estaban conspirando contra el tercero. También está el papel que adopta Judith, la madre, cuando Maura la suplanta como matriarca del clan. Es una madre casi ausente y son los hijos los que se comportan de una forma maternal con ella”. 

 Para Landecker los protagonistas no son solo personajes de un guión que cobra vida en la pantalla, son personas que sufren y se desnudan emocionalmente ante el espectador. De la misma forma que Transparent es más que una serie, también es un retrato de la vida tal y como es.

 "Muestra historias en la que nosotros mismos podríamos estar implicados. La vida es cómica y trágica al mismo tiempo". 

La actriz estuvo a punto de no participar en Transparent, una serie que junto a su participación en Louie ha hecho que 2014 haya sido un buen año para ella.
 "De hecho dije no cuando me propusieron hacer el casting. Me negué porque había escenas con desnudos y sexo y había tenido alguna mala experiencia. Estaba dispuesta a hacerlas por separado pero no juntas. Jill Soloway me llamó, me invitó a comer (¿qué director hace eso?) me contó que había crecido en Chicago como yo, que conocía a mi padre y que había seguido mi carrera. Me dijo que solo había pensado en mí para el papel de Sarah y me convenció. Ha sido genial trabajar con ella". 
Son otra prueba viviente de que las familias perfectas no existen,pero incluso en medio de ese aparente desestructuración, hay amor,hay respeto,hay atisbos de dicha,alegría y felicidad.
Es el amor que se tienen lo que hace soportable las manifiestas caídas,los giros inesperados a modo de golpes fatales.

Puntos fuertes de Transparent :

- El argumento:
 Una serie de una familia disfuncional cuyos miembros se quieren y se aceptan,pese a sus derivas personales y emocionales.

- Actrices y actores: tod@s en estado de gracia.Asombroso.

. Música,decorados,ambientación...
La música juega un papel esencial, seleccionada con atino y sensibilidad.
En cuanto a los decorados y las ubicaciones,nada está dejado al azar.

- El protagonismo de los personajes LGTB....no sólo porque el padre revela que es transexual,sino por el protagonismo de las hijas,que viven su sexualidad sin tabues ni etiquetas...


Puntos débides de Transparent:

- Que siempre nos sabe a poco.....y quisieramos que no acabara jamás.

Aprovecho para desearos una feliz Navidad y un próspero año 2016,

Troyana

Transparent y Fargo

TRANSPARENT

Una serie que triunfó en los globos de oro 2014 y que gira en torno a una familia de Los Angeles que vive un antes y un después a partir de una confesión trascendental del padre.

Ahondaré un poco en la trama así que quien no quiera detalles,que deje de leer aquí.

Tu eliges.



Magníficamente interpretada por Jeffrey Tambor en el papel de Mort,la revelación se basa en el hecho de que en realidad es transgénero.
La madre,con la que mantiene una buena relación,y los hijos( dos hijas y un hijo entre los 30 y 45 años) encajan más o menos la idea,pero esa confesión producirá una especie de catarsis gracias a la cual saldrán a la luz secretos y mentiras,emociones reprimidas y un huracán de cambios que sacudirán de lleno sus vidas.


Al parecer,Jill Soloway, creadora de Transparent (combinación a partir de las palabras transexual y parent, padre en inglés), se inspiró en su propia experiencia con su padre, quien pasados los 70 años le anunció que era transexual. Y qué duda cabe que la que fuera guionista de "A dos metros bajo tierra" ha realizado un trabajo elogiado tanto por crítica como por público.

La serie es dramática y cómica, está magníficamente interpretada y es profunda y divertida.

FARGO

Fargo es una serie de televisión norteamericana de temática policíaca y con notas de humor negro creada y escrita por Noah Hawley.
Transcurre en el mismo universo ficticio que la película Fargo, realizada en 1996 por los hermanos Coen. Se estrenó en Estados Unidos el 15 de abril de 2014.

Es una serie que de momento solo consta de una única temporada con 10 episodios pero se prevé su continuidad en el presente año con una segunda temporada.

 Ahondaré un poco en la trama,manteniendo las claves que son del todo necesarias permanezcan ocultas.

 La policía Molly Solverson (Allison Tolman)  comienza a investigar una serie de asesinatos en Minnesota en 2006.

Todo comienza cuando un sicario llamado Lorne Malvo( Billy Bob Thornton) simpatiza con un agente de seguros local,Lester ( Martin Freeman) y comienza a ejercer una pésima influencia sobre él,convenciéndole para que se imponga contra los que a diario le toman como un pelele,empezando por su propia familia.

