Habitación en Roma

Próximamente,en historias-troyanas,el regreso de Julio Medem...

No mires para abajo

Casi por encargo de Emily( http://emilyhablasobrecomoeselmundo.blogspot.com/ ) veo "No mires para abajo",una película de Eliseo Subiela que se estrenó en España en julio del 2009.

El director de la inigualable "El lado oscuro del corazón" nos cuenta la historia de Eloy,un jóven de 19 años que trabaja en un negocio familiar de lápidas y que además anda en zancos y hace promociones disfrazado de empanadilla.Eloy,(Leonardo Stivelman)que tras la muerte de su padre,es sonámbulo y deámbula por las terrazas,una noche cae accidentalmente por la claraboya del dormitorio de Elvira(Antonella Costa),.Como caído del cielo,irrumpe en la vida de esta joven de 28 años afincada en Barcelona pero temporalmente de vacaciones en casa de su abuela en Argentina.

A partir de ahí,cuendo los dioses movieron los hilos necesarios:"En el mundo está Elvira" y para Eloy se abre una puerta que conduce directamente al paraíso.Subiela,haciendo uso de su lenguaje sostenido por el realismo mágico,nos adentra en una relación sensual y erótica donde los jóvenes aprenderán a encontrarse sin prisas,de manera didáctica pero al tiempo,sentida.

Me quedo sin duda con la frase última que el padre(ya difunto errante)le dirige al hijo:
"En la vida siempre estarás diciendo adiós. ¡Qué eso no te impida amar!"

Y sí,conviene recordarlo,porque andamos por la vida a menudo como autómatas,con hojas de cálculo bajo el brazo,mil razonamientos razonables para tomar decisiones(postergando,descartando....etc)demasiados asesores bien-intencionados,el sentido común como bandera, y el tiempo,como barómetro de viabilidad.¿y qué si dura lo que dura un invierno o un verano?nunca puedes saber hasta qué punto un breve encuentro marcará tu vida para siempre y presiento que al final,lo único que quedará será el recuento de esos momentos en los que creímos amar.

Subiela,maestro de maestros en el manejo de las casualidades,navega con canciones e imágenes en el amplio registro de nuestras emociones,y aunque no me haya sobrecogido como en su día lo hizo con "El lado oscuro..."(Bendito Benedetti),lo cierto es que sólo reconocer su sello a lo largo de la narración, por momentos,me emociona.

Madres de cine

Este post va dedicado a  mi madre,la primera y principal responsable de mi pasión por el cine,
 y para Alex(http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/) que sin pretenderlo me inculca este interés debutante por las listas.


Esta mañana mientras desayunaba ojeando una revista,me ha llamado la atención,con motivo del próximo día de la madre,un artículo sobre las madres en el cine.Así que desde historias-troyanas,no quería dejar pasar por alto la ocasión para hacer un pequeño y personal homenaje a algunas de las madres que más me impactaron en la gran pantalla.


1)En el universo almodovariano,la madre ha sido,es y seguramente será una pieza clave y fundamental.
Rescato de un artículo de Jaime Fuertes un extracto que dice:

"Según recuerda el propio director acerca de su infancia en la Mancha, "en una zona árida y machista, el hombre reinaba desde su sillón orejero mientras que las mujeres solucionaban realmente los problemas, en silencio, teniendo muchas veces que mentir para ello, y a base de mentiras conseguían evitar más de una tragedia”. La madre era la pieza fundamental para que la vida fluyera y se desarrollara, y esa capacidad que tenían para fingir, junto al tema de la soledad y el sufrimiento de la maternidad, están presentes en muchas de sus películas"

2)En "Solas" de Benito Zambrano,nunca podré olvidar el personaje de María Galeana,si hay una madre o abuela por excelencia,ella encarna a la perfección esa imagen y a mí su papel,en concreto,me emocionó hasta la médula.

3)Salvando todas las distancias para llegar hasta Tarantino,Ullma Thurman,dió sentido a la palabra venganza en Kill Bill,su cometido final era saldar deudas y reencontrarse con su hija,costara lo que le costara...

