martes, 31 de julio de 2012

Siempre feliz



Últimamente me topo con óperas primas que no dejan de sorprenderme para bien.
Es el caso de "Siempre feliz" una película de la directora noruega Anne Sewitsky del 2010 que se estrena en España dos años después.
Nos cuenta la historia del encuentro entre dos matrimonios.


El primero está formado por Kaja (Agnes Kittelsen) su marido Eirik (Joachim Rafaelsen) y ambos tienen un hijo, Theodor (Oskar Hernæs Brandsø).


El segundo matrimonio está formado por Elisabeth (Maibritt Saerens) y Sigve (Henrik Rafaelsen)que se mudan con su hijo adoptado, el pequeño Noa (Ram Shihab Ebedy) y se convierten de repente en vecinos de Kaja,Eirik y Theodor.


A partir de aquí,el personaje de Kaja adquiere cierto protagonismo.Ella es un ama de casa ingenua y optimista que quiere a su marido,Eirik,pero él prácticamente la ignora y no quiere mantener relaciones sexuales con ella y además en contrapartida, Eirik es un buen padre y mantiene una estrecha alianza con su hijo,Theodor,todo lo cual pone a Kaja en una situación propicia a sentirse sola.
Sin embargo,ella lejos de venirse abajo,mantiene su ingenuidad y su alegría.
No es un esfuerzo que ella haga por su parte,es su naturaleza que tiende a salir una y otra vez,aunque las circunstancias sean adversas.
Su vida es apacible dentro de sus rutinas,pero con la llegada de Elisabeth y Sigve,las bases sobre las que kaja había asentado su vida se verán profundamente removidas.
Elisabeth y Sigve parecen perfectos:guapos,progres,cantan al coro,tienen un hijo adoptado....todo parece indicar que son un matrimonio fascinante.
A medida que las relaciones se estrechan entre ambas parejas,Kaja se dará cuenta de las lagunas que hay en su relación de pareja y se sentirá atraída por Sigve.
A veces pasa,que crees ser feliz con lo que tienes,que no hay nada más ni mejor y no te das cuenta de que puede haber otra vida más plena,más satisfactoria y real hasta que viene alguien y te la descubre.A Kaja le ocurre esto al intimar con Sigve, todo un mundo de sensaciones y emociones se abre nuevo para ella y de pronto se da cuenta de todos los vacíos que pueblan su relación con Eirik.




Por su parte Eirik está aislado,se evade,se esconde,se mantiene distante de Kaja y parece como si huyera de una parte de sí mismo que no está preparado para ver ni mucho menos aceptar.
Me ha recordado a varios personajes de la película "American Beaty" como por ejemplo el de  Lester (Kevin Spacey) o el Coronel Frank Fitts (Chris Cooper) porque también en esa película era visible la insatisfacción y el peso de la presión social a la hora de ser ellos mismos y atreverse a cambiar,a dar un giro a sus vidas incluso cuando ello conlleve romper con la estructura familiar.



Elisabeth es una mujer guapa,segura,compleja e inteligente..intuimos que puede esconder culpa y arrepentimiento en relación a su última crisis matrimonial con Sigve y sabemos que no es ajena a todas las consecuencias que tiene sobre cada uno de ellos,la amistad entre ambos matrimonios.


Sigve es un hombre atractivo,dulce,cercano.Me gusta porque se muestra sencillo,accesible,resta importancia a las "neuras" ajenas y no esconde su vulnerabilidad.No me extraña nada que sin ser perfecto,todos acaben rendidos al encanto de su autenticidad y naturalidad.

En este  entramado de relaciones,poco a poco,sale a la luz la insatisfacción no sólo por parte de Kaja y Eirik,que es la más evidente,si no también por parte de Elisabeth y Sigve.


Estamos frente a ese tipo de cine independiente,alejado de cualquier fórmula comercial,que bucea en las relaciones humanas y nos mantiene vivo el interés más en la trama que en el desenlace,porque al fin y al cabo,es la trama lo que cuenta.

A nivel formal,me gustan esos toques personalísimos como la aparición de un coro de voces masculinas,de tanto en cuanto,como contrapunto de alguna catarsis o a modo de punto de reflexión en el recorrido que vemos hacen los personajes.Creo que aportan un aire de frescura y ligereza a la película.



