sábado, 25 de junio de 2011

La Ceremonia


Cuando la compañera Noemí de Zinéfilas,nos deleitó con una documentada entrada relacionando la escritora Rendell con el cine de Claude Chabrol http://boquitaspintadasnp.blogspot.com/2011/05/rendell-y-chabrol.html
disfruté mucho con la entrada y me propuse ver "La Ceremonia".http://zinefilaz.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

Hoy por fin la vi y me ha parecido fascinante.La película es de 1995 y está basada en la novela de Ruht Rendell " A Judgement in Stone" e interpretada por Isabelle Huppert, Jacqueline Bisset, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Cassel y Virginie Ledoyen.

Chabrol nos conduce por un hilo narrativo en el que primero nos da a conocer a la protagonista,Sophie(enigmática Sandrine Bonnaire)una mujer que es empleada de hogar, y que empieza a trabajar para una familia acomodada que vive en una lujosa mansión.


Sophie es fría,inexpresiva,trabajadora,parca en palabras y eficiente.Y a través de ella empezamos a conocer a la familia Lelièvre.



La señora Lelièvre (Jacqueline Bisset) está encantada con los servicios de Sophie porque la casa está impecable y cocina bien,pero un buen día Sophie conoce a Jeanne ( Isabelle Huppert ),una empleada de correos de Saint-Maló ,fisgona y descarada con la que inicia una extraña amistad y el señor Lelièvre comienza a ver que Jeanne es una mala influencia para Sophie ,su "sirvienta",quien pasa de ser una mujer dócil,trabajadora e invisible  a rozar la insolencia y la rebeldía.

El señor y la señora Lelièvre tienen dos hijos: una joven de unos 20 años y un adolescente de unos 15.
Es una familia ejemplar,casi modélica,aunque sea sólo en apariencia,no sabemos si son ciertos los chismes que Jeanne le hace llegar a Sophie sobre la dudosa doble vida de la señora Lelièvre y tampoco sabemos si es cierto que la anterior esposa del señor Lelièvre se suicidó, pero de cara al exterior ellos dan una imagen casi perfecta e intachable.


Lo cierto es que Sophie,que se siente completamente avergonzada por ser analfabeta,circunstancia que oculta a toda costa,comienza a albergar fuertes sentimientos de odio y rencor hacia la familia,quien la trata con paternalismo,condescendencia y en algunos casos,superioridad.
El hecho de la hija  de 20 años accidentalmente descubra su analfabetismo le lleva a  Sophie a  amenazarla y chantajearla a fin de que la familia no se entere de nada y este es el desencadenante de que el señor Lelièvre termine por despedirla.


No voy a contar el desenlace que es espectacular.
La película es extraordinaria.Plantea el eterno resentimiento entre clases,agudizado en este caso por el analfabetismo que es vivido por la protagonista con culpa y vergüenza y le lleva a albergar sentimientos de odio,rabia y frustración hacia la familia con la que trabaja.El snobismo de la familia Lelièvre no ayuda en la disolución de esta rabia,si no que más bien acrecienta la tensión llevándola al límite cuando entra en escena la inconsciente Jeanne,como la pieza de relojería que faltaba en un explosivo que está a punto de estallar.

No os la perdáis,porque es un thriller que merece mucho la pena.

sábado, 18 de junio de 2011

Martín (Hache)





En la línea de rebuscar en los clásicos modernos,hoy vuelvo la vista atrás para volver a deleitarme con una película que en su día me apasionó.
El riesgo de ver al cabo de los años una película que en otro tiempo te encantó es que acabes desmitificando lo que en su día te pareció un tesoro,una joya de incalculable valor.
Bien,pues afortunadamente,no pasó.

La película "Martín (Hache)" es ya un clásico moderno de Adolfo Aristarain ("Lugares comunes", "Un lugar en el mundo"...etc) que se estrenó en 1997.Es una coproducción argentina-española interpretada por el gran Federico Luppi,Cecilia Roth,Eusebio Poncela y Juan Diego Botto.


Nos cuenta la historia de Martín( extraordinario Federico Luppi) un director de cine argentino afincado en Madrid desde hace 20 años. Su ex-mujer ha formado una nueva familia en Buenos Aires y fruto del matrimonio con Martín ,queda un hijo  de 19 años,Martín,al que llaman Hache ( más que correcto Juan Diego Botto) al que su padre hace cinco años que no ve.


A raíz de un accidente que sufre Hache,su padre viaja urgentemente a Buenos Aires para reencontrarse con él.Allí se encontrará también con su ex que le pondrá entre la espada y la pared a la hora de asumir su responsabilidad como padre,ya que ella en su nuevo hogar,con su nueva familia apenas tiene sitio para Hache y además,Hache es un joven desorientado,que ni estudia ni trabaja,anda por los antros de Buenos Aires tocando la guitarra y coqueteando con las drogas,y precisa la figura de un padre que le oriente en su camino.


