La piel que habito

El viernes pasado se estrenó "La piel que habito"(2011) la última película de Pedro Almodovar.Ardía en deseos de verla así que aún estando de paso en Barcelona,Almodovar se hizo hueco en nuestra agenda,como no podía ser de otro modo.

He de confesar que la primera parte de la película me dejó fría,pero a medida que avanzaba la historia y justo a partir de la segunda parte,mi interés iba en aumento,hasta que el punto de que me sorprendí  entregada a la historia,con todas sus objeciones.
Sí,es cierto, "La piel que habito" no tiene nada que ver con todo lo visto hasta ahora,aunque yo siempre pienso que si la estudiamos a fondo y nos lo proponemos, extraemos una lista con las similitudes y los signos de identidad " made in Almodovar",comunes a toda su filmografía. Y sí,desde la fijación por lo estética,las escenas con toques de humor surrealista y ese cuño personal para abordar el drama,siguen aquí,en el ojo crítico,exigente y obsesivo de un director que ha creado un subgénero con su apellido.

En "La piel que habito" Almodovar tomando al parecer sólo como punto de partida la novela de Thierry Jonquet ('Tarántula') nos abre las puertas de la mansión "El Cigarral" una gran casa aislada en el campo,donde vive recluida,retenida contra su voluntad una mujer : Vera (Elena Anaya)la cual aparece con un mono color carne ajustado a su cuerpo como si se tratara de una segunda piel.

No sabemos todavía el motivo pero Vera está prisionera y su "carcelera" es Marilia (Marisa Paredes),el ama de llaves leal (tal cual el ama de llaves de Rebeca) del señor de la casa: el Doctor Robert Ledgard, (Antonio Banderas) un eminente cirujano plástico que perdió a su mujer en un accidente de tráfico.Dado que su mujer sufrió importantes quemaduras en ese trágico suceso,Robert se ha especializado en el estudio de la piel hasta el punto de crear una piel nueva para la cual precisaba una cobaya.

Poco a poco vamos comprendiendo el motivo de la reclusión de Vera, a la que manipula y tiene sometida a todos los niveles,física,psicológica y socialmente.

Su elección,a diferencia de otras "desapariciones" de otros/as jóvenes en la misma zona, no fue aleatoria.Su presencia en el Cigarral responde a una venganza: una fría,calculada y despiadada estrategia de "ajuste de cuentas" por parte del doctor Robert Ledgard quien también perdió trágicamente a su hija Norma a raíz de una experiencia traumática por la que tuvo que ser ingresada en un centro psiquiátrico.

Pero
¿qué pretende decirnos Almodovar en esta sucesión de tragedias,desgracias,venganzas y relaciones de poder y sometimiento? ¿existe en toda relación de poder un precio a pagar no sólo por el sometido sino también por parte de quien somete?
¿qué papel juega una vez más el deseo,como motor que nos empuja a la auto-destrucción?
Son muchos los dilemas morales que plantea "La piel que habito",son muchos los frentes donde la falta de escrúpulos,la ambición y la egolatría juegan un papel clave,pero lo que más me conmueve en esta ocasión,es la fuerza,la invulnerabilidad de los personajes que presuponemos vencidos.
No hay en el mundo fuerza capaz de derribar el instinto de supervivencia,por mucho que se cebe la adversidad en nuestro camino.Es ahí donde emerge una Vera que resurge de sus propias cenizas,de su sólo aparente impasibilidad y auto-abandono.Y es en ese desconcertante desenlace,cuando ya nos hemos entregado por completo a una huida a la desesperada hacia la liberación,cuando Almodovar nos deja en el hilo de una cuerda floja,con todos los interrogantes abiertos y sin despejar.

Ni hay final inequívoco ni hay género en el que la película se puede circunscribir: ¿es ése su mayor defecto o su mayor virtud? sin duda,Almodovar no se traiciona a sí mismo,sigue explorando otras formas,pero con el lenguaje que es propio,el de los cameos de su propios familiares,el absurdo y desternillante sentido del humor castellano-manchego,irracional y surrealista,lo excesivo,lo intenso,la franja que roza siempre el paroxismo en los planos con el desorden calculado,los colores precisos,la decoración ostentosa o simplista,la estética acompañada de la música como valores añadidos en un historia donde los personajes están quebrados por el peso del dolor,de la mente al cuerpo,del cuerpo saqueado a la emoción.

Si me dan a elegir,me quedo con una escena,pese que hay muchos planos que merecen mención y como no, la estelar aparición de la siempre grande Concha Buika con esa canción que te rasga en dos,pero me quedo con esa salida apresurada de Vera por el camino que lleva a la reja de salida del Cigarral,porque es el paso de una superviviente que quizá esté a punto de salir del infierno gracias a su insospechado valor.