La comunidad rural de varios pueblos se verá sacudida por una serie de muertes violentas ante las que la policía local parece no estar preparada para dar respuesta,con la excepeción de la teniente Molly yel policía de control animal Gus Grimly (Colin Hanks).


Una serie que engancha,con grandes dosis de suspense,diálogos brillantes,buenas actuaciones,cine de primera en formato serie que nada tiene que envidiar a las mejores películas de temática policiaca.


 

Turistas

Hoy he visto recomendada por mi hermana "Turistas" una película inglesa del 2012 dirigida por Ben Wheatley.
Esta sátira macabra,con un humor negro adictivo,nos narra a modo de "road-movie" las peripecias de una pareja que se conoce desde hace poco tiempo, están enamorados y deciden irse de viaje como si de una luna de miel se tratara.

Aviso,ahondaré en la trama,a fin de ahondar también en la compleja psicología de los personajes principales.

Chris (Steve Oram) y su novia Tina (Alice Lowe) recorren las Islas Británicas en la caravana de Chris: Abbey Oxford.Ella tiene 34 años,su mundo ha estado muy limitado hasta entonces,vive con su anciana madre y perdió trágicamente a su mascota.

Él es aparentemente un hombre normal y corriente, arrastra una gran frustración y mucha ira por haber sido (se intuye injustamente) despedido de su empresa no hace mucho.

Su paso por los campings,los pueblos y los lugares por los que transitan,deja una huella indeleble,porque lo que empieza con canciones del pop británico de los 80(espectacular ese arranque con "Tained love" de Soft Cell) a modo de aventura romántica irá convirtiéndose casi sin preaviso en una película de terror sin abandonar el tono tragicómico y la ligereza que otorga la banda sonora.

Si la película me ha impactado como pocas,ha sido por la personalidad de Chris y muy en especial,la de Tina,aparentemente ciudadanos corrientes y molientes y sin embargo,con un lado oscuro y psicópata,ausente de toda empatía. En una espiral de hábitos mentalmente desequilibrados,la pareja vivirá una auténtica historia de amor,que por momentos salvando las distancias,me ha recordado a  "Asesinos natos" o incluso "Bonnie and Clide" con la particularidad de que Chris y Tina pueden pasar de ser amigables,"normales" e incluso agradables a mostrar su cara más despiadada e implacable ante la más mínima contrariedad.

La evolución de Tina en este sentido es mucho más vertiginosa y sin escalas que la de Chris.


Muy recomendable esta odisea en la que el final es un cierre completamente inesperado y a nivel visual y cinematográfico,certero como un dardo en el centro de la diana.
Película desconcertante y  extrema que no deja indiferente y combina amor y violencia a partes iguales desde la óptica de unas mentes tan perturbadas como ambivalentes.Me ha gustado mucho,tiene tintes de Tarantino pero a "la inglesa",no la dejéis escapar,como poco,os sorprenderá.

Mud

De la mano del director Jeff Nichols,nos llega Mud (2012) interpretada por el guapo y hasta ahora al parecer poco aprovechado Matthew McConaughey.

La película nos cuenta la historia de un fugitivo : Mud (Matthew McConaughey) que se refugia en una isla del Mississippi y se topa con dos niños de 14 años: Ellis ( Tye Sheridan )y Neckbone ( Jacob Lofland )los cuales intentarán ayudarle a reencontrarse con el amor de su vida,Juniper (Reese Witherspoon) involucrándose en una aventura no exenta de riesgo,ya que Mud ha matado a un hombre por proteger a Juniper y está perseguido por una peligrosa banda de caza-recompensas.

Jeff Nichols (que ya me gustó con "Take Shelter ") se vale de un extraordinario McConaughey y un magnífico  Tye Sheridan que junto a un elenco de secundarios de lujo absoluto : espectacular Sam Shepard, mejor que nunca Reese Whiterspoon ,y el actor-fetiche de Nichols, el Michael Shannon,nos brinda una historia de amor,de lealtad,de dignidad y de honor,que difícilmente podremos ya olvidar.

Me parece "Mud" refleja ese paso de la infancia a la adolescencia en el que aún mitificados algunos valores supremos como el AMOR o la AMISTAD,se empiezan a afrontar las contradicciones y el choque con una realidad que no siempre se corresponde con el ideal.

