miércoles, 28 de septiembre de 2011

Oscars 2012





Me acabo de enterar  a través de un comentario que Jordicine http://jordicine.blogspot.com/ ha dejado en el blog de Bargalloneta http://bargalloneta.blogspot.com/ que "Pa negre" ha sido seleccionada por La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para representar a España en los próximos Premios Oscar 2012.

Me parece una excelente elección,como también me hubiera parecido excelente,tal vez ya con más camino andado dada la proyección internacional de Almodovar,"La piel que habito".
Del último trabajo de Benito Zambrano:"La voz dormida" todavía no puedo opinar,pues se estrenó en Donosti (...y ya sabéis,no pude ir...)pero la veré,él me tendrá siempre rendida a sus pies por  "Solas".

domingo, 25 de septiembre de 2011

Pa negre (Pan negro)


Tras haber arrasado en la última edición de los Goya,ya iba siendo hora de darle una oportunidad a "Pa Negre"(2010) de Agustí Villaronga.
Ambientada en la postguerra rural de Cataluña,la historia arranca con un violento y aparatoso asesinato de un hombre que viaja con un niño en un carro tirado por un caballo.No vemos al autor del crimen ,pero sabemos que intenta simular que se ha tratado de un accidente.


Un niño,Andreu (Francesc Colomer),descubre los restos del "accidente" intencionado en el bosque y hace llegar la noticia a su casa.Poco a poco,iremos conociendo las conexiones de ese incidente trágico con la familia de Andreu,humilde,pobre,del bando de los "vencidos".




Las autoridades intentan inculpar al padre de Andreu,Forriol(Roger Casamajor),del crimen,según la madre de Andreu,Florencia(inmensa Nora Navas)  " por ser rojo" y es ahí,donde comienza el empeño de Andreu por llegar hasta la verdad.


Lejos,muy lejos de la visión maniquea de tantas películas españolas en torno a la guerra civil española o la postguerra, "Pa negre" basada por otro lado en la novela homónima de Emili Teixidor y elementos de "Retrat d´un assassí " del mismo autor,nos ofrece una lectura sin posicionamiento ideológico hacia uno u otro bando,el suyo,es un análisis de la condición humana poblada de monstruos,en lucha constante entre el lado oscuro y el luminoso.


Si Agustín Villaronga se implica,es en el retrato devastador de las familias que denostadas por la guerra,sobrevivieron en muchos casos traicionando sus propios valores,recurriendo a la mentira,a la traición,a actos deshumanizados para los que tal vez no exista un posible perdón.


Es en este camino hacia la verdad,donde Andreu dejará atrás su inocencia,su mirada limpia,su amor incondicional ante los suyos.




En una Calaluña rural,plagada de arquetipos fácilmente reconocibles: el cacique (Sergi López de nuevo,borda el papel),el maestro que intenta inculcar una determinada ideología a sus alumnos (solvente Eduard Fernandez),la "loca"(extraordinaria Laia Marull) que vaga por los cementerios y que siempre dice verdades como puños .....etc.....da la sensación de que Villaronga  intenta ir más allá, para ofrecernos un microcosmos donde el ser humano,vencido o vencedor,está plagado de luces,pero también de sombras.Lo amoral anida en cada ser humano,y la franja que separa el bien del mal,en cualquier momento,puede ser cruzada,con independencia de nuestros "nobles " ideales y nuestras "nobles" intenciones.Inquietante,por momentos,desalentadora, "Pa negre" nos incita a una honda reflexión sobre las consecuencias de la mentira,la cobardía,el venderse a sí mismo incluso cuando la situación no puede ser más desesperada.



A destacar las interpretaciones de todo el elenco infantil y en relación al plantel de los adultos,me han conmovido las actuación de los padres de Andreu: Roger Cassamajor (Forriol) y especialmente Nora Navas,en el papel de Florencia, la madre de Andreu,conocedora de todos los secretos,en lucha consigo misma,con la culpa y con el amor hacia su marido,irreconciliables emociones con las que cargará toda su vida y Laia Marull,que no es que esté loca es que su capacidad de sufrimiento al perder trágicamente a su hijo, ha rebasado con creces el umbral de lo humanamente soportable.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Glenn Close


¿Por qué no estaba yo ayer en el Festival de cine de San Sebastián? ¿por qué destino caprichoso me perdí como esta mujer recogía  según dicen "increíblemente conmovida" ese premio Donosti??

¿por qué no he estado allí con un pase especial acreditada qué sé yo por ser "miembra" de Zinéfilas (junto con mis compañeras,claro),que oye no seremos famosas pero por el celuloide tenemos pasión???