La piel que habito

Tras ver el reportaje de Informe Semanal el sábado acerca del rodaje y sus vicisitudes,me he quedado expectante y con muchísimas ganas de ver "La piel que habito".
Seguidora,como he sido siempre de la filmografía de Pedro Almodovar,haré todo lo posible por verla.Próximamente,en historias-troyanas...

Tabarca

Breve crónica de la escapada a la isla de Tabarca,perdida,cien por cien mediterránea,algo desvencijada,algo más favorecida desde mi última visita,poco a poco,se va poblando de palmeras con escueta sombra.Me causa cierta desolación un asomo de abandono,pero me produce pavor que el turismo la asole y acabe vencida como tantos otros rincones de la costa antes desconocidos y ahora devastados o visiblemente deteriorados por el tránsito incesante.
Me admira la transparencia de sus aguas,su prados de posidonia,sus bancos de peces de variadas formas y colores.

Tras mi  prolongado paso por las planicies castellanas,el reencuentro con el mar,me trajo a la mente aquellos versos de Alberti....


El mar:
El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre,
a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste
del mar?
En sueños la marejada
me tira del corazón;
se lo quisiera llevar.
Padre, ¿por qué me trajiste
acá? Gimiendo por ver el mar,
un marinerito en tierra
iza al aire este lamento:
¡Ay mi blusa marinera;
siempre me la inflaba el viento
al divisar la escollera!
(Rafael Alberti)

Apátrida,del secano a la mar

Furtivamente os dejo algunas fotografías de algunos rincones por lo que transito estos días.

Viene a mi mente aquel verso de Machado: "Castilla es ancha y plana como el pecho de un varón....",y me deleito con sus gentes,sus colores,sus campos,un paisaje al que vuelvo irremediablemente,como quien vuelve al origen y a la raíz.

A caballo siempre entre culturas próximas y sin embargo,diferenciadas,también me viene a la memoria una canción de "El último de la Fila":

"Mar antiguo"

Dejé la estepa


cansado y aturdido;

pasto de la ansiedad

no hay otros mundos

pero si hay otros ojos,

aguas tranquilas,

en las que fondear.

Mar antiguo, madre salvaje,

de abrigo incierto que acuna el olivar.

Muge mi alma, confusa y triste;

ojos azules en los que naufragar.

Te he echado tanto de menos

patria pequeña y fugaz;

que al llegar cruel del norte el huracán

no se apague en tu puerto el hogar.

Mar antiguo, madre salvaje,

en tus orillas de rodillas rezaré.

Tierra absurda que me hizo absurdo,

nostalgia de un futuro azul en el que anclar.

Triste y cansado, con los viejos amigos

el vino y el cantar;

mientras quede un olivo en el olivar

y una vela latina en el mar.

Viejos dioses olvidados

mantenednos libres de todo mal.

Mar antiguo, dios salvaje

de la encina y del gris olivar.-

 
 
Me acuerdo siempre de esta canción cuando llevo un tiempo en el interior.A quienes estamos acostumbrad@s a vivir cerca del mar,aun sin verlo,simplemente sabiendo que está ahí,algo comienza a rugirnos dentro cuando nos distanciamos por un tiempo.Así que impregnada de buenos recuerdos autóctonos:olores,sabores,ruidos e imágenes....no tardaré en acercarme de nuevo a ese mar antiguo que venero y que de algún modo,sin serlo,también es origen y raíz.
Próximo destino.......

  Seguiré comunicando, aunque sea puntualmente,ya veis,que de cine este mes poco,cada cosa a su tiempo,ahora toca vagar....

Paraísos cercanos

Estoy este fin de semana buscando los paisajes donde se rodó "Pandora y el holandés errante"....si a medianoche me cruzo con Ava Gadner o James Mason tal cual el pobre Gil en "Medianoche en París",igual hasta me voy con ellos a dar una vuelta,así que ya os contaré;)

Secretos y mentiras

Cuando hace ya tiempo hice una entrada dedicada a las madres en el cine http://historias-troyanas.blogspot.com/2010/05/madres-de-cine.html quise dejar constancia de la importancia de las madres no sólo en la vida,sino en el cine.No lo hice,pero en ese momento bien podría haber citado también a la película "Secretos y mentiras" de Mike Leigh,porque desde luego aquí el papel de la madre es fundamental.

El caso es que ya había visto esta película de 1996,pero recientemente la vi en el blog de Laura Uve y quise revisarla otra vez.El resultado ha sido,toparme con una película que por fin,me ha entusiasmado,igual incluso más que la primera vez que la vi.

Estamos ante una película íntima,de retratos humanos que ponen al descubierto lo mejor y lo peor del ser humano,un retrato familiar donde afloran mentiras y secretos y nos mantiene pegados a la pantalla de principio a fin.