Esa pérdida de inocencia está ampliamente retratada en el personaje de Ellis,que ayuda a Mud,sólo porque  necesita creer en el amor puro(tal vez el que no ve entre sus padres) que ha de ser inquebrantable y merece siempre un final feliz.
 Algo más distanciado de ese estado de gracia en que parece estar Tye Sheridan,se encuentra el otro niño,Jacob Lofland,creíble pero  algo más distante en el protagonismo de la acción.

"Mud",deja constancia de unos valores que son universales y que además no caducan: honor,familia,lealtad....más allá de la ley o la legalidad,porque sus personajes,especialmente Mud,se mueven en la fina línea que separa el bien del mal,y sin embargo, entre él y los niños y entre él y el hombre que le crió,existe un vínculo indeleble que va más allá del imperio de la ley.
Son códigos de moral no escritos que se imprimen a nivel emocional y que como no podía ser de otro modo,terminan por involucrar al espectador.

He leído en más de una reseña que "Mud" recuerda a esa literatura infantil de aventuras que todos leímos de pequeños/as y sí,ese espíritu sureño y todas esas vivencias intensas que experimentan  Ellis y Neckbone nos transportan a Las aventuras de Tom Sawyer y su secuela Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain. "Mud" en ese sentido,sería un maravilloso relato de aventuras en el que los niños dejan atrás su infancia pasando por experiencias que quedarán para siempre en su recuerdo y les marcarán de por vida como adultos.


No deja de ser conmovedor esa fe ciega de los niños en la pureza del amor mutuo,lejos todavía (o quizá menos lejos de lo que piensan) de las primeras frustraciones y desengaños.
Sin embargo,la lectura de "Mud" no es ni de lejos escéptica,intactos quedan pues los valores por los que merece la pena seguir soñando y luchando,porque al final,y eso también se deduce,son lo único que cuenta.

En resumen,"Mud" es una película más que recomendable,inolvidable, con unos exteriores naturales magníficos (el río,la isla....etc),una estupenda banda sonora,un título en definitiva que confirma el saber hacer de un director que nos cautiva y nos sorprende y que saca a la luz,yo diría que por primera vez,el talento de Matthew McConaughey, aunque yo personalmente me quedo con la mirada de ese niño, Ellis ( Tye Sheridan ) y también con ese secundario que se come la pantalla hablando y sin hablar:Sam Shepard.

Las ventajas de ser un marginado

Hay veces que las películas vienen a ti,confieso que es mi único criterio a la hora de reseñar.

El cine que más disfruto,sin pretender convencer a nadie, es el que  particularmente me remueve entrañas y  pensamiento,el que me lleva a sentir y reflexionar,al margen de premios y descalificaciones,cualquier cine que me acerque a entender mejor a las personas y sus intrincadas relaciones, por extensión a esta vida en la que caímos sin manual,de la que no pasaremos nunca de aprendices,y que nos fuerza a ir a ciegas prácticamente de continuo.

Dicho esto,los que seguís ahí leyendo(aprovecho para agradecer vuestra presencia pues sin comentaristas,ni hay foro ni hay blog) sabeis que aprovecho cualquier título para lanzar preguntas,pensar en voz alta,indagar,reflexionar......no pretendo llegar a ninguna verdad o certeza incuestionable pues sé que  conocidas unas determinadas respuestas,volverán a abrirse nuevos interrogantes...y ahí está el quid de la cuestión.....en dudar,contrastar,disfrutar de todo el proceso al compartir...no hay otra pretensión,así que bien pensado, no sé si esto,en sentido estricto, es un blog de cine en realidad...ja,ja,ja

En consecuencia,hoy me detengo en la película estadounidense "Las ventajas de ser un marginado" gracias a Lu.
La película es del 2012 está dirigida por  Stephen Chbosky e interpretada por Logan Lerman, Emma Watson  Ezra Miller.

No sé qué tienen los tríos en el cine que a menudo nos brindan historias personales interesantes y enigmáticas,para mí siempre ha sido un número mágico asociado al perfecto equilibrio.

Una vez más, ahondaré en los personajes,así que "quien no quiera trigo,que no vaya a la era" o lo que es lo mismo,quien no quiera detalles,tal vez sea preferible postergar la reseña aquí.