Martín padre,que se ha convertido (o siempre fue) un hombre solitario e independiente,tosco e incapaz de exteriorizar sus emociones o crear o mantener vinculación afectiva y compromiso con los demás,no tendrá más remedio que asumir que su hijo ha de irse a vivir con él a Madrid.




Una vez en España,de vuelta a Madrid con su hijo,Martín presentará a Hache,a las dos únicas personas que han conseguido permanecer a su lado, a pesar de su carácter cada vez más imposible: Alicia (una inconmensurable Cecilia Roth),la novia argentina de Martín,bastante más joven que él,alegre,sensual pero profundamente desdichada por la incapacidad de compromiso de Martín, y Dante (espectacular Eusebio Poncela),un actor bisexual, transgresor,sin pelos en la lengua, que disfruta viviendo en la cuerda floja,libre pero honesto,sincero,epicureo,vividor,leal con sus amigos.

 Estos dos personajes: Alicia y Dante,merecen en sí mismos,una entrada cada uno,sus personajes son tan ricos,tan llenos de matices y de recovecos,que bien darían cada uno de ellos para un ensayo particular y detallado.


Alicia está harta, al borde de la desesperación,es una mujer que trabaja en el mundo del espectáculo,independiente,pero enamorada sin remedio de Martín,quien la ningunea,la ignora,la descuida hasta límites insoportables.Martín no se da cuenta,pero detrás de toda esa facilidad de palabra,y detrás también de tanto coqueteo con la "merca" sólo hay una mujer inteligente hambrienta de amor y enferma de abandono.


Afortunadamente,Alicia tiene a Dante,que es un hombre cariñoso,locuaz,lúcido,atento,el amigo perfecto ante cualquier desaire o descalabro....pero claro,el corazón atiende a razones que la razón ignora,y Alicia está enamorada sin remedio del tosco porteño alérgico a la nostalgia.


Ante la absoluta incapacidad y torpeza de Martín, Dante se convertirá sin proponérselo en el verdadero guía de Hache,cómplice,cercano,le explicara los entresijos de las relaciones y de las drogas.Los diálogos entre Dante y Hache son dignos de ser editados,manuales de vida,auténticas lecciones que no se reciben en la escuela. Sin falsos pudores,sin mojigaterías,él le explicará de primera mano que lo que a él le seducen no son los genitales sean femeninos o masculinos,si no más bien las mentes," él se folla a las mentes" y en este sentido,puede quedar fascinado tanto por hombres como por mujeres.
En el tema de las drogas,más frente a los antecedentes de Hache en los que en más de una ocasión,se le ha ido la mano con las drogas,Dante le explicará que las drogas son fuente de experimentación pero nunca se ha de subestimar su peligro,más bien has de ser tú quien lleve el control y no dejarse arrastrar por el ellas en ningún momento,ya que la línea que separa "yo controlo,ellas me controlan" puede ser muy fina y difusa.


Martín no se da cuenta pero la vida le está poniendo a prueba y no aprovecha la oportunidad.No sabe acercarse a su hijo,no sabe o no puede, y tampoco valora y cuida su relación con Alicia,a la que lejos de demostrar su amor (si es que la quiere)sólo demuestra desprecio y distancia.
Dante es el único que le sabe poner entre las cuerdas con su deslumbrante sinceridad,pero igual cuando podría haber empezado a reaccionar,la vida le demuestra que quizá ya sea tarde,demasiado tarde.


Magnífico Aristarain,duelos interpretativos de altura ,música de Fito Paez,un guión lúcido,brillante.....no sé qué más puede pedirse en una película intimista con tintes dramáticos que ahonda en la amistad,la incapacidad de compromiso(Martín),la sinrazón del amor( Alicia),la búsqueda de uno mismo(Hache),la grandiosidad de ser fiel a uno mismo,contra viento y marea( Dante),la intromisión de la nostalgia (Martín y Hache),la necesidad de encontrar un lugar en el mundo....