El paisaje nórdico,nevado,gélido va en consonancia con el estado en el que se encuentran las emociones, prácticamente congeladas,emociones-iceberg que sin embargo son capaces de derretirse lentamente si de repente están expuestas a un portentoso y repentino foco de calor.


 La vida familiar una vez más al desnudo,con todas sus fisuras de puertas para adentro,lejos del papel social que cumple de cara a la galería,se abre una mirilla a través de la cual vemos la incomunicación,el deseo insatisfecho,la falta de aceptación de uno mismo y del otro,la resignación ante una forma de vida que arrastra como una inercia pesada pero que lejos de hacernos felices,nos aleja de nosotros mismos cada vez más.
Este es el trasfondo de "Siempre feliz",un título paradójico,para alguien como Kaja,que pese a todo,se salva por ser como es,un espíritu que se mueve por impulsos y que no se resigna a ceder a la tristeza.

Otro punto que me gustaría destacar es que aunque la película sea intimista y más de interiores que de exterior,más centrada en el guión que la acción,no pierde en ningún momento la capacidad de sorprendernos.Así,hay varios giros en la narración que nos dejan de una pieza,y eso es algo que al ritmo le sienta francamente bien.


"Siempre feliz" no es una película más sobre matrimonios insatisfechos,triángulos amorosos o infidelidad,es una profunda y lúcida reflexión sobre cómo llegamos a convertirnos en nuestros propios esclavos,auto-sometiéndonos a una vida que no nos llena,que nos ancla,que no nos permite desarrollar todo nuestro potencial para llegar a ser quienes verdaderamente podemos llegar a ser y además ser felices en ese empeño.Después de todo,ése es nuestro máximo objetivo,no hay otro.

En contrapartida,la vida siempre nos expone al cambio,a la búsqueda,al encuentro,siempre a tiempo de hacer y deshacer,siempre a punto para reconducir,para corregir la dirección si es que ésta va por un camino que sentimos erróneo o ajeno a nosotros mismos.

En este marco, particularmente me siento culturalmente muy lejos de la frialdad nórdica,contemplando el sesgo que hay en toda generalización,pero al mismo tiempo,no puedo evitar que me guste esa falta de dramatismo y naturalidad a la hora de  abordar cuestiones emocionales que aquí levantarían ampollas y más de una escena en modo melodrama sentimental.

Otro debate paralelo que queda en un segundo plano,pero que no deja de llamarme la atención es el modelo que damos a los niñ@s a la hora de ser y relacionarse con los demás,pues traicionándonos a nosotros mismos,transmitimos con nuestra vivencia que  esa vida es posible y lícita, y enseñamos más con lo que somos,que con lo que decimos.




De este modo,los juegos entre Theodor y Noa,son juegos de dominación y sometimiento, en pocas ocasiones se perciben de igual a igual,son dos niños,sí,pero el niño blanco juega a que el niño negro es su esclavo y por tanto puede hacer con él lo que quiera,incluso bromea,con la idea de que podría llegar a matarle:
¿guarda ésa actitud de Theodor hacia Noa alguna relación con el modelo de relación que ve entre sus padres?...no lo sé,dejo en el aire este interrogante.....


En cualquier caso,volviendo a las parejas,hay veces que los extravíos son necesarios,que es preciso perderse para encontrarse,que a veces sin darnos cuenta jugamos involuntariamente el papel de eslabones que permiten mantener unidas otras dos piezas,o allanar el camino a quienes vengan después.
Es posible que  lo único relevante sea procurar ser coherente con lo que en cada momento sentimos,escuchándonos primero,comunicándonos con los que están a nuestro lado después.

Y tal cual canta Jorge Drexler "amar la trama más que el desenlace",no importa en realidad cómo acabe todo(tampoco la película),si me apuráis,ni siquiera que logremos siempre alcanzar lo que deseamos,porque en realidad lo importante es si nos permitimos avanzar y crecer en el proceso.
Parece fácil,pero puede llevarnos una vida entera aprender la lección.





jueves, 26 de julio de 2012

Un hombre sin pasado


Cuanto más conozco el cine de Aki Kaurismäki,más me gusta.
Ayer vi " Un hombre sin pasado" una película de 2002, película escrita, producida y dirigida por el director finlandés.

