Tu y yo

Zinéfilas,de la mano de Manderly http://zinefilaz.blogspot.com/2011/11/se-trataba-de-un-hombre-elegante-un.html,se viste de gala para rendir homenaje a Gary Grant en una película que desde aquí os invito a que veáis o a que reviséis.
Se trata del maravilloso clásico "Tú y yo", una película que nadie puede dejar de ver, pero menos si guardas algún resquicio de romanticismo en este ajetreado ir y venir en el que todos estamos inmersos,donde a veces no tenemos ni tiempo para las cosas realmente importantes.

Os invito a que paséis por Zinéfilas y leáis la entrada que Manderly le ha dedicado a esta película donde el destino,(que no determinismo),juega un papel crucial.
Os dejo a modo de entrante con el tema principal de la banda sonora "An affair to remenber" interpretado por Nat King Cole.

La gaviota

El sábado por la tarde fui al teatro a ver una obra de Antón Chéjov: "La gaviota".

Esta comedia se divide en cuatro actos que se centran en los problemas amorosos y artísticos de cuatro personajes: la ingenua Nina; la que fuera una actriz de éxito Irina Arkádina; el dramaturgo Konstantín Tréplev y el escritor Trigorin.

'La Gaviota' es una de las grandes obras de la literatura rusa del siglo XIX y en su representación un total de 11 actores componen un reparto valenciano: Juanjo Prats, Amparo Fernández, Toni Agustí, Laura Romero, Juli Cantó, Toni Misó, Cesca Salazar, Elena Seguí, Josep M. Casany, Enric Juezas y Ángel Galán.

Eduardo Vasco dirige la escena y según declara: "
Creo que, mas allá de su peso en la historia del teatro, nos encontramos con una pieza que toda persona de teatro desearía llevar a las tablas alguna vez en su vida. La razón es muy simple: en La gaviota encontramos parte de nosotros. Lo que somos, lo que quisimos ser, lo que nunca seremos; lo que apreciamos, lo que despreciamos, lo que ignoramos; aquellas pequeñas cosas que hacen que la vida merezca la pena y esas grandes que dificultan la existencia cada día."

La obra se estrenó en 1896 y  tuvo un desastroso estreno en San Petersburgo al que siguió un
segundo estreno extraordinario en el Teatro del Arte de Moscú que supuso el inicio de la proyección del trabajo de un actor y director que se convirtió en el teórico más importante del siglo XX: Stanislavski.

Me va llamar la atención que en los cuatro actos los personajes a menudo viven en primera persona sentimientos amorosos,pero ningún caso al 100% correspondidos.El rol de amado y amante salta de un personaje a otro sin que esa emoción a menudo intensa, sea reto-alimentada más allá en algunos casos de un deslumbramiento inicial.
Por otra parte,en algunos casos el arraigo de esos sentimientos es tan fuerte,que nada puede hacer el intento de reconducir su extinción a través de la propia voluntad.
Uno de los personajes, Masha,se propone dejar de amar casándose,cambiando de ciudad,mudándose....pero nada consigue mitigar su amor.La solución es no verle,se dice.......pero tampoco puede ni quiere alejarse,con lo cual sigue amarrada al dolor y la desesperación.

A nivel argumental,dada la época en la que se estrenó la obra,me resulta curioso que uno de los personajes,el novelista de éxito Boris Trigorin,en un momento dado,cuando se ha sentido repentinamente atraído por la joven aspirante actriz Nina, le pide a su pareja,la consagrada  Irina Arkádina,poder tener una aventura con Nina.Es una situación inusual que me resulta tremendamente llamativa por poco convencional para el momento histórico al que nos remitimos y la moral imperante en el mismo.