Si no la habéis visto,os incito a que la busquéis, que merece mucho la pena.Hasta entonces,os invito una vez más ,a que entréis  al trapo del debate de las muchas cuestiones que aborda.

lunes, 13 de junio de 2011

La culpa es de uno



Hay sabios de la palabra que describieron cada estadio,cada paso incierto en nuestro camino.Os dejo con el sabio Benedetti:

La culpa es de uno
Quizá fue una hecatombe de esperanzas
un derrumbe de algún modo previsto
ah pero mi tristeza solo tuvo un sentido
todas mis intuiciones se asomaron
para verme sufrir
y por cierto me vieron
hasta aquí había hecho y rehecho
    mis trayectos contigo
hasta aquí había apostado
a inventar la verdad
pero vos encontraste la manera
    una manera tierna
    y a la vez implacable
    de desahuciar mi amor
con un solo pronostico lo quitaste
    de los suburbios de tu vida posible
lo envolviste en nostalgias
lo cargaste por cuadras y cuadras
y despacito
sin que el aire nocturno lo advirtiera
ahí nomás lo dejaste
a solas con su suerte
    que no es mucha
creo que tenés razón
la culpa es de uno cuando no enamora
    y no de los pretextos
    ni del tiempo
hace mucho muchísimo
que yo no me enfrentaba
como anoche al espejo
y fue implacable como vos
    mas no fue tierno
ahora estoy solo
francamente
    solo
siempre cuesta un poquito
empezar a sentirse desgraciado
antes de regresar
a mis lóbregos cuarteles de invierno
con los ojos bien secos
por si acaso
miro como te vas adentrando en la niebla
y empiezo a recordarte.
 

Y un reclamo al cielo,porque hay sabios de la palabra que musicalizan,componen,tocan,cantan...
Eric Clapton, "Give me strenght":







Dear Lord, give me strength to carry on.
Dear Lord, give me strength to carry on.
My home may be out on the highway,
Lord, I've done so much wrong
But please, give me strength to carry on.

Dear Lord, give me strength to carry on.
Dear Lord, give me strength to carry on.
My home may be out on the highway,
Lord, I've done so much wrong
But please, give me strength to carry on.

viernes, 10 de junio de 2011

Cosas que perdimos en el fuego








Sigo indagando en la filmografía de Susanne Bier ("En un mundo mejor","Después de la boda"...etc).
Me interesa especialmente la manera de encarar el drama,género que en el cine por otro lado,me doy cuenta que termina siendo mi debilidad.

Esta película "Cosas que perdimos en el fuego" es de 2007,veo fue su primera incursión en Hollywood,no olvidemos que ella es danesa,y las críticas fueron bastante favorables en general.


Se basó en un guión ajeno para rodar una historia donde una mujer afroamericana,Audrey Burke (extraordinaria Halle Berry) pierde trágicamente a su marido y crea un vínculo con el que fue el mejor amigo de su marido,Jerry Sunborne (imponente Benicio del Toro) quien sufre su propio via crucis para superar su adicción a las drogas,con la esperanza quizá de que le ayude a sobrellevar la pérdida de su marido especialmente de cara a sus dos hijos.




A partir de aquí,podría deciros que ha sido la interpretación en la que más me ha gustado Benicio del Toro (que también me gustó mucho en "21 gramos"),sus ojos,su afán de evadirse de sí mismo,el síndrome de abstinencia,su respetuosa actitud hacia la familia de su amigo.....es un ejercicio difícil de olvidar.


Él,junto a Halle Berry,son la principal baza de la película,porque ella pasa del odio y la aversión hacia el amigo de infancia de su marido,a la necesidad de aferrarse emocionalmente a alguien que también le quiso y le admiró ,a fin de hacer quizá más liviano el dolor.





Los giros inexplicables de la vida,hacen que de la noche a la mañana ese atormentado Jerry se convierta en una pieza angular en el núcleo familiar.Los niños le cogen mucho cariño,a pesar de su aparente amargura,él está, simplemente está presente,y con su presencia les apoya,a veces no hace falta nada más.

Me quedo especialmente con una frase que le dice Audrey a Jerry cuando le ofrece un lugar anexo a la casa donde vivir temporalmente: "Acepta lo bueno,Jerry,acepta lo bueno".Es paradójico que  a veces lo que más nos cueste aceptar,sobre todo después de haber sufrido mucho,es que algo bueno esté pasando y sea real.

sábado, 4 de junio de 2011

De "Los amigos de Peter" a "Pequeñas mentiras sin importancia"



Querid@s lectores/as,

este fin de semana me tocaba publicar a mí en Zinéfilas,así que como me pirran las películas que abordan el tema de la amistad y el otro día en Días de Cine vi la crítica del estreno de la francesa : "Pequeñas mentiras sin importancia"(2010) ,la vi y me gustó. Pensé en dedicarle una entrada relacionándola con la británica "Los amigos de Peter" una película que en su día (1992) me encantó y que en el programa Días de Cine dieron en relacionar con la cinta francesa.
De todo ello,tenéis más detalles aquí :http://zinefilaz.blogspot.com/2011/06/de-los-amigos-de-peter-pequenas.html

!Buen fin de semana a tod@s!