martes, 9 de octubre de 2012
Café de flore
Veo " Café de Flore", tras la favorable impresión que le dejó a Lu.
La película es canadiense del 2011 y el guión y la dirección corren a cargo de Jean-Marc Vallée.
Aviso que ahondaré en el argumento a fin de que nos permita reflexionar y compartir impresiones,pero,como de costumbre. no adelantaré el desenlace.
La película gira en torno a dos historias paralelas con un salto en el tiempo y en el espacio.
1)Ambientada en Montreal en 2011,la primera de las historias se centra en un dj,Antoine,tiene unos 40 años,es guapo y está en la cima de su profesión a nivel internacional.Casado con Carole y con dos hijas ,no tiene problemas ni de salud ni financieros.Todo parece que en su vida le sonríe,hasta que entra en escena otra mujer,igual o más guapa que su mujer, de la que se enamora perdidamente.
2)La otra historia está ambientada en 1969 en París y se centra en la vida de una madre soltera Jaqueline que tiene un hijo con síndrome de Down,Laurent.
Vemos su angustia,su amor,su impotencia,su frustración,su lucha diaria por llevar una vida lo más "normalizada " posible.Ella vive por y para su hijo y todo tiene sentido hasta que en el colegio,el niño conoce a Veronique, otra niña con síndrome de Down de la Laurent se enamorará perdidamente.
Somos testigos desde ese momento,de un intento desesperado por parte de Jaqueline de parar el tiempo,de mantener a Laurent a su lado a toda costa incluso si esa unión conlleva separar a Laurent de Veronique.
La película me ha gustado,aunque hubiera preferido que no se hubiera intentado unir las dos historias y menos de esa manera tan difusa e inconcreta.
Por separado, creo que ambas historias son creíbles y consiguen que mantengamos el interés aún teniendo en cuenta el particular lenguaje del director,que se maneja con imágenes oníricas y música muy sugerente y con frecuentes saltos espacio-temporales que en ocasiones,descolocan y confunden,porque además en la primera de las historias,se intercalan escenas en las que aparecen Antoine y Carole de adolescentes,en la primera etapa de su amor.
Voy a destacar todas las cosas que me han gustado de la película,que son muchas y por eso,está aquí.
La primera historia por ejemplo abre una reflexión en torno a la existencia o no de las almas gemelas ¿existen o no? y si existen ¿son para toda la vida?¿hay más de una? son preguntas que se dejan en el aire porque a veces a quien amamos,quien incluso durante un tiempo llegó a darnos su amor,de repente cambia el rumbo y nos deja a la intemperie,de forma completamente inesperada,habiendo construido toda una vida juntos o parte de ella.En ese momento,como dice Carole o buscas un sentido a tu vida,o te mueres.
Una de las peores cosas que te puede pasar en la vida es que después de haber vivido una relación, te dejen con amor.La esperanza de que esa persona reaccione,se dé cuenta de lo mucho que te quiere y vuelva,pervive hasta que una de dos: o existe una recaída definitiva o definitivamente,eres consciente más tarde que pronto,de que no hay vuelta atrás.
Supongo esa pérdida es equiparable a un duelo y eso lleva tiempo.Algunos psicólog@s hablan de un año,pero imagino que dependerá de cada caso y hay personas a las que les lleva toda una vida olvidar.
El amor de Antoine hacia la otra mujer(como son siempre casi por definición los amores nuevos),es un amor egoísta,sabedor involuntariamente del sufrimiento que provoca ,pero intenso y deseoso de ser vivido.
Me gusta en este sentido, que el director no se haya posicionado moralmente.En ningún momento,por ejemplo,el espectad@r se siente tentad@ de juzgar al personaje,pues él sigue pensando y preocupándose por su esposa y por sus hijas y tampoco se da pie al juicio moral hacia su novia,quien es empática y comprensiva con la ex-esposa y la familia de su pareja.
Asistimos sin más, a un proceso de ruptura,de pérdida,de nuevas emociones,de ir creando poco a poco las bases de lo que en un futuro se convertirá posiblemente en otro tipo de relación.