La película se centra en la cándida,cruel y dolorosa adolescencia y a través del personaje de Charlie (Logan Lerman) se nos muestra lo dificultoso de encajar en el instituto cuando todo el mundo te considera un friky y un marginado.
Charlie es tímido,sensible,le gusta leer y escuchar música y es considerado un "pringao" en toda regla que encima acaba de aterrizar en el instituto y no tiene amigos.
Afortunadamente, todo cambiará cuando conoce a los hermanastros  Patrick (Ezra Miller....al que descubrí en "Tenemos que hablar de Kevin" ) y Sam ( Emma Watson....¿dejaremos de verla algún día como la Hermione de Harry Potter?).

Si hay un personaje que me ha cautivado es el de Patrick,pero la amistad que se va creando entre ellos,un vínculo que también pasa por ciclos y tempestades(y algún momento,parece incluso romperse....),les permitirá construir recuerdos que es previsible no olvidarán de por vida.La amistad como pieza angular para llegar a ser quienes somos,también a través de los ojos que quienes nos acompañan y que de alguna manera construyen también nuestra identidad.

Seremos testigos,bajo el compás de una impagable banda sonora(David Bowie,The Smiths,New Order....etc),de como Charlie,empieza a vivir puede que por primera vez,porque la vida como decía Sampedro,es "arder" y quien no arde,no vive.....así que  él se expone a enamorarse,sufrir por amor,experimentar indirectamente con las drogas,tener su primer beso,estrenarse en el sexo,pelearse....en definitiva,crecer.....

En la película se abordan muchos temas( abuso infantil,acoso,homosexualidad,amor,amistad....etc),pero hay un mensaje que se repite en dos ocasiones y que traslado aquí.
Es parte de una conversación entre Charlie y su profesor de literatura (ays,cómo marcan algunos profes en el instituto,verdad?).......

" Charlie: - ¿por qué personas que son guays se equivocan al elegir con quien salir?"
Profesor: - "Aceptamos el amor que creemos merecer"
Ch.: "¿podemos hacerles creeer que se merecen más?"
Pr. : " " podemos intentarlo".

Y sí, es cierto y aún sabiendo que nuestros anárquicos corazones no eligen de quíen se enamoran,también es cierto,que nuestras decisiones nos definen y amar a quien no te merece,no deja de ser una pérdida de tiempo que sólo te viene a restar, y si no ,que se lo expliquen al pobre Patrick o a la pobre Sam...ambos se pierden en relaciones sentimentales no correspondidas,que lejos de edificar,los anulan,los ignoran,los denigran....

Otra operación que nos deja una enseñanza pero en definitiva,tampoco nos viene a sumar,es intentar complacer a otro,dejarnos amar,por no herir,por no saber decir que no.....por no ser lo suficientemente valientes de dirigirnos a quien de verdad nos hace tambalear.....

Lo paradójico de todo esto es que nadie te puede salvar (también lo dice el personaje de Patrick en más de una ocasión),por mucho que estemos rodeados de buena voluntad,has de ser tu quien salga al rescate,no hay otra solución.

Un mensaje más para la reflexión y para la esperanza a raiz de un episodio traumático del pasado de Charlie:
"Aunque no podemos elegir de donde venimos,todavía podemos elegir hacia donde vamos"

Y un apunte para aquellos que no se deciden a arriesgar,a exponerse incluso al fracaso o al error y siempre anteponen la vida de los demás a la suya propia.
 De una conversación entre Sam y Charlie:

Sam: " (...) eres encantador, pero no puedes quedarte ahí y poner la vida de los demás por delante de la tuya y que eso cuente como amor."


Una película tan imperfecta como conmovedora,no la dejeis escapar.
Os dejo con el camaleónico Bowie,ya sabeis," podemos ser heroes,solo por un día...."

Las Sesiones

Si me concedieran ahora mismo un deseo,pediría sin duda,tiempo sin prisas para dedicarme solo a lo que me apasiona,pero a veces las obligaciones se imponen y hoy saltándome todas las conveniencias y obedeciendo  a esas partes del encéfalo donde las decisiones son tomadas en base a la emoción,me concedo este tiempo para el cine,que muy mal tendría que ir la cosa para que yo le diera la espalda.

LAS SESIONES

Esta película del 2012 está dirigida por  Ben Lewin e interpretada entre otros por John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy.