Mike Leigh nos cuenta la historia de Hortense,una chica negra que vive en Londres y que acaba de perder a su madre adoptiva,cuando anteriormente ya había perdido a su padre adoptivo.Esta  pérdida le hace reaccionar queriendo conocer a su madre biológica que resulta 
ser Cynthia,  una madre soltera,que trabaja en una fabrica de cartón y tiene además otra hija de 21 años que se llama Roxanne. Por otra parte,para completar el marco familiar,tenemos a Maurice, hermano de Cynthia, fotógrafo  que está casado con Mónica (Phyllis Logan), la cual no se lleva bien ni con Cynthia.

Tras varios encuentros entre Cynthia y Hortense,a raíz de una comida familiar ,se produce como una especie de catarsis cuando Cyntia presenta a Hortense como su hija,causando un shock especialmente en Roxanne.No será el único secreto que salga a la luz.

La interpretación de Brenda Blethyn en el papel de la madre,Cynthia, es sobrecogedora,emotiva,humana,su fragilidad,su drama,su dolor,pero también su capacidad ilimitada para seguir dando amor,es sencillamente soberbia.Bargalloneta,si lees la reseña has de ver la película,porque sé que te gustó mucho esta actriz en un trabajo más reciente,pero aquí,sencillamente,te deja sin palabras.
Por otra parte,la interpretación de Marianne Jean-Baptiste en el papel de hija adoptiva,de Hortense, es tan creible que cuesta creer que la actriz no sea en realidad su propio personaje.

Es una película honda,humana,sin sensiblerías,analizando en profundidad la superficie y el trasfondo de una familia asentada en la mentira,habituada a mantener ocultos algunos secretos que por dolorosos, todos saben y callan.

Otra maravillosa interpretación es la de Timothy Spall en el papel de Maurice,el hermano de Cynthia,un hombre bueno que hace de colchón entre fuerzas que están enfrentadas,fundamentalmente entre su mujer Mónica y su hermana,Cynthia.
Es Maurice quien abre la caja de Pandora por la que salen todos los truenos,o más bien quien pone de manifiesto,una vez que ha roto la veda su hermana,que la familia vive asentada en los secretos y las mentiras.

No he podido evitar acordarme de la película de Rodrigo García "Madres e hijas" ( http://zinefilaz.blogspot.com/2010/09/madres-e-hijas.html )porque el vínculo madre-hija aquí vuelve a ser tan poderoso que a veces 20 años(en este caso,de ausencia),no son nada,como diría la canción.
¿hasta qué punto la figura de la madre es decisiva en nuestras vidas?¿es verdad eso que dice una amiga mía de que con una palabra son capaces de elevarte al cielo o hundirte en los infiernos??
Supongo que no caben generalizaciones,pero estas historias de reencuentros,tras largos años de ausencia,dan que pensar que ese vínculo para bien o para mal,es irracional y de por vida.
Por otra parte,la familia.....¿conocéis alguna que sencillamente no hable de algo que todos saben y mejor callan?

Si me pongo a enumerar todos los premios que recibió la película en su día,no acabo,pero eso al final o al principio, no deja de ser anecdótico.
Sólo dejo de manifiesto que estamos en mi opinión ante una obra mayor que llega al alma,de nuevo,el ser humano al desnudo,con toda su miseria y su gloria,sus vergüenzas,sus culpas,sus mentiras,pero también su capacidad de redimirse, perdonar y ser perdonado,de amar a quien abandonó o ignoró,de confesar y ser escuchado,de encontrar su sitio en "la manada" y ser testigo pese a todo, del milagro de ser aceptado.

Cena de amigos

La película de Danièle Thompson "Cena de amigos"(2009) me ha recordado bastante a la también francesa "Pequeñas mentiras sin importancia"( http://historias-troyanas.blogspot.com/2011/06/de-los-amigos-de-peter-pequenas.html )pero también a la catalana "En la ciudad" de Cesc Gay ( http://historias-troyanas.blogspot.com/2010/12/en-la-ciudad.html ).
Las tres películas abordan una cuestión cada vez más palpable en las ciudades: la incomunicación.
Aquí en  "Cena de amigos" se hace alusión al término "la dictadura de las apariencias".Se trata de llevar una máscara de que "todo está bien" aunque por dentro,estés hecha mistos y todo en lo que creías se esté cayendo a pedazos.
Son cinco parejas de amigos que se reúnen,cenan,cuentan anécdotas y hablan de todo y de nada,pero eluden abrirse de forma honesta para evitar sacar a la luz sus heridas,sus miedos,sus dudas,sus fracasos a nivel emocional.

Vayamos pareja por pareja:

Primera pareja:han pasado por momentos bajos pero últimamente en apariencia la pareja se ha recompuesto.Es sólo en apariencia porque él se ve con alguien y ella sin buscarlo ni esperarlo se queda embarazada a los 42 años¿¿podrán decidir libremente su destino o se verán coartados por el futuro bebé??