La película creo que refleja muy bien ese sentimiento de pérdida,de confusión,de desorientación absoluta a nivel existencial cuando alguien a quien todavía amas,te abandona.
¿volverá Antonine con Carole? ¿será su nueva novia un capricho pasajero o será que hay más de una alma gemela o que las almas gemelas en realidad, tienen fecha de caducidad?
Todos los actores están excepcionales y me ha gustado la banda sonora que acompaña a cada momento,tanto la electrizante como la suave,emotiva y sugerente.
Por lo que toca a la segunda historia,tiene momentos muy tiernos y emotivos,pero para mí es algo más floja que la primera.Vanessa Paradis( La chica del puente,1999 )en el papel de Jaqueline,está extraordinaria,nos transmite su obsesión por su hijo,nada en el mundo le interesa o la distrae más allá de su hijo Laurent.
No tiene vida propia,está consumida y constantemente en estado de "alerta" o "vigilancia".Sólo la vemos feliz y tranquila en los gestos de amor y ternura que profesa y recibe dentro del vínculo maternal.
Me ha gustado de aquí la reflexión que subyace en torno a los celos,pues cualquier amor termina siendo enfermizo si al final se convierte en eso, en obsesión.
¿Conseguirá Jacqueline separar a Laurent de Veronique?
La película merece la pena,encuentro que sobran excesivos saltos en el tiempo y el espacio y a mi gusto la extraña conexión que se deja entrever entre las dos historias,pero a pesar de eso,me ha gustado la trama,las interpretaciones y la música,siendo como es, una película rara,particular,inclasificable.
Por cierto,del mismo director vi "C.R.A.Z.Y." y me gustó.He leído una analogía entre el protagonista de esta película suya del 2005 y Antonine de "Café de flore" en el sentido de que ambos luchan por encontrar su identidad , a ser posible sin lastimar a quienes quieren.Lo encuentro muy acertado.
Desde luego,hay que reconocerle a este director un lenguaje cinematográfico muy personal.
Os dejo con la misma pregunta que figura en un cartel anunciador de la película:
¿existen las almas gemelas?...........
jueves, 4 de octubre de 2012
Carmina o revienta
Amig@s, este finde me toca publicar en Zinéfilas........os dejo un adelanto de la reseña a la película "Carmina o revienta" con esta versión de "I will survive" de la neoyorkina Melanie Safka,que a mí me parece impresionante.
Si queréis saber más,os invito a que os paséis por aquí.
Aprovecho para dar las GRACIAS a todos los seguidores/as de este blog,pues recientemente se ha rebasado la cifra de los 100,así que muchas gracias por seguir ahí y buen fin de semana a tod@s.
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domingo, 30 de septiembre de 2012
Headhunters
Ayer vi "Headhunters" en versión original y subtitulada. La película es de Morten Tyldum y está basada en la novela de Jo Nesbø.
Llegaba a mí previa y ampliamente respaldada por la opinión de cinéfil@s que sigo y de los que me fío,como de nuestra compañera Lu de Zinéfilas http://zinefilaz.blogspot.com.es/2012/09/headhunters.html, de Daniel de Cine Puro http://daniel-cinepuro.blogspot.com.es/2012/09/critica-de-headhunters.html y de Scotty del Blog de Scotty http://elblogdescotty.blogspot.com.es/2012/09/headhunters.html.
El cine nórdico,concretamente noruego,una vez más nos sorprende para bien.
El protagonista de esta historia no alcanza el metro setenta de estatura,dirige una empresa de cazatalentos en su vida pública y en su vida privada es ladrón de guante blanco de obras de arte.
No tiene más remedio si quiere mantener el nivel de vida al que ha acostumbrado a su espectacular esposa,la cual acaba de abrir una galería de arte Ella es ajena a cómo ha conseguido su esposo la fortuna de la que dispone y la moderna casa de diseño ajardinada en la que viven.