Mi descubrimiento de su cine se dió con la reciente "Le Havre" (2011) (http://historias-troyanas.blogspot.com.es/2012/03/le-havre.html ) una maravillosa fábula sobre la fraternidad que también puede albergar la condición humana.
Muchos bloggers cinéfil@s coincidimos en alabar todas sus virtudes,hecho a todas luces,infrecuente.
Ahora descubro " Un hombre sin pasado" y de nuevo,me quedo admirada.
Ya no hay vuelta atrás,lo sé,me conozco y cuando un director/a me conquista de este modo,le soy fiel incluso cuando se desvía o tiene algún resbalón.


Y es que el cine de Kaurismäki engancha.A mí particularmente,que tome como punto de partida los barrios marginales y los personajes "desheredados" que rozan lo excéntrico,ya de entrada me atrae,pero si además,consigue sacar de la adversidad,la suciedad y la pobreza,un fulminante mensaje esperanzador que surge de la unidad desinteresada de los vecinos,entonces,este cine me deja completamente vencida y desarmada.


Esos serían los motivos centrales.Después,hay detalles que ya son la guinda definitiva al pastel como la presencia de los perros como símbolo de amistad y lealtad o la importancia de la banda sonora que a menudo está presente a través de actuaciones en vivo de rock and roll.
Leo en un artículo del diario Público, otros signos de identidad,como el humor,el humo y el licor.


Me centro en "Un hombre sin pasado" una película que forma parte de una trilogía de Finlandia y también conocida como la de los perdedores,junto a Nubes pasajeras (1996) y Luces al atardecer (2006).


La película comienza con la llegada de un hombre a la estación de Helsinki.Allí es atacado brutalmente a manos de unos desalmados y a consecuencia de esa paliza termina en el hospital.
Él mismo se recompondrá la cara en mitad de sus vendajes y saldrá de allí por su propio pie sobreestimando sus fuerzas.
Finalmente termina desvanecido a la orilla de un río en un barrio pobre,donde es acogido por una familia humilde con dos hijos.Allí le cuidarán hasta que se recupera pero tan pronto está bien físicamente se da cuenta de que ha perdido la memoria.


Sin nombre,sin edad,sin nacionalidad,este hombre empieza a vivir como si empezara de nuevo: buscará trabajo,se enamorará de Irma que pertenece al Ejército de Salvación,establecerá vínculos con la gente del barrio....y poco a poco,irá creando apegos y ganándose la confianza de todos.

El día que su pasado regresa de pronto, en modo de ajuste de cuentas,todo el barrio se alzará para defederle puesto que no solo se ha ganado el aprecio,el respeto y el cariño de todos,es que además esas amenazas no eran sólo suyas,eran de todos y juntos se saben capaces de vencerlas.


Qué os puedo decir,actor y actriz protagonistas están espléndidos,los secundarios son un lujo,la fotografía maravillosamente comedida,la banda sonora.....nada falta,nada sobra.

No deja de sorprenderme como aquí el lenguaje dignifica a los perdedores,cómo la economía de palabras está maravillosamente calculada para que no perdamos la línea de la narración y sea capaz de remover nuestra emoción.Dignidad traducida en el lenguaje por ejemplo,cuando cualquiera de los "desheredados" cita un texto legal,una novela,la biblia o una poesía con una seriedad y una impasibilidad que nos dejan de una pieza,dignidad en medio de la pobreza en cualquier gesto o señal de cómo están y se posicionan en el mundo.
En este digno retrato,el humor,a veces oscuro,a veces,surrealista,se viste también de una parca elegancia que no chirría si no más bien,nos sacude,nos sorprende,nos hace sonreír.



Kaurismäqui valiéndose de lo disparatado y a veces de lo absurdo,pone patas arriba cuestiones e instituciones que lamentablemente están de rabiosa actualidad: la codicia,los bancos,la policía,la burocracia,la administración,las leyes laborales....etc...y pone el acento en el tejido social como el único agente capaz de salvarnos de la quema,casi la clave por la que merece la pena seguir adelante entre tanta sinrazón.
Al final,miréis donde miréis,en su cine,es la amistad( incluida la canina-humana,humana-canina),el amor y los vínculos vecinales lo que salvan al hombre de a pie, de todos los abusos que le atenazan y todas sus penalidades.El resto son intereses sobre intereses.