A nivel técnico,al salir de la función,algunos acompañantes matriculados en escuelas o grupos de teatro, desmenuzaron la puesta en escena,encontrando muchos puntos de mejora.No sé si quise en ese momento  conocer todos esos matices de actitud,escucha,voz,silencio,precipitación,calma o falta de complicidad.¿dónde empieza la crítica y acaba la complacencia y la satisfacción?¿es el teatro una experiencia igual de subjetiva que una película o un corto?

Bailar en la oscuridad

En estos días en los que se estrena "Melancolía" del director danés Lars Von Trier, echo la vista atrás en la filmografía de este polémico director y me detengo en "Bailar en la oscuridad" del año 2000.
Una tarde- noche la de hoy,perfecta para el drama ,aunque se vista de iconoclasta musical.

"Bailar en la oscuridad" está protagonizada por Björk, Catherine Deneuve,David Morse y Peter Stormare,entre otros.Las actrices principales son extranjeras en USA a conciencia,Björk es islandesa y la gran Deneuve,como todos sabéis,francesa.

Nos cuenta la historia de Selma (Björk) inmigrante checa,afincada en EEUU por motivos de salud,ya que su hijo Gene (Vladica Kostic)   ha heredado una anomalía en la vista que en caso de no ser operada a tiempo,le dejará ciego,tal cual le está pasando a Selma,que se está quedando ciega y lo oculta,a fin de no perder su empleo.
 

Selma es una madre soltera que se deja la piel trabajando en una fábrica y que se lleva trabajo a casa para ahorrar todo el dinero posible a fin de costear esa cara operación.

Su única vía de escape a una vida marcada por la abnegación y el sacrificio, es la música,la percusión, las canciones que suenan en su cabeza y que le permiten escapar.Sus alas son las canciones y es a través de la música que Selma planea sobre una realidad dura,gris,marcada por el esfuerzo,la constancia hasta la extenuación...

 En este camino hacia su objetivo,ella no tiene tiempo para novios,pese a que aparece Jeff(Peter Stormare) que no  se da vencido y va a la fábrica y la recoge y la espera tras sus largos turnos.....él y una amiga inquebrantable Kathy(Catherine Deneuve) son dos destellos de luz en mitad de tanta oscuridad.
Hay escenas tan delicadas,como las del cine y el intento de Kathy ante la progresiva ceguera de Selma de transmitirle con gestos en la mano los pasos de baile de los musicales clásicos o la escena del puente con Jeff,con una letra tan poética y a la vez tan sencilla que es imposible escaparse de la empatía o la emoción.

En este inclasificable compendio de drama y musical,el personaje de Selma nos roba desde el primer momento el corazón,es de ese tipo de personajes que te hacen dudar de que existan personas que son medio ángeles o ángeles  medio personas y justo en el epicentro de esa bondad,es donde incomprensiblemente se ceba en ocasiones la tragedia.Atónitos,presenciamos un giro en el devenir de los acontecimientos que dejará a Selma abandonada a su suerte,presa de unas circunstancias que se confabulan en su contra,sola frente a todos,culpable de defender lo suyo, de atender a reclamos ajenos que la dejarán completamente indefensa y atrapada en una espiral de fatalidad.

Björk está magistral.No soy fan de su música,no la había visto nunca actuar,y me he quedado impresionada.Leo la cadena de premios que recibió ese mismo año por su interpretación y no me extraña nada,pues realmente aquí Lars Von Trier le ofrece un papel que ella desempeña en estado de gracia.

Descreída con el género musical con contadas excepciones,me he quedado deslumbrada de unos números musicales rompedores (en especial la extraordinaria escena del tren "I´ve seen it all "),con una fotografía espectacular,coreografías,exteriores,ritmos al servicio de una música singular que se lleva al espectador tan lejos como lejos quiere ir Selma con su voz ...

y si decimos que es en el drama donde se miden las grandes actrices,incluso cuando no valoramos en su justa medida la comedia,aquí Björk brilla con luz propia en una película que no puede dejar indiferente a nadie por su carga dramática,y también su carga de denuncia por un final que te deja en estado de shock.