Nuestro protagonista se topa con otro colega extranjero que curiosamente tiene debido a una supuesta herencia, un Rubens original en su casa.Nuestro protagonista cree que éste será el golpe perfecto para pensar en un futuro con su esposa .e incluso plantearse la posibilidad de tener un hijo, que es lo que su esposa desea de forma imperiosa,pero nada ocurrirá de la forma esperada.
El colega de nuestro protagonista,es un joven atractivo,alto (rasgo al que nuestro protagonista da una considerable importancia) y muy ambicioso.
Desde el momento en que el golpe que pensaba perfecto,fracasa, una serie de acontecimientos trepidantes le irán sucediendo en su camino.Es posible que hubiera infravalorado a su rival,que en este caso,parece haber agradado a su esposa,y lo que un principio parecía un plan limpio y redondo,termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla.
Muchas de las claves no son reveladas hasta el final.Vamos asistiendo a sucesivas muertes,accidentes y nuestro ladrón se convierte es perseguido,en víctima acosada,en presa de un truculento complot donde su vida corre peligro y la realidad da un vuelco de 360 grados, en la que su amante parece cómplice de su súbito enemigo y su esposa puede que traidora.
El protagonista cae en picado en una espiral de desgracia,de huida,de repetidos intentos de asesinato.
El que en principio era el personaje que apuntaba ser "el malo" de la película se convierte en víctima de otro verdugo letal,disciplinado,con un pasado militar que da pavor debido a su excelente entrenamiento en el arte de buscar,encontrar y exterminar.
Me ha gustado todo,las dosis de violencia justificadas,la intriga,la interpretación....el hecho de que no sepamos hasta el final de quien podemos o no confiar.
He leído en el blog de Scotty que el film tiene influencias de Hichtcock y de Polansky, ambas me cuadran,el primero por el manejo del suspense el segundo por lo enrevesado de la trama y el lado más oscuro de la condición humana.
Me quedo con varias escenas,pero en especial,destaco la del momento en que el protagonista milagrosamente sobrevive a un aparatoso intento de asesinato en carretera y de rodillas,ensangrentado,se afeita la cabeza y cae desplomado entre sollozos.Genial.
Sé que muchos califican la película de inverosímil y desproporcionada,para mí, ha sido un subidón impresionante como diría Lu de adrenalina y añado pura y dura,con emoción,intriga,acción,violencia,suspense....vamos que me ha encantado.
Y por cierto,no cambio ni un ápice el final,convencional o no,no se me ocurre un cierre mejor.
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lunes, 24 de septiembre de 2012
A Roma con amor
De Bergman a Woody Allen.Para qué negarlo,sintonizo más con el segundo que con el primero.
"A Roma con amor" (2012) es posible no sea su mejor película ,pero estoy de acuerdo con Jordicine en que es una película divertida y eso es más de lo que puede decirse de muchas otras películas en cartelera.
Aviso que entraré en materia,sin alguien no quiere detalles,éste es el mejor momento para posponer la lectura de esta reseña.
En este desfile de historias que no se cruzan en la ciudad eterna,me quedo entre todas,con la que el triángulo amoroso formado entre otros por Ellen Page ,Jesse Eisenberg y Greta Gerwig.
Jesse Eisenberg es Jack, un joven estudiante de arquitectura que vive con su novia, Sally (Greta Gerwig) ,la cual invita a Roma a una amiga Mónica,interpretada por Ellen Page, que está pasando un mal momento tras una ruptura amorosa.
La atracción que sienten entre ellos Jack y Mónica es casi instantánea,pero ahí está el personaje interpretado por Alec Baldwin,John,como el veterano arquitecto que ya vivió todas esas experiencias en un pasado, para aleccionar a Jack acerca de cómo manejarse con las mujeres.Es como su alter y está presente en cada encuentro con Mónica,advirtiéndole del peligro inminente que esta mujer representa en su vida.
Mónica es el prototipo de la conquistadora nata,sabe cómo manejar los hilos para llevarse "el gato al agua" y por mucho que Jack sepa que esta joven snob con aires de intelectual y bisexual no es la opción más consistente y posiblemente sea la menos adecuada ,todo apunta a que caerá en las redes de su invitada,que además,es una de las mejores amigas de Sally.