4) En "Tomates verdes fritos" hay mujeres que se convierten en madres de otras mujeres sin necesidad de haberlas parido,la protección,la ayuda y el amor incondicional no sólo surgen de la consanguinidad...Evelyn y Ninny( Cathy Bates y Jessica Tandy),dan fe de que el vínculo de afecto que se puede crear entre dos personas de edad dispar,puede ser tan estrecho que se convierta en una auténtica necesidad vital.

5)En Transamerica,Felicity Huffman,encarnó a un transexual operado que descubre que tiene hijo adolescente fruto de su pasado como hombre.
Maravillosa Felicity,viva imagen de la necesidad de comprensión y aceptación,que tendrá que enfrentarse a todo tipo de prejuicios y situaciones hostiles,pero a quien la vida le reserva una nueva oportunidad.

6)Polansky nos abrió una caja llena de horror y diabólicas pesadillas en "La Semilla del diablo" y en mitad de esa oscuridad sitúo a una Mia Farrow débil,pálida y ojerosa,incapaz de enfrentarse a un colectivo mucho más poderoso que ella.El amor irracional hacia su hijo traspasará la barrera de lo imaginable entrando en un callejón sin salida tan espeluznante como vertiginoso.

7)El maestro Alfred Hitchcock,en Psicosis,nos hizo entender hasta qué punto la influencia de una madre puede llegar a la locura.

8)En "Eclipse Total" Kathy Bathes,nos hizo compender que hay calvarios soportados durante años que pueden conducir a la desesperación y a la tragedia.

9) Que hay amores y madres que matan en vida,se hizo visible en "Precious" donde Mo´Nique interpretó a la madre de "Precious" con una crudeza y un realismo,haciéndonos confundir a actriz con personaje,una madre egoísta y maltratadora que pretendía hundir a Clareece en el mismo pozo donde ella estaba.

10)En "Los puentes de Madison",Francesca(Meryl Streep),madre abnegada,complaciente y serena encuentra su quizá último extravío para el amor en la irrumpción de un fotógrafo del National Geographic, Robert Kinkaid (Clint Eastwood), que andaba de paso y se perdió topándose con su casa en una mañana que sin intuirlo les marcaría para siempre.

Un hombre soltero

Tenía muchas ganas de ver "Un hombre soltero"(2009) del debutante Tom Ford, en principio porque Colin Firth fue nominado en los últimos Oscars, y eso me genera curiosidad, y después porque algún blog amigo(http://gatavagabunda.blogspot.com/),acrecentó con sus apuntes mi interés.

Tom Ford,diseñador y director de cine, nos conduce a la ciudad de los Los Ángeles en 1962 y nos cuenta la historia de George Falconer (Colin Firth), un profesor universitario británico de 52 años que lucha por sobreponerse a la brusca pérdida de su compañero sentimental Jim (Matthew Goode)quien ha fallecido en un accidente de automóvil.

La película, que transcurre en un día, se adentra en el paulatino derrumbamiento de George, quien a pesar de contar con el consuelo de su íntima amiga y antigua amante, Charley (Julianne Moore),una auténtica belleza de 48años quien también lucha por encontrar sentido a su vida, nada parece motivarle lo suficiente para seguir levantándose por las mañanas y enfrentarse a un nuevo día.



Ni siquiera él mismo se cree el discurso que transmite a sus alumnos hablándoles de Aldous Huxley, como aquel " San Manuel Bueno y Mártir "de Unamuno, que intentaba transmitir una fé que no tenía, George intenta que sus alumnos pierdan el miedo, abogando hipócritamente por vivir un presente que no soporta, al no ser capaz de superar la pérdida de la persona que amó durante 16 años.


Ni la presencia fugaz de otra belleza, esta vez masculina, materializada en el personaje español de Jon Kortajarena, un auténtico dios griego que lleva escrita la palabra tentación en la mirada, consigue despertarle las ganas de vivir y remontar una existencia que percibe pertenece ya a otro tiempo.


A modo quizá de último eslabón, aparece un joven estudiante, Kenny (Nicholas Hoult),quien quizá en busca de su propia identidad ,se acerca a George, intuyendo en él la necesidad de amistad y afinidad.