 La injusticia campa a sus anchas en una historia que desborda humanidad,por ello que no puedas en ningún momento asumir la carga de un sistema social,jurídico,policial,penal, que se aferra a las apariencias,los hechos que parecen tener una única lectura.

Selma,digna de una tragedia griega,se convierte en mártir,en víctima inocente de un destino que le es adverso sin merecerlo bajo ninguna perspectiva posible o imaginable.De poco pueden servir sus leales apoyos,su voz quebrada,el ritmo de su corazón...
Lars Von Trier nos deja una película deslumbrante,en un momento en el que parecía que se había inventado todo y nada ya podía sorprendernos,llego ahora a descubrir un hallazgo que de por sí,rompe todas las reglas escritas,a caballo entre géneros, argumentalmente con referencias a lo real y a lo onírico,con una estética original,personalísima,grandiosa,fascinante.

Russian Red

Ya veis,o no me salgo nunca del cine,o hago dos entradas musicales seguidas.
No quería dejar pasar la ocasión de dejaros aquí una pequeña muestra de esta banda que tuve el placer de ver actuar en directo anoche.El último disco de Russian Red  "Fuerteventura"es una auténtica maravilla de principio a fin.

In my secret life

Una vez me dijo Antígona del blog la Cólera de Aquiles (http://lacoleradeaquiles.blogspot.com/ ) que había canciones de las cuales se podrían escribir más de un tratado o un ensayo,que eran condensadas tan enriquecedoras e instructivas como un libro.

Ésta que os traigo hoy,me parece pura poesía de la mano del maestro Leonard Cohen....así que me vuelvo a saltar el guión del cine para ofreceros este pequeño ensayo sobre el amor o  su querencia.

La voz dormida

Vengo de ver en cine "La voz dormida" de Benito Zambrano.
Tenía muchos motivos para ir con buena predisposición ,pero el principal era la película "Solas"(1999),del mismo director que es una película de ésas que se te quedan de referentes para los restos,sabes que no podrás olvidarla.
No sé por qué no le he dedicado una entrada a "Solas",aunque la he mencionado en otras ocasiones ( http://historias-troyanas.blogspot.com/2010/05/madres-de-cine.html)si alguien  se fía mínimamente de mi criterio,le recomiendo que la vea si aún no lo ha hecho,es una película que no puede dejar indiferente a nadie por su descarnada y a la vez sencilla humanidad.

Hace poco vi una entrevista a Benito Zambrano en un programa de cine y decía que él fue el primer sorprendido del éxito de "Solas",las miserias y soledades de un grupo de personajes,algunos de ellos,mujeres andaluzas.Y quizá la sencillez y el retrato humano sean las claves de su cine.

Aquí en "La voz dormida"(2011)el director andaluz parte del flechazo que tuvo con la novela de Dulce Chacón.Según él mismo cuenta,una noche de insomnio ,se leyó la novela de un tirón y quedó rendido a sus pies.Supo que tenía que rodar esa historia y no paró hasta conseguir los derechos de autor para hacer su propia versión cinematográfica.

En esta ocasión Benito Zambrano nos traslada en el tiempo hasta el Madrid  de la posguerra española (1941)y nos cuenta la historia de dos hermanas,Pepita y Hortensia.Son los años del régimen franquista y debido a sus ideas "rojas" Hortensia está en prisión y embarazada.El padre de la criatura es un rebelde rojo al que apodan "el cordobés"y  que está escondido en la sierra," junto a otros camaradas como el "chaqueta negra".

Hortensia será juzgada por un tribunal militar a pena de muerte,pero la orden no se llevará a cabo hasta que de a luz a su futuro hijo/a.Pepita luchará por la libertad de su hermana hasta el final.