Allen parece decirnos entre líneas que a veces lo de "es demasiado bonito para ser verdad" sucede que es cierto,sin más,aunque claro,las advertencias no sirven de nada cuando nos vemos atrapados por una intensa emoción.
Otra historia paralela es la de la joven turista Hayley (Alison Pill) que conoce a un apuesto italiano llamado Michelangelo (Flavio Parenti) estando de vacaciones y ambos se enamoran perdidamente y deciden conocer a sus respectivas familias.
Ahí entra en acción Woody Allen interpretando al padre de la novia,Jerry siendo un ex-representante de espectáculos musicales algo excéntrico y materialista que se queda prendado de la voz de su futuro consuegro(el tenor Fabio Armiliata),el padre del novio.

Los encuentros-encontronazos entre los consuegros son de lo mejor de la película.Allen entra en choque primero con el novio de su hija,que es sindicalista e idealista y después con la familia del novio cuando pretende lanzar a la fama la faceta de tenor del padre del novio: qué curioso porque esa capacidad solo parece funcionar "en la ducha".
Por otro lado,tenemos la historia de los recién casados:Antonio y Milli, que vienen del sur de Italia, interpretados por Alessandro Tiberi y Alessandra Mastronardi.Su imagen es de apocados provincianos,y sin embargo,se verán envueltos en auténticos líos de faldas y pantalones al más puro estilo de comedia clásica americana:malentendidos,confusiones....situaciones disparatadas que despiertan más de una sonrisa y por las que también entra en acción nuestra Penélope Cruz,en el papel de un prostituta que tiene como clientela habitual a la crême de la crême del mundo empresarial romano.
La crítica hacia la fama y por qué no,ya de paso a la televisión sensacionalista de Berluscconi,donde la mujer es a menudo "objeto sexual",también sale a la palestra a través de la historia de Leopoldo Pisanello ,el personaje que interpreta Roberto Benigni, un tipo corriente que de la noche a la mañana se ve asaltado por la popularidad.
La fama a través del humor absurdo y surrealista se muestra caprichosa,voluble, capaz de ensalzar y de derrumbar a cualquiera.La fama inmerecida,destructiva,que te abre las puertas tan fácil como te las cierra.
Puede que pieza menor en la filmografía de Allen,pero no deja de hacernos reír por ejemplo cuando le vemos interpretarse a sí mismo y en batalla dialéctica con su esposa, Phyllis (Judy Davis)que curiosamente,es psiquiatra y se burla de sus neuras con fina ironía.
Las cuatro historias ni se tocan y sin embargo,tienen en común,el mismo escenario:la ciudad de Roma,con su luz,sus calles,sus monumentos,sus fuentes,sus ventanales....preciosa fotografía.
Como dice Manderly
"La incuestionable protagonista es la eterna ciudad de Roma, que tras la cámara de Woody Allen se ve y se respira tan maravillosa como lo es en la realidad. Tanto es así que se sienten muchas ganas de volver a callejear por sus calles."
Para quienes ya hemos visitado la ciudad,dan ganas de volver,para quienes no hayan ido nunca,tendrán un irrefrenable deseo de ir y callejear.
La película es desigual,la han tachado de larga,pero si te gusta Woody Allen,sin ser una gran obra,no solo se deja ver,si no que a veces,te hace reír.
No quiero dejar pasar por alto,el cameo de la actriz italiana Ornella Muti,una aparición a destacar.