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Segunda pareja:Él abogado,ella,escritora.Tienen varios hijos en común y no se soportan.Ella es de las pocas que deja salir esa insatisfacción en grupo.Emmanuel Seigner está espléndida,siempre la recordaré por el inolvidable personaje que interpretaba en la más que recomendable "Lunas de Hiel" de Roman Polanki (si no la habéis visto,buscadla,no sé por qué no le he dedicado una entrada.....)

 Tercera pareja: él oncólogo,ella ginecóloga.Ella ya no está enamorada de él, de hecho,tiene un amante jockey pero no se atreve a hablar con sinceridad con su marido.

Cuarta pareja: él es 20 años mayor que ella,los demás no ven posible la relación,de hecho,al principio hasta les cuesta imaginarla.Se quieren,pero tienen que enfrentarse juntos a la incredulidad o el rechazo de los demás.Por si fuera poco,él conoce casualmente al padre de ella y congenian de maravilla cuando ella hace años no se habla con su padre,debido a su pasado infiel con su madre.

Me interesa de forma paralela,la relación entre las hermanas pues ella es hermana de la mujer de la primera pareja,y están enfrentadas por las diferentes posturas que toman en relación al padre y ahora por la "inadecuada" pareja de una de ellas,20 años mayor que ella.

Quinta pareja:en realidad,no son pareja,son los desemparejados,los solteros del grupo.Él acaba de ser abandonado por su pareja,ella ha vencido la batalla contra el cáncer,.y trabaja dando clases de flamenco.A veces,como diría Benedetti,la soledad puede ser una llama.O no.

La película me parece correcta,tal vez no me ha entusiasmado porque es un tema recurrente en la última comedia francesa,el ejemplo más reciente: "Pequeñas mentiras sin importancia", pero no obstante,no se puede restar méritos a algunas de la interpretaciones como  la de Emmanuel Seigner y tampoco desdeñar el jugoso debate que plantea en torno a frentes como la incomunicación y la hipocresía como modelo imperante en la relación social.


Vuelvo a hacerme algunas preguntas sobre la clase de sociedad en la que vivimos que nos empuja a la prisa y al fingimiento.No tenemos tiempo ni ganas de escuchar ni tan siquiera a los más íntimos. Esta sociedad que fomenta el ego y el consumo,de forma especialmente notoria  en el estrato social en el que se detiene la película:la burguesía,punto de fuga del que parten todo tipo de poses,de códigos de conducta a seguir en sociedad.
Pero,entonces:
¿de qué sirven los amigos si vamos a las cenas como quien va a la oficina?
¿se pude sobrevivir a la verdad o es más fácil vivir con una adecuada dosis de mentira e  hipocresía ?¿estamos preparados para oír la verdad cuando en algún momento eso supondrá que alguien nos diga lo que piensan de nosotros,de nuestras relaciones,de nuestras vidas?

En palabras de la directora:
(....)La película ilustra muy bien el dicho favorito de tu abuelo: "Es de buena educación mostrarse alegres". Pero yo también citaría a Ionesco: "Somos alegres, pero no somos bobos". Queríamos mostrar cómo ocultas tus sentimientos, tus preocupaciones y tu tristeza cuando estás actuando.(...)"

Como dice Juliette (Marina Hands): "Una cena en la que nadie cuenta nada es un coñazo, ¡pero una en la que se cuenta todo es un infierno!". Tuvimos que encontrar un punto medio, sobre todo teniendo en cuenta que si revelas cómo son realmente en sus vidas, a nivel profesional, personal, emocional, de amistad, también estás revelando lo que piensan o dicen unos de los otros. Durante esta cena salen a la luz algunos problemas, se crean historias, nacen nuevas relaciones. Al fin y al cabo se trata de la vida social, que conlleva una forma de aparentar, aunque haya que recurrir a la hipocresía o las mentiras, porque es lo que nos permite sobrevivir. No podemos "sobrevivir" con la verdad.(...)"


Por cierto,hablando de burguesía,ayer en el telediario,decían que el grupo más proclive a sufrir depresión eran las mujeres del primer mundo con una posición económica solvente.De nuevo ,las mujeres somos noticia por ser el grupo social más frágil y vulnerable,incluso teniendo dinero o poder,seguimos sin ser una amenaza real,porque en ese supuesto,en el primer mundo,al parecer se tienen todas las papeletas para caer en una depresión......

Esta entrada se la dedico a Laura Uve,que sé que ha disfrutado de la película y que le ha hecho reflexionar.Por cierto que si no habéis visto "En la ciudad" de Cesc Gay,os la recomiendo fervientemente,aborda una temática similar,pero teniendo como telón de fondo,Barcelona.