De una historia que algunos tildarán de maniquea o lacrimógena,quiero destacar la maravillosa entrega interpretativa de las actrices principales,sin las que la película carecería en gran parte del gran valor que se le otorga.Estoy hablando de Inma Cuesta  (Hortensia) y de  María León (Pepita) a las cuales ya les vaticino sendos goyas,porque ambas sin duda lo merecen por igual.Ellas resultan tan creíbles,tan reales,tan verosímiles,que el espectador se deja llevar por ese caudal de emociones que sus personajes logran  transmitir de principio a fin.

Hay escenas como la de la canción entre hermanas con ese maravilloso acento andaluz o con el bebé a modo de nana que son de una sensibilidad extrema,que consiguen que empaticemos,que caigamos de lleno en la identificación de lo que la historia nos está contando.

Me ha conmovido también profundamente la inocencia del personaje de Pepita,su candor al enamorarse, su tenacidad en el amor incondicional que profesa también hacia su hermana.

Es una película donde las mujeres tienen un protagonismo absoluto.Me he acordado de "Las 13 rosas" otra película sobre la guerra en clave femenino,aunque en el caso de la Voz dormida,cobre mayor relieve,no sólo en la solidaridad entre mujeres,si no de forma especial, el afecto y el vínculo por consanguinidad.

Si hay que ver esta película es por las actrices.Zambrano,maestro de ceremonias en la dirección de actrices ,sabe transmitir sentimiento,tiene ese don y le sobran los artificios,haciendo uso de toda su sabiduría popular,las canciones,los dichos....nos lleva al corazón de los personajes valiéndose también del corazón del espectador.Las actrices secundarias están todas maravillosas,no sabría por cual decantarme,pero tal vez incluso,podrían nominar o premiar a alguna y razones no faltarían,porque todas se dejan el gesto,el alma y la piel en el desempeño de sus papeles.

He leído que "La voz dormida" es el relato del doble castigo que recibieron algunas mujeres tras la guerra civil española, primero por su ideología,segundo por su género.
Algunos también dirán si no está un poco agotada la temática sobre la guerra o la posguerra,pero no olvidemos que el cine más allá de su contexto histórico en definitiva es un compendio de historias humanas,aquí tan singulares,tan cargadas de compromiso,coherencia y sentimiento que merecen la pena ser rodadas.

Me gustaría reflexionar en voz alta la principal cualidad de Zambrano como cineasta,y es la capacidad de hacer un retrato íntimo y muy humano de unas historias mínimas que bien podrían pasar como anónimas o inadvertidas ,porque fueron muchas las mujeres que sufrieron en este país,partido en dos incluso a fecha de hoy: reclusas,viudas,en el frente,en la casa solas ,con cargas familiares,lidiando con el hambre,la pena,el dolor,pero resistentes y en muchos casos,pobres pero dignas y coherentes,como Hortensia,con ese grito de "Viva la República!".....
 ............pero "la voz dormida" lejos de ser un panfleto político,es un alegato sin titubeos ni complejos hacia el valor,la resistencia,la fortaleza de unas mujeres que sobrevivieron y se mantuvieron firmes pese a todo el tropel de vilezas y de vulneración de sus derechos más básicos.Unas mujeres que sostenidas por el amor (una carta clandestina,una foto,un mensaje y el recuerdo vivo de los suyos)soportaron lo insoportable y a día de hoy,no pueden caer en el olvido,por eso,"la voz dormida" se convierte paradójicamente en una forma de despertarnos y mantener vivo su recuerdo en nuestra memoria.

Another year

Vuelvo de nuevo a la filmografía de Mike Leigh.Esta vez con su última película "Another year",del 2010.
Me vuelve a dejar encandilada esa capacidad del director inglés para reflejar la vida cotidiana de la clase media o media-baja.

En "Another year" Mike Leigh nos abre las puertas a las vidas de un conjunto de personajes ligados entre sí.
Por un lado tenemos el matrimonio maduro a las puertas de la jubilación,formado por Tom(Jim Broadbent) , Gerri(Ruth Sheen )  y Joe (padre, madre e hijo)son  una familia perfecta.