Me pregunto si hay cierto escepticismo en el mensaje que nos transmite Allen esta vez ,sobre todo,en la primera de las historias,si en el eterno duelo entre razón-emoción,hay que ser prudentes y no dejarse llevar por las novedades,me pregunto si es un ajuste personal de cuentas con su pasado y tampoco he puedo evitar acordarme de aquello de :
"no dejes al amigo(amor)viejo por el nuevo,porque al nuevo,todavía no le conoces"
¿sirven de algo en estos casos las advertencias? mucho me temo que no.....que además,paradójicamente la mejor manera de liberarnos,a veces es equivocarse y caer.
viernes, 21 de septiembre de 2012
2º Aniversario de Zinéfilas
Con este fantástico diseño de portada elaborado por Manderly,estamos de aniversario en Zinéfilas,así que hemos elaborado entre todas(! ya somos ocho!!!) una entrada especial donde cada una destaca la película que ha visto y que más le ha gustado en lo que va de año.
Me llama la atención,como señalaba Manderly,que no hemos escogido ni una sola película estadounidense y entre las ocho destacadas, sí dos películas españolas.
Si queréis conocer de primera mano nuestras elecciones pasaos por aquí
que estáis tod@s invitad@s a la celebración.
domingo, 16 de septiembre de 2012
Secretos de un matrimonio
Tras una larga e inusual pausa vacacional, vuelvo a historias-troyanas,con las pilas bien cargadas y un título que a mi juicio,bien merece un entusiasta regreso.
Me refiero a "Secretos de un matrimonio" una película que el maestro sueco Ingmar Bergman dirigió en 1973 interpretada por Liv Ullmann y Erland Josephson.
La película es ni más ni menos que el recorrido que hace un matrimonio formado por Johan, profesor de psicología, y Marianne, que es abogada, durante prácticamente toda una vida.
Aviso que es fácil ahonde en la trama,que por otro lado carece de toda acción y se centra en exclusiva en la relación,pero si alguien que no ha visto la película,prefiere no tener detalles,éste es el momento de desistir en la lectura y retomar la reseña en otra ocasión.
Ambos,Marianne y Johan, empiezan a ser conscientes de las fisuras que esconde su aparente matrimonio feliz a raíz de la crisis que están viviendo sus amigos Peter y Katerina.
La película dura 168 minutos y no tiene música.El diálogo,es lo esencial.
Asistimos a la maestría de un director que con precisión de cirujano abre los abismos que se esconden en casi todas las relaciones de pareja y que tantas otras veces a posteriori ha inspirado a otros cineastas como Woody Allen influenciado y también obsesionado por descubrir los entresijos de las parejas.
Tal cual una novela se tratara,la película está dividida en capítulos.Asistimos por tanto a todas las fases que recorre el matrimonio: la época de plenitud,la de sacar a la luz los puntos débiles,la de crisis,la de abandono,la de indecisos y sucesivos regresos y recaídas......toda una vida de vaivenes a pesar de los cuales,tanto Johan como Marianne han estado presentes el uno en la vida del otro,más o menos distantes,más o menos implicados.
Es sorprendente cómo somos testigos de los roles que en distintos momentos juegan Johan y Marianne y también de su alternancia.Si en los comienzos del naufragio de la relación,es Marianne la parte más débil y vulnerable y presenciamos cómo Johan se muestra proclive al abandono tras haberse enamorado de otra mujer,con el paso de los años,las posturas se invierten y es la vida la que devuelve el rol de desvalido a Johan y el de independencia y determinación a Marianne.
No hay un punto de encuentro intermedio en ningún momento.Es como si se cumpliera esa famosa profecía que pone de manifiesto que siempre hay uno que da más,siempre hay uno que ama y otro que de alguna manera,en el fondo,se deja amar.Amante y amado en constante alternancia a lo largo de décadas en este caso ¿nos está queriendo decir el director que la balanza siempre está descompensada?
Otra de las ideas que planea en la película,es que llega un punto en la relación,que se produce cierta conformidad y que ese estado de "resignación" es incluso preferible al abandono.
Es la misma idea que se menciona en la película "2 días en París " de July Delpy.
No tengo ninguna certeza pero me inclino a pensar que es una verdad a medias, pues en el caso de Johan por ejemplo,sí llega un punto en que la emoción por una nueva relación es más intensa que la inercia de esa misma conformidad.