Si hay un mensaje subliminal,o así yo lo interpreto (porque al final todo es pura interpretación) es que en medio de este lirismo solo de aparente frialdad,cualquier hombre puede empezar de nuevo en cualquier momento.Da igual lo pasado,no importa las equivocaciones que cometiera,porque sus actos a partir de hoy,vuelven a sembrar y hablar por él.Es una prueba de confianza en la capacidad de superación y de sobreponerse a la adversidad.


En este vagar por los estratos sociales más frágiles y vulnerables,los que más ha sufrido en sus carnes el atropello del deshumanizado capitalismo,Kaurismäqui deja un mensaje inequívoco sobre donde reside el sentido de la vida y también la fuerza motriz para levantar otro sistema social:
el afecto en todas sus formas,la ayuda desinteresada,la solidaridad.

Más oportuno el mensaje no puede ser.

Otras reseñas sobre la película y el director que nos os podéis perder:
http://zinefilaz.blogspot.com.es/2012/06/un-pesimista-alegre.html





domingo, 22 de julio de 2012

El prado de las estrellas


Hace un mes este blog cumplió 8 añitos e inesperadamente,esta casa recibió este regalo.
Hoy vi la película y esta entrada es una muestra de agradecimiento para Lu y su Tartaruga Maxica.


"El prado de las estrellas " (2005)es una película de Mario Camus,el mismo director de títulos como:"La Colmena","La casa de Bernarda Alba" y como no,"Los Santos Inocentes".

La película está rodada en distintos paisajes de Cantabria y gira en torno a historias de gente sencilla,humilde,lo que algunos estirados tildarían de "provincianos". Tal vez precisamente por eso,nos pone en contacto con lo esencial,con los valores perdidos,con las cosas que en la vida realmente merecen la pena porque nos hacen más humanos.

Ya en los primeros minutos de la película nos encontramos con una cita que nos pone sobre la pista de lo que será la esencia de esta película :
" La única sabiduría que podemos adquirir es la sabiduría de la humildad:la humildad es interminable"(T.S. Eliot)

Y esa humildad la vemos reflejada en el personaje de Alfonso.



Nanda (Mari González) es una anciana que vive en una residencia.Ella era vecina y amiga de la madre de Alfonso(Alvaro de Luna)cuando era niño y cuando Alfonso quedó huérfano,Nanda se hizo cargo de él.
Alfonso,con el paso del tiempo, se hizo cargo del ganado en las tierras de Nanda y en contraste con los dos hijos de Nanda,permaneció a su lado siempre.
Los hijos de Nanda no tienen tiempo para visitarla y lleva dos años sin ver a sus nietos.
Alfonso y sus dos visitas semanales, son la única cosa que le queda a Nanda.


Un día,Nanda recibe la visita del asesor financiero de su hijo Antonio que pretende inventariar sus propiedades.Nanda se siente contrariada porque en algunas de sus casas tiene alquilados a  vecinos pasiegos que pagan poco pero precisan techo y ella no quiere echarlos.Además,conserva un dibujo que Alfonso hizo de pequeño de "el prado de las estrellas" y a ella le gustaría que Alfonso se quedara con este prado.

Asistiremos al lamentable espectáculo de ver cómo el hijo planifica sus negocios sobre las propiedades a heredar sin que su madre haya muerto.Tal cual los buitres carroñeros esperan a que la presa muera,los abogados de Antonio planearán sobre los terrenos para sacar el máximo partido de la próxima herencia.
Es conciso el perfil de este personaje pero como como diría Sabina:

" era tan pobre,que no tenía más que dinero".........


Mientras tanto,en la residencia donde vive Nanda,hay una trabajadora social llamada Luisa(Marian Aguilera). Luisa acaba de llegar al pueblo huyendo de su vida anterior porque según ella:

"Es difícil apreciar lo que una tiene si no conoce otras cosas" .....


En su camino se cruza Ramiro,un mecánico que se dedica a reparar motos antiguas y que de inmediato se muestra interesado por ella.


Luisa tiene un afán de independencia que entra en conflicto con los hombres que elige,pues tanto su anterior novio,Mauri,como Ramiro,tienden a tenerla controlada:

Luisa (a Mauri):".....nadie pertenece a nadie.Aprendetelo"



En el fondo (...y ésta es una interpretación muy personal),da la sensación de que Luisa quiere estar sola,porque se repite un patrón de inviabilidad en sus relaciones,todas son o muy difíciles o a la larga,imposibles.Me gusta este personaje porque tiene un ansia de libertad y de aprender enormes,sin embargo,los hombres con los que se topa,lejos de apoyarla,le intentan cortar las alas.
¿es casualidad o es ella la que propicia y se involucra en este continuo boicoteo sentimental?