Tal vez,Kenny se trate de la última oportunidad de George para encontrar un motivo que le aferre a vivir, para no acabar él mismo con una rutina sumida en la desesperanza, la soledad la insuperable prueba del dolor mayor, aunque nadie sepa si su capacidad de resistencia ha llegado al límite, si no ha traspasado el umbral del sufrimiento o si en definitiva, no será demasiado tarde ya.

Me commueve profundamente que Colin Firth sea capaz de transmitir ese dolor y esa angustia únicamente con miradas, con gestos contenidos, con honda aflicción. Solo por la escena en la que le anuncian la muerte de Jim,y le informan que el funeral será sólo para la familia, merece la pena "un hombre soltero" más allá de la estética o los posibles paneles publicitarios que se podrían extraer de algunas planos.



Por otro lado, se advierte esa velada reflexión en torno a la hipocresía de la familia media americana, de sonrisa perfecta y conflictos para adentro, tal cual se apuntaba ya en "Revolutionary Road", lo pluscuamperfecto no existe, y esa imagen de familia feliz de impoluta máscara sonriente que esconde insatisfacción y frustración, aquí más bien se adivina que cae por su propio peso como también se veía en "American Beauty". Es muy gráfica la escena en la que George atraviesa la calle en coche y todo el desfile de vecinos intachablemente felices.



Salvando las distancias, me he acordado de "Brokeback mountain", de la impotencia ante la pérdida de esos amores prohibidos a los que se les priva incluso de manifestar en público su dolor. No olvidemos que "Un hombre soltero" está ambientada en 1962,tampoco ha pasado tanto tiempo.


Poco más. Rescato una cita sencilla que me ha recordado la oscuridad en la que vive George:
"Si estamos en un cuarto oscuro y decimos que no hay luz, es porque alguna vez hemos visto la luz. Algo parecido ocurre con la felicidad." (Swami Tilak, sanyarin o filósofo hindu.)

Contra la pared

Fatih Akin rodó "Contra la pared" en 2004.Nos cuenta la historia de
Cahit Tomruk (Birol Ünel)un cuarentón alemán de ascendencia turca, tremendamente deprimido por la muerte de su esposa Katharina,que ha intentado suicidarse sin éxito haciendo chocar su coche contra un muro.Vive en una casa que parece una pocilga,alcohólico y cocainómano,se gana la vida o malvive recogiendo botellas en un bar de Hamburgo.

El destino o la casualidad hace que en una clínica de rehabilitación para suicidas,coincida con Sibel Güner (Sibel Kekilli),una joven veinteañera también de origen turco que desea a toda costa escapar de su represiva familia turca a través de un matrimonio de conveniencia.

Sibel propone a Cahit casarse a fin de liberarse de sus padres,después de todo,es turco como ella y su familia accedería.Cahit que un principio se muestra reacio a la idea, poco a poco irá sintiéndose responsable de la joven ya que ella amenaza con quitarse la vida si él se niega.Lo que en un principio se convierte en una boda por compasión a fin de liberar a Sibel del infierno de unos padres conservadores,irá dando paso a un nexo cada vez mayor entre ellos.

Sibel,por su parte,verá vía libre por fin para llevar la vida que siempre ha querido vivir:promiscuidad sin compromisos,coqueteo con las drogas...libertad de movimientos sobre la tapadera de un matrimonio pactado que en realidad no es más que una convivencia entre dos compañeros de piso.

Pero evidentemente,las cosas se complican y si en un principio Cahit mantiene relaciones con una peluquera y Sibel con quien se le antoja,Cahit empezará a sentir algo más que afecto por Sibel.....todo lo cual dará lugar a una serie de acontecimientos que cambiarán para siempre la vida de ambos,de forma drástica e irreversible.

Los problemas de esa nueva generación de hijos de emigrantes,abriéndose paso entre dos culturas radicalmente opuestas,se ven reflejados a través de los personajes centrales,Cahit y Sibel quienes luchan por mantenerse a flote en una vida caótica,a veces no exenta de violencia y rechazo,sobreponiéndose al vacío,al desarraigo,a la repetida sensación de haber tocado fondo.

La vida,con sus giros inesperados y a veces implacables,zarandeará a Cahit y Sibel,no sin privarles de haber vivido una historia de amor con la que seguramente ninguno de los dos ya contaba.