Si lo vemos con perspectiva,alguien podría rebatir que ese abandono es temporal.Sí,pero en cualquier caso,son las emociones,no nosotros,quienes una vez más, aunque sea de manera siempre puntual,tienen la última voz.
Visto lo visto,no puedo creer en esa conformidad,no al menos a lo largo de toda una vida, pues ante una relación agotada aquí y ahora existen muchas posibilidades de que nos asalte ahí fuera una nueva fuerza motora que nos convenza del todo de la necesidad de pasar página,o directamente cambiar de libro,expresión que tomo prestada y que he leído por ahí;)
No quiero dejar pasar por alto recomendar una fantástica entrada de Antígona del blog "La Cólera de Aquiles",ella que también es muy cirujana a la hora de diseccionar temas de la índole más diversa, hizo una excelente reseña sobre la película aquí
Por otro lado,me llama la atención que para encontrar la armonía como pareja entre Johan y Marianne,sean precisas varias condiciones desde luego,poco o nada convencionales:
-la primera,cierta distancia
-la segunda,respectivas parejas estables.
Me refiero que en el único momento en que percibo a Marianne y a Johan en cierto equilibrio como amantes es cuando, pasados ya muchos años tras su divorcio,se encuentran y las exigencias del uno hacia el otro,se han diluido y las presiones y las expectativas y es entonces,cuando se ven es posible como verdaderamente son. Ya no han de demostrar nada el uno al otro,han encontrado la paz,tienen una vida independiente,más o menos plena al lado de otras personas,y llegan libres y desprovistos de reproches a un reencuentro que precisan y que de alguna forma les completa como personas.
Da la sensación de que sus vidas se han ido confeccionando conjuntamente y ya no pueden prescindir el uno del otro,aunque sea de forma espaciada y casi a base de encuentros clandestinos.
Qué complicados somos los humanos,qué impredecibles,qué nexos llegamos a establecer en algunas relaciones en las que no podemos estar ni excesivamente cerca,ni tampoco lejos del todo y para siempre.
domingo, 19 de agosto de 2012
La educación prohibida
Tenía un interés especial en ver esta película,mucho antes de su estreno,que fue el pasado 13 de Agosto.
Para quienes trabajamos en el ámbito socio-educativo,este proyecto es una propuesta que remueve,que cuestiona,que replantea e invita a la búsqueda constante de nuevas fórmulas en relación al papel social que la escuela desempeña a la hora de formar niñ@s,adolescentes,jóvenes,personas que tengan hoy y en el futuro una mayor calidad de vida,marcada por su felicidad y un mayor crecimiento a nivel integral.
Cito textual de web oficial de la educación-prohibida.com
(...) "Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a “La Educación Prohibida” en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación."
Al igual que la película,ésta es una entrada algo distinta pues partiendo de la voluntad de difusión del proyecto,os dejo el enlace para que podáis ver la película íntegra y gratuita:
Al igual que la película,ésta es una entrada algo distinta pues partiendo de la voluntad de difusión del proyecto,os dejo el enlace para que podáis ver la película íntegra y gratuita:
http://www.youtube.com/watch?v=-1Y9OqSJKCc
Viendo el documental,escuchando los testimonios,es inevitable que nos surjan muchas preguntas:
¿seremos capaces de integrar en los contenidos académicos otras áreas que no se contemplan a día de hoy pero que son esenciales a la hora de que los niñ@s,l@s adolescentes,los jóvenes y los adult@s se desenvuelvan en el mundo real,tales como la capacidad para relacionarse con los demás,la motricidad o el crecimiento emocional?
¿cual es el objetivo último de la educación:miembros productivos de la sociedad o miembros felices de la sociedad?¿está la educación sosteniendo,manteniendo y reproduciendo un sistema social que genera desigualdad y control social?¿qué ocurre sino cuando en algunos casos alentamos a los alumn@s aventajad@s y sometemos a una continua presión de adaptación curricular (supuestamente útil en el aprendizaje )sobre l@s que presentan menor rendimiento académico?
"...si no se disfruta del aprendizaje,no hay auténtico aprendizaje...."