Por otra parte,Luisa tiene un hermano de 17 años,Martín(Óscar Abad), un muchacho muy bueno que está estudiando y que es aficionado al ciclismo.Un día,casi de forma providencial,su camino se cruza con el de Alfonso y éste decidirá ayudarle y guiarle a fin de convertirle en ciclista profesional.




 Para ello,le pondrá en contacto con un entrenador que fue ciclista profesional y con un profesor particular,Escobedo, para que continúe con éxito sus estudios.

"(...) te enseñará a tener curiosidad por las cosas,a querer saber."

Escobedo: "...yo estoy especializado en todo aquello que no sirve para nada"





Estamos ante un cine de historias mínimas,como la de Alfonso,un hombre que sólo dio  su cariño a Nanda sin esperar nada a cambio,cosa que a los buitres carroñeros convertidos en abogados, se les escapa.Después de todo,ella fue quien se encargó de su crianza y es evidente que lo hizo con amor.

Cito a Lu, que a la vez en su entrada citó a Blog de cine :

 “Todo es infancia en el fondo”, porque de esa etapa “sale toda la creatividad”, ya el resto de la vida “es expresarse, defenderse y sobrevivir”(Mario Camus)

Su historia,la del afecto entre Nanda y Alfonso,al que quiere como un hijo, me ha hecho recordar algún pasaje del Principito de Antoine de Saint-Exupery, cuando en una conversación entre el Principito y el zorro,éste último le dice:

"- el tiempo que perdiste con tu rosa hace que tu rosa sea tan importante"



miércoles, 18 de julio de 2012

El mundo según Barney


Después de mucho tiempo,cae en mis manos una película que recordaba había reseñado en su día Barga.
Estoy hablando de "El mundo de Barney" una película canadiense de 2010 dirigida por Richard J. Lewis y basada en la premiada novela cómica 'La versión de Barney', de Mordecai Richler que en su día ,pasó un poco sin pena ni gloria,pero a mí como a Barga,me ha sorprendido para bien.



Barney (de nuevo,un extraordinario Paul Giamatti) es un hombre corriente pero las cosas que le suceden tienen algo de extraordinario.
La película hace un recorrido por su vida durante varias décadas  y nos va relatando cómo conoce a cada una de sus tres esposas y también la relación que mantiene con sus amigos,uno de ellos desaparecido misteriosamente en  extrañas circunstancias, lo cual deja a Barney  en la situación de convertirse en el principal sospechoso de su desaparición.

He leído alguna crítica en la que no ven creíble el personaje de Barney,es posible porque sin ser un hombre físicamente atractivo,lo cierto es que con las mujeres(a cual de todas más guapa) parece tener cierto imán.Hasta tres veces llega a estar casado,pero obviamente no todas las relaciones llegan a buen puerto,como se verá.

Aviso que daré algunos detalles argumentales.....


De su primer matrimonio,Barney podríamos decir que es más víctima que verdugo.
Terminaremos sabiendo que ha sido engañado y manipulado y que su primera mujer muestra un evidente desequilibrio mental-emocional que la lleva a alternar las tendencias crueles y sádicas con las auto-masoquistas.


A su segunda esposa(Minnie Driver) ) se la presentan un poco por conveniencia,es decir," esta mujer te conviene del todo.guapa,buena familia,buena judía.....etc...etc..." y se casa con ella un poco por " prescripción social"y claro,así le va.......lástima que toda la belleza de ella se quede ahí,en el envoltorio,porque Barney pronto,demasiado pronto quizá,empieza a sentirse solo y atrapado en un matrimonio que vive casi desde el principio como  una prisión.


Una de las escenas que más me ha impactado es cuando en el día de su boda con su segunda esposa,conoce a la probablemente a la que será el amor de su vida.Y me impacta por la seguridad de Barney al reconocer que es ésa ( Rosamund Pike)y no la mujer con la que acaba de  casarse,la que él siente como pareja real y definitiva.