Y lo más doloroso......¿¿por qué no estuve allí cuando Glenn encima iba para presentar "Albert Nobbs", el último trabajo de Rodrigo García? cuando me he enterado,esto último ha sido ya demasiado para mí....

sábado, 17 de septiembre de 2011

Dos chicas de hoy



Este fin de semana era mi turno en Zinéfilas,así que si os pasais por allí encontrareis una entrada dedicada a la película "Dos chicas de hoy" (1997) del director inglés Mike Leigh (http://zinefilaz.blogspot.com/2011/09/dos-chicas-de-hoy.html ).

Por cierto,desde aquí también quiero hacer público mi agradecimiento por el primer premio recibido por Zinéfilas de la mano de deWitt del blog yoconfieso http://soyconfeso.blogspot.com/2011/09/and-oscars-goes-toyou.html.Gracias por este premio compartido por la sexta parte que me toca, Mr deWitt.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Aniversarios




Hoy nuestro blog común de Zinéfilas ha cumplido un añito.Si tenéis curiosidad por conocer el balance de cada una de las zinéfilas y las respuestas a un cuestionario cinéfilo-peliculero de lo más entretenido,pasaos por allí y sumaros a la fiesta de celebración.http://zinefilaz.blogspot.com/2011/09/cumpleanos.html

Por cierto,con tanto trajín veraniego,no caí en la cuenta de que en Junio,Historias-Troyanas cumplió 7 años,este año la fecha se me pasó,nada que ver con la cobertura que desde aquí le di el año pasado http://historias-troyanas.blogspot.com/2010/06/aniversario-historias-troyanas.html

No obstante,aprovecho para agradecer el interés y el seguimiento de los comentaristas (los del año pasado y las nuevas incorporaciones),los seguidores,los lectores furtivos que pasan sin dejar rastro,a todos los que me leen y de un modo u otro participan de esta aventura que hoy por hoy,sigue siendo un motivo de satisfacción para mí.!Gracias a tod@s por estar ahí!

jueves, 8 de septiembre de 2011

En terapia


Una vez más he de agradecer a Alex de Puedo saltar charcos ( http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/2011/06/22/locos-de-atar/ ) el descubrimiento de una gran serie: En terapia.


No sé cómo se me pudo pasar en su día al leer la lista de Alex que el director de esta serie era  Rodrigo García al que ya en otras ocasiones ya me he referido en otras entradas,las dedicadas a sus películas: "Madres e hijas"  http://zinefilaz.blogspot.com/2010/09/madres-e-hijas.html y "Cosas que diría con solo mirarla" ( http://zinefilaz.blogspot.com/2010/10/cosas-que-diria-con-solo-mirarla.html ).

Desde luego por mucho que la serie esté basada en otra serie israelí "Be' Tipul", el sello intimista al que Rodrigo García nos tiene acostumbrados, está presente de principio a fin.


En esta serie,la cámara se infiltra en la consulta del psicólogo Paul (Gabriel Byrne )el cual se nos muestra como un hombre atormentado que sin embargo se mantiene firme a fin de seguir siendo un terapeuta útil para sus pacientes.

Por su consulta desfilan una serie de personajes que son tan protagonistas como Paul en la primera temporada,ya que son 4 casos muy diferentes entre sí ,pero la serie se ciñe al seguimiento de sus sesiones terapéuticas, siempre en torno a los mismos personajes.
De este modo,encontramos a:


- Laura, una  treinteañera que se dedica a la medicina, que está en crisis con su pareja y que comienza a presentar síntomas de "transferencia".


- Alex, un militar que ha contribuido a generar una masacre "cumpliendo órdenes" y no muestra ningún tipo de remordimiento aparente mientras su matrimonio parece entrar en una fase de declive.


- Sophie, una adolescente que es gimnasta y que acaba de sufrir un accidente por el que tiene rotos los dos brazos y sólo confía en su padre y en su entrenador.



- La pareja formada por Jake y Amy,quienes no afrontan del mismo modo el inesperado embarazo de Amy tras un largo periodo de haber estado sometiéndose a un tratamiento de fertilidad.


A este cuadro de personajes hay que sumar a Gina (Dianne Wiest)la psicóloga que trata al propio Paul,y que en teoría está jubilada pero sigue recibiendo a Paul a fin de ofrecerle una guía en sus dudas,sus preocupaciones,las angustias que tienden a desestabilizarle.

Ya he confesado anteriormente mi debilidad por las series con psicólogos (Mumford,  Frasier...) y aquí con "En terapia" no he podido evitar sucumbir a una serie con un planteamiento aparentemente modesto,austero y sin embargo con un desarrollo íntimo,honesto,que engancha poco a poco a medida que vamos ahondando tanto en la  compleja psicología de cada paciente y como en la  del propio Paul.