"...lo que más le gusta al cerebro humano es conocer,pero conocer con dicha,gozo y placer"
Os invito a que la veáis y a que reflexionemos junt@s en torno a la educación: su papel en la sociedad,su presente,su futuro....siempre
desde una perspectiva crítica pero también (de otro modo no lo concibo),constructiva,
aportando nuevas visiones,propuestas de mejora...... hay mucho en
juego, por lo que habrá que estar abiert@s al cuestionamiento y la
reconstrucción continua.....
Viendo el documental,escuchando los testimonios,es inevitable que nos surjan muchas preguntas:
¿somos capaces de transformar el sistema educativo tomando como punto de partida las necesidades de las niñas/os antes que las necesidades que los adult@s?
¿seremos capaces de integrar en los contenidos académicos otras áreas que no se contemplan a día de hoy pero que son esenciales a la hora de que los niñ@s,l@s adolescentes,los jóvenes y los adult@s se desenvuelvan en el mundo real,tales como la capacidad para relacionarse con los demás,la motricidad o el crecimiento emocional?
¿cual es el objetivo último de la educación:miembros productivos de la sociedad o miembros felices de la sociedad?¿está la educación sosteniendo,manteniendo y reproduciendo un sistema social que genera desigualdad y control social?¿qué ocurre sino cuando en algunos casos alentamos a los alumn@s aventajad@s y sometemos a una continua presión de adaptación curricular (supuestamente útil en el aprendizaje )sobre l@s que presentan menor rendimiento académico?
¿se puede defender la idea de la libertad dentro de un sistema donde se incita constantemente a la obediencia y existe esa distancia jerárquica entre el docente y el alumno y no una estructura horizontal?
¿la educación de hoy es alienante?¿ es una herramienta de domesticación o de emancipación?
¿qué grado de relevancia damos al logro de los objetivos y a la calificación cuando el error forma parte del proceso de aprender ?¿en qué medida el diagnóstico de conductas como por ejemplo la hiperactividad puede llegar a ser más estigmatizante que facilitador en el proceso de crecimiento,aprendizaje y superación?
¿la educación de hoy es alienante?¿ es una herramienta de domesticación o de emancipación?
¿qué grado de relevancia damos al logro de los objetivos y a la calificación cuando el error forma parte del proceso de aprender ?¿en qué medida el diagnóstico de conductas como por ejemplo la hiperactividad puede llegar a ser más estigmatizante que facilitador en el proceso de crecimiento,aprendizaje y superación?
Éstos son algunos de los interrogantes que me surgen a mí y que se plantean en el documental...que conste que no tengo certezas y mucho menos absolutas,es posible que cualquier sistema sea susceptible de mejora y de eso se trata,de avanzar junt@s incluso cuando en esa evolución no tengamos otra opción que aprender y desaprender,a sabiendas de que a veces,desaprender a los adult@s nos cueste más.
...quiero creer que seremos capaces entre tod@s de reinventar una escuela donde fomentar el aprendizaje vivencial ,incitando más a las preguntas que a las respuestas, fomentando la conciencia crítica,la libertad individual,el respeto por la diversidad,el desarrollo del inmenso potencial creativo de l@s niñ@s,la capacidad de cooperar en vez de competir así como la capacidad de transgredir pacífica y creativamente ante situaciones de abuso o injusticia en vez de consentir o dejarse someter.
...quiero creer que seremos capaces entre tod@s de reinventar una escuela donde fomentar el aprendizaje vivencial ,incitando más a las preguntas que a las respuestas, fomentando la conciencia crítica,la libertad individual,el respeto por la diversidad,el desarrollo del inmenso potencial creativo de l@s niñ@s,la capacidad de cooperar en vez de competir así como la capacidad de transgredir pacífica y creativamente ante situaciones de abuso o injusticia en vez de consentir o dejarse someter.
Os dejo con dos frases que me han gustado especialmente:
"...lo que más le gusta al cerebro humano es conocer,pero conocer con dicha,gozo y placer"
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