Tom y Gerri se quieren,ambos siguen en activo en sus respectivas profesiones,ella es consejera (algo así como trabajadora social o terapeuta),él investiga y analiza la tierra y los materiales con los que luego se construyen obras como carreteras o túneles(geólogo) y en sus ratos libres,juntos cultivan una parcela de terreno a las afueras.Su vida es apacible,tranquila,se quieren y se llevan bien con su único hijo, Joe que tiene 30 años y les presenta a Kate,su novia,a la que acaba de conocer.

Su familia es tan modélica y sin fisuras que a su alrededor ejercen un poder de atracción intenso sobre los desprotegidos,los desestructurados,los que no han conseguido encauzar sus vidas,bien porque no han sabido bien porque la vida no se lo ha permitido.

En este segundo grupo tenemos a Mary (la mejor Leslie Manville que he visto hasta la fecha)en el personaje central.Ella es compañera de trabajo Gerri,está sola con varias relaciones que no funcionaron a sus espaldas,bebe en exceso,fuma y exhibe sin pudor su desesperación,en la búsqueda del afecto que no tiene,varios hombres pasaron por su vida dejándola sola y los años parece se le echan encima convirtiéndola casi en invisible,tonteando con Joe y presentándose en casa de Tom y Gerri sin previo aviso,al borde siempre de un mal día,que intenta paliar con su compañía.

Otro personaje que está solo es un amigo de la infancia de Tom, Ken,que trabaja en un trabajo que no le llena y come,bebe y fuma compulsivamente.Era un hombre apuesto,según Gerri,pero se ha echado a perder,está solo y se siente exiliado en un mundo donde sólo se piensa en los jóvenes.

Entre los "desestructurados" tenemos también a Ronnie y Carl,Ronnie es el hermano mayor de Tom que acaba de enviudar ,es lacónico e inexpresivo y Carl es su único hijo,poco correcto,con demasiada ira en su interior.

Me ha gustado mucho la película,pero interpreto esta dicotómica separación de "estructurados" y "rotos" como un incisiva mirada sobre los "perfectos",da la sensación de que Gerri y Tom precisan de esa bandada de almas perdidas para sentirse cómodos en su estabilidad, pero a menudo hay un halo de condescendencia en su actitud que resulta irritante,no siempre es sincero su afecto hacia Mary por ejemplo y de algún modo,no comulgan con el dolor ajeno,no empatizan,más bien les sirve de marco referencial para afianzar su creencia de que sus vidas están bien como están.Me he acordado sin querer de la película "La ceremonia"( http://historias-troyanas.blogspot.com/2011/06/la-ceremonia.html )por esa maldad que encierra la condescendencia burguesa que se auto-proclama modelo de vida a seguir.

Me parece más real más descarnada la postura de Mary,que aún siendo una naufraga que pasea sin inhibición su caos interno,es capaz de ser honesta,tontear con el hijo de sus amigos y rechazar con decisión a Ken.Su vida rota no  pierde dignidad mendigando amor,no precisa de desgracias ajenas para reafirmar su identidad,es quien es,sus heridas la trajeron hasta aquí,destartalada,desangelada pero real,permanentemente al borde del abismo pero sin asomo de doblez.

No interpreto una lectura maniquea de la realidad,Leigh a estas alturas del partido,no puede estar diciéndonos que lo ideal es la clase media sin una sola fisura,sin una nota más alta que otra o fuera de lugar.Por eso en "Another year" personalmente me quedo con los personajes rotos,los desaforados,los perdidos con toda su disonancia,sus conductas inconvenientes y su escandalosa imperfección y dentro de esta" manada",me decanto por Mary,quien de forma extrema y  políticamente incorrecta,muestra su patética existencia con una honestidad que duele y por momentos,conmueve.