Mark O'Brien (John Hawkes)es  periodista tetrapléjico  de 38 años,que piensa ha llegado el momento de perder su virginidad.
Su experiencia con las mujeres se limita a la relación que establece con sus cuidadoras,así que decide buscar ayuda en una asistente sexual,Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt),que a través de 6 sesiones se propondrá que Mark tome conciencia corporal y consiga disfrutar de la relación sexual, teniendo en cuenta de que Mark tiene movilidad en la cabeza y en palabras de Cheryl, a diferencia de muchos hombres,es capaz de tener y mantener una erección.

Mark ,que es creyente practicante,entabla una relación de complicidad con el cura de su parroquia, (William H. Macy) el cual alentará a Mark a que realice esta terapia sexual.

Aviso que ahondaré en la psicología de los personajes,si alguien no quiere detalles que lo deje aquí,aunque también adelanto que no me atreveré a desvelar el final.

Destaco lo que más me ha gustado de la película,que en mi opinión,es muy recomendable,sin ningún tipo de reservas:

1) Las interpretaciones :

- John Hawkes cada vez me gusta más.

Le descubrí en "Winter´s bone" y me encantó pero después en "Martha,Marcy, May Marlene" (2011) me volvió a gustar y ahora en "Las sesiones" de nuevo,me vuelve a convencer.

Su personaje  Mark es adorable,no porque despierte compasión o le percibamos como un ser indefenso, es por como es: dulce,delicado,empático......tan preocupado por el placer de la mujer como por el suyo propio, generoso,tierno,inteligente.... podría seguir...creedme.....

- Helen Hunt, podría decir lo mismo,una actriz que cada vez me gusta más.
Es cierto que ha participado en películas de medio pelo y que ha tenido sus más y sus menos,pero aquí "las sesiones" está extraordinaria.
 Helen Hunt opta al oscar como mejor actriz secundaria junto a :

      Anne Hathaway - Los Miserables
·    Sally Field – Lincoln
·    Amy Admas – The Master
·    Jacki Weaver – El lado bueno de las cosas

No estoy racionalmente en situación para optar porque no las he visto todas,y sé que Barga discrepa conmigo casi seguro( entre otras cosas,porque se inclinará por Anne Hathaway),pero, aun teniendo en cuenta que me ha gustado mucho Jacki Weaver, mi apuesta desde hoy es para  Helen Hunt.

En relación a su personaje, Cheryl, me parece una mujer increíble,asombrosa.Me gusta cómo dimensiona el cuerpo en relación a la persona,lo alentadora y facilitadora que es y en cierto modo,lo profesional que llegar a ser intentando mantener la prudencial distancia que se ha de guardarse entre "paciente" y "terapeuta"......aunque mi duda es: ¿lo consigue?
por favor,l@s que hayáis visto la película,os invito a que me deis vuestra opinión...

Si tengo dudas en este sentido no es porque el cuerpo en general esté vinculado a la emoción o porque no crea que el sexo se puede practicar placenteramente sin ningún tipo de vinculación afectiva ,mis dudas vienen más por cómo es Mark en general y el efecto que produce en Cheryl más allá de "las sesiones"....

2) El trato que se da en la película a la discapacidad en relación a la sexualidad,tratando esta relación con naturalidad,barriendo prejuicios fruto en muchos casos del desconocimiento,que es en realidad lo que se esconde siempre detrás del miedo,el  prejuicio,la etiqueta,la generalización.....
Qué gran herramienta educativa el cine,que llega de forma inmediata a tantas personas,que puede conseguir más en 60 minutos que cientos y cientos de simposios,conferencias,cursos,publicaciones...etc....etc...

3) Escenas
qué difícil tarea.....pero bueno....me quedo con el primer encuentro entre Cheryl y Mark ,ese primer desnudo compartido bajo las sábanas... me parece el salto más trascendental al acortar distancias y crear esa intimidad que empieza a fraguarse desde ahí....

ah!y la contenida emoción de Cheryl en la escena final......y hasta aquí puedo leer... aunque es tremendamente emotivo el balance que Mark hace de su vida ahí......

En general,la película es vibrante,honesta y emotiva,abordando el sexo con naturalidad,esclareciendo enigmas y ofreciéndonos una historia que aunque las comparaciones sean odiosas,me ha llegado infinitamente más que "Intocable",que sólo me entretuvo y poco más.
Extraordinarios Hawkes y Hant.

 Ays,no quisiera despedirme,sin invitaros a que paséis por Zinéfilas,donde nuestra compañera Bruja Truca esta semana nos deja una interesante lectura de la saga Alien aquí,sólo el título ya despierta curiosidad:
"Una lectura feminista de la cuatrilogía Alien".