Estos amores-flechazo siempre me dejan de un pieza.No es que no crea que esto sea posible,tal vez lo es,pero me asombra que un adulto en un instante a golpe de vista, pueda tener esa convicción. ¿vosotr@s lo veis posible?
Es curioso también cómo se producen las cosas...sin duda el éxito de Barney no es solo fruto del azar  si no también de la insistencia y la constancia,porque él desde esa seguridad, en secreto la espera y tan pronto como se ve libre de nuevo,la vuelve a buscar.


Otro elemento que suma a la película es la presencia de Dustin Hoffman,que hace el papel de padre de Barney.Es uno de esos hombres sencillos,sin vueltas,honestos(para los estirados:vulgares)pero con una relación estupenda con su hijo,pase lo que pase,por muchos descalabros o extravíos a los que Barney se enfrente,siempre está su padre ahí para respaldarle.Da gusto verles juntos y hay escenas que no tienen precio...como por ejemplo cuando se da ese choque entre la estirada familia judía de la segunda esposa de Barney y su inefable padre....


Puede que no sea una gran película,pero me ha gustado el guión,el humor,la frescura....por no mencionar que hay una maravillosa escena que me ha recordado a Woody Allen,cuando se reencuentra después de muchos años con la que cree es el amor de su vida y tras una primera cita que resulta ser desastrosa (él acude debido a los nervios completamente borracho),al día siguiente,dan un largo paseo por el parque.


Él está tan nervioso que no para de hablar.......finalmente,calla temiendo que en ese silencio,ella encuentre una excusa para largarse......pero no,no se va.
Se queda,y ese hombre que es el prototipo del anti-heroe,del perdedor,consigue que la suerte por una vez se ponga de su parte,y a nosotros,los espectadores,que hemos seguido todos sus tropiezos y equivocaciones,este hecho casi insólito por empatía,hace que nos sintamos felices por él.

Después de todo,simpatizamos con Barney porque es el reflejo de la humana imperfección,no sólo porque no sea guapo o cachas,es que además,Barney como todos alguna vez,mete la pata,la caga,se emborracha,dice o hace lo que no debe,es egoísta a la par que tierno o leal.....un tipo corriente,real como la vida misma y Paul Giamatti lo borda,una vez más.

No dejéis escapar esta comedia-drama-romántica,os divertirá e incluso es posible que en la recta final de la vida de Barney,os pueda llegar a emocionar.






domingo, 15 de julio de 2012

Love in thoughts (Laberinto de sexo y muerte)

 

De la mano de Maribel ,descubro  "Love in thoughts" o " Was nützt die Liebe in Gedanken" ,una película alemana dirigida por Achim von Borries en 2004 e interpretada entre otros por  Daniel Brühl y August Diehl.



Descubro que en España se ha titulado como "Laberinto de sexo y muerte"(¿quién pone estos títulos?)





La película está basada en un libro “Die Mietkaserne" escrito por el propio Paul Krantz y el título de la película Was nützt die Liebe in Gedanken significa  “¿De qué sirve el amor en pensamientos?”.
La película está basada en hechos reales,que acontecieron en el Berlín de 1927.El autor adoptó un seudónimo y el libro durante el régimen nazi fue prohibido y quemado.





Paul Krantz (interpretado por Daniel Brühl) es un estudiante y escritor de origen humilde que entabla amistad con Günter Schelle (interpretado por August Diehl ) ,un joven que pertenece a una familia adinerada.Günter invita a Paul a pasar el fin de semana en la mansión de sus padres,aprovechando que éstos están de viaje,y será allí donde Paul conozca a la hermana de Günter, Hilde( interpretada por Anna Maria Mühe).Al instante, Paul se sentirá atraído por Hilde y Hilde mostrará también interés por él pero desde el principio le deja claro que en este momento no está dispuesta a estar con un solo hombre en exclusiva.No,todavía.


En un principio creemos estar ante un triángulo amoroso en toda regla en el que Günter siente una ambigua admiración por Paul y Paul una atracción irremediable hacia Hilde.


 En esta irresoluble ecuación, aún faltan por aparecer dos  personajes más en discordia:
Hans( interpretado por Thure Lindhardt) y Ellie ( interpretada por Jana Pallaske).

Günter dará una fiesta en la mansión de sus padres y hasta allí llegarán numerosos amigos de Günter y de Hile,entre ellos : Hans que fue amante de Günter y ahora es amante de  Hilde y Ellie,una amiga y compañera de estudios de Hilde, que de inmediato se sentirá atraída por Paul.