No deis de darle una oportunidad pues os sorprenderá su capacidad adictiva.Los personajes,como suele ocurrir,terminan por convertirse en personas cercanas que despiertan tu interés y por quienes tienes curiosidad de saber hacia donde se encaminará su evolución personal.

lunes, 5 de septiembre de 2011

La piel que habito



El viernes pasado se estrenó "La piel que habito"(2011) la última película de Pedro Almodovar.Ardía en deseos de verla así que aún estando de paso en Barcelona,Almodovar se hizo hueco en nuestra agenda,como no podía ser de otro modo.

He de confesar que la primera parte de la película me dejó fría,pero a medida que avanzaba la historia y justo a partir de la segunda parte,mi interés iba en aumento,hasta que el punto de que me sorprendí  entregada a la historia,con todas sus objeciones.
Sí,es cierto, "La piel que habito" no tiene nada que ver con todo lo visto hasta ahora,aunque yo siempre pienso que si la estudiamos a fondo y nos lo proponemos, extraemos una lista con las similitudes y los signos de identidad " made in Almodovar",comunes a toda su filmografía. Y sí,desde la fijación por lo estética,las escenas con toques de humor surrealista y ese cuño personal para abordar el drama,siguen aquí,en el ojo crítico,exigente y obsesivo de un director que ha creado un subgénero con su apellido.



En "La piel que habito" Almodovar tomando al parecer sólo como punto de partida la novela de Thierry Jonquet ('Tarántula') nos abre las puertas de la mansión "El Cigarral" una gran casa aislada en el campo,donde vive recluida,retenida contra su voluntad una mujer : Vera (Elena Anaya)la cual aparece con un mono color carne ajustado a su cuerpo como si se tratara de una segunda piel.





No sabemos todavía el motivo pero Vera está prisionera y su "carcelera" es Marilia (Marisa Paredes),el ama de llaves leal (tal cual el ama de llaves de Rebeca) del señor de la casa: el Doctor Robert Ledgard, (Antonio Banderas) un eminente cirujano plástico que perdió a su mujer en un accidente de tráfico.Dado que su mujer sufrió importantes quemaduras en ese trágico suceso,Robert se ha especializado en el estudio de la piel hasta el punto de crear una piel nueva para la cual precisaba una cobaya.


Poco a poco vamos comprendiendo el motivo de la reclusión de Vera, a la que manipula y tiene sometida a todos los niveles,física,psicológica y socialmente.





Su elección,a diferencia de otras "desapariciones" de otros/as jóvenes en la misma zona, no fue aleatoria.Su presencia en el Cigarral responde a una venganza: una fría,calculada y despiadada estrategia de "ajuste de cuentas" por parte del doctor Robert Ledgard quien también perdió trágicamente a su hija Norma a raíz de una experiencia traumática por la que tuvo que ser ingresada en un centro psiquiátrico.



Pero
¿qué pretende decirnos Almodovar en esta sucesión de tragedias,desgracias,venganzas y relaciones de poder y sometimiento? ¿existe en toda relación de poder un precio a pagar no sólo por el sometido sino también por parte de quien somete?
¿qué papel juega una vez más el deseo,como motor que nos empuja a la auto-destrucción?
Son muchos los dilemas morales que plantea "La piel que habito",son muchos los frentes donde la falta de escrúpulos,la ambición y la egolatría juegan un papel clave,pero lo que más me conmueve en esta ocasión,es la fuerza,la invulnerabilidad de los personajes que presuponemos vencidos.
No hay en el mundo fuerza capaz de derribar el instinto de supervivencia,por mucho que se cebe la adversidad en nuestro camino.Es ahí donde emerge una Vera que resurge de sus propias cenizas,de su sólo aparente impasibilidad y auto-abandono.Y es en ese desconcertante desenlace,cuando ya nos hemos entregado por completo a una huida a la desesperada hacia la liberación,cuando Almodovar nos deja en el hilo de una cuerda floja,con todos los interrogantes abiertos y sin despejar.



Ni hay final inequívoco ni hay género en el que la película se puede circunscribir: ¿es ése su mayor defecto o su mayor virtud? sin duda,Almodovar no se traiciona a sí mismo,sigue explorando otras formas,pero con el lenguaje que es propio,el de los cameos de su propios familiares,el absurdo y desternillante sentido del humor castellano-manchego,irracional y surrealista,lo excesivo,lo intenso,la franja que roza siempre el paroxismo en los planos con el desorden calculado,los colores precisos,la decoración ostentosa o simplista,la estética acompañada de la música como valores añadidos en un historia donde los personajes están quebrados por el peso del dolor,de la mente al cuerpo,del cuerpo saqueado a la emoción.


Si me dan a elegir,me quedo con una escena,pese que hay muchos planos que merecen mención y como no, la estelar aparición de la siempre grande Concha Buika con esa canción que te rasga en dos,pero me quedo con esa salida apresurada de Vera por el camino que lleva a la reja de salida del Cigarral,porque es el paso de una superviviente que quizá esté a punto de salir del infierno gracias a su insospechado valor.