En esa fiesta donde el alcohol (ay,la absenta,la absenta....),el sexo y los juegos peligrosos corren a tropel,se masca en el ambiente que las emociones se despliegan y en medio de "este laberinto de pasiones"(que diría Almodovar), algo terrible en cualquier momento puede suceder.


Precisamente porque la desinhibición explota y se da rienda suelta a los deseos reprimidos o los sentimientos contenidos,es por lo que tarde o temprano los personajes se encuentran o se desencuentran y de esa catarsis, salir indemne es tarea prácticamente imposible.



En el marco de esta fiesta,o más bien,en sus últimos coletazos del día después,cuando las luces dejan a la luz los restos del naufragio, en muchos casos aflora tras el dolor,la impotencia,la desolación.

Paul y Günter crean el Club del Suicidio,un pacto entre amigos por el que se comprometen a acabar con su vida si el amor les da la espalda,una manera de vengarse  de la crueldad del amor no correspondido.

Estoy muy de acuerdo con Maribel que el personaje que menos me ha aportado es el de Hans,de quien paradójicamente ambos hermanos,parecen estar enamorados, Günter y Hilde.
Puede que sea porque precisamente Hans es el personaje que menos DA ,quizá por eso ambos beben los vientos por él,en esa carrera kamikace que a veces el corazón ajeno a nuestra razón, decide correr.

 Hay un momento de la película en el que Günter muy sabiamente dice:

" Hay quien sólo ama y hay quien solo es amado "

y en realidad,es así, sin más......sólo hay que pararse a pensar en las relaciones vividas y en cada una de ellas,si hacemos un honesto ejercicio de memoria, comprobaremos que hemos jugado uno u otro papel. 
 A menudo,el papel que jugamos se repite una y otra vez y a menudo,y esto es muy curioso,el rol que ejercemos, si preguntamos a los demás a modo de espejo,no siempre es el que hemos creído ejercer.
Os aseguro que este tema de conversación,con los íntimos eso sí,da mucho de sí...
....pero volvamos a "Love in thoughts".... y en concreto, a sus personajes...

El personaje de Hans es como etéreo,no se percibe en él una verdadera implicación emocional.Me ha recordado al personaje de Adan en la película Tres 
distraído,disperso,pasional....en mi opinión,a ese personaje le falta calado y profundidad.

Los personajes que más me han gustado han sido los del trío inicial: Günter,Paul y Hilde,que me han recordado a otro trío llevado al cine por Bernardo Bertolluci: Soñadores 


 Aún con todo,he de admitir que el personaje de Ellie en un momento dado,me sorprende cuando bajo ese aparente halo angelical, toma la iniciativa con Paul y le dice algo así como:

"Ante la pasión yo no tengo compromisos"

Brutal Ellie,claro que sí.



Por otra parte,he leído algunos apuntes calificando al personaje de Hilde de egoísta.....puede que por momentos adolezca de cierta crueldad gratuita (la escena del horóscopo,por ejemplo) pero en general me parece una joven bastante adelantada a su tiempo cuando no miente a Paul al advertirle que no cree en la exclusividad.



Günter por otro lado,es la viva imagen del amor desesperado  y no correspondido,de ese amor primero que no hay manera de que salga de nuestras vidas o peor aún,de nuestra memoria.Como decía Llach: "....res no acaba si dintre teu,abans no acaba"(nada acaba si dentro de ti,antes no acaba....)  


Paul, otro icono de la desesperanza,por mucho que se deje llevar por la pasión con Ellie,su emoción está en otro lado y a Hilde,Paul le gusta,pero en el fondo,va tras Hans.

La película me ha gustado y mucho.Refleja la tragedia de la falta de sincronía amorosa,especialmente en los años universitarios,cuando todo se vive con un drama y una intensidad fuera de lo común.Todos son estudiantes,todos en busca de su propia identidad,con ansias de transgredir y al mismo tiempo de experimentar eso que entienden por amor.Evidentemente,la vida cuando no se ríe a carcajada de nuestros deseos,viene a vengarse de otro modo,haciendo que alguno de ellos se haga realidad.
LLeva tiempo,puede que toda una vida, atemperar los fracasos y las victorias,al fin y al cabo,como decía Saramago las derrotas y las victorias tienen en común una cosa y es que ninguna de las dos son definitivas pero eso es algo,que en ese momento,ellos no podían comprender.