domingo, 30 de junio de 2013

TOMBOY Y PUZZLE LOVE



TOMBOY




Tenía ganas de ver esta película,precedida por muchas recomendaciones y buenas críticas leyeras donde leyeras.Tal cual,la impresión que me ha dejado no se ha quedado atrás.

 Dirigida por Céline Sciamma en 2011 e interpretada entre otr@s por Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson y Sophie Cattani, esta película francesa me ha parecido una auténtica joya.
El argumento gira en torno a la historia de una niña de 10 años,Laure, que se muda con su familia a un barrio de las afueras de París.

Su aspecto se lo pone facil para hacerse pasar por un chico entre los amigos de la zona que acaba de conocer,y su hermana más pequeña de 6 años,le servirá de cómplice en este juego de desdoblamiento que más pronto que tarde corre el riesgo de salir a la luz.


En esta nueva identidad en la que Laure se hace pasar por Michel,se verá en situaciones complejas y comprometidas,tales como la rivalidad entre otros niños o que la única niña de la pandilla,Lisa,se enamore de Michel.

Me ha parecido una película tierna y delicada que aborda con una extraordinaria naturalidad un tema complejo como es la búsqueda de la identidad sexual en la fase de la preadolescencia.


Las niñas actrices están maravillosas,creibles dentro de la cotidianeidad  y la historia está contada con empatía,sencillez y honestidad.
Se narra una etapa de la vida de la niña que despunta clave en el descubrimiento de saber cómo se es.




Son muchas las escenas que conmueven y emocionan pero destacaría los juegos de los niños,las escenas de complicidad entre las hermanas,el primer beso con Lisa,el amor que se respira entre Laure y sus padres,la especial sintonía con el padre.....


No desvelaré el final,sólo diré que me parece inmejorable y que no lo cambiaría ni un poco,cada cual,hará su propia lectura,la mía es que es como un final totalmente esperanzador.

PUZZLE LOVE

Esta producción catalana es fruto de la ESCAC y está dirigida en 2011 por Bruno Sarabia, Pau Balagué, Miriam Cañamares, Josecho de Linares, Gemma Ferraté, Alba Giralt, Alejandro Javaloyas, Marc Juvé, Carlos Pérez-Reche, Eduard Riu, Irene C. Rodríguez, Javier Sanz y Gabi Amione.



Ambientada en Barcelona en el clima de los pisos compartidos por estudiantes de diferentes procedencias a nivel internacional, nos cuenta la historia de  Sun y Lucas,ella de Chicago,él,catalán.
Lo que comienza como una clara incompatibilidad de carácteres irá transformándose paulatinamente en una intensa historia de amor con fecha de caducidad.

Me ha gustado el ritmo del relato,los tiempos,las horas,la fotografía,la música,el homenaje al cine dentro del cine y también las interpretaciones de los protagonistas.


Una película recomendable,fresca,joven,intensa,intercultural y contemporánea donde las emociones son el epicentro de principio a fin.



domingo, 16 de junio de 2013

Four lovers




Tras esta pausa coincidente con muchas obligaciones y poco tiempo libre para dedicar al cine,vuelvo a historias-troyanas con una película francesa que tiene una crítica más bien pobre y sin embargo,me ha gustado.
Se trata de "Four lovers",un título del 2010  dirigida por Antony Cordier e interpretada por Marina Foïs, Élodie Bouchez, Nicolas Duvauchelle y Roschdy Zem.
Aviso que ahondaré en la trama,quien no quiera detalles tal vez prefiera postergar aquí la lectura.

En otras ocasiones,en el cine hemos visto infidelidades y combinaciones de tres pero en este caso,nos encontramos ante un intercambio de matrimonios en el que no sólo existe vinculación física sino también emocional.
El matrimonio número 1 está formado por Vincent (Nicolas Duvauchelle) y Teri (Élodie Bouchez) y el matrimonio número 2 por Franck (Roschdy Zem) y Rachel (Marina Foïs).

 No recuerdo haber visto antes en cine una relación de intercambio de parejas en la que todos acaban implicados a nivel emocional.Se hace más palpable que nunca la idea de que se puede amar a dos personas a la vez,con todas las dificultades y complicaciones que esto a la larga traerá.

"(...) ¿puede uno llegar a sentirse tan a gusto con gente a la que acaba de conocer o solo nos caimos bien?"
" ¿se puede querer a dos personas a la vez? y sobre todo: ¿se puede permitir que eso pase?" 



Da la sensación de que aún teniendo una vida resuelta y apacible: hijos,trabajos satisfactorios,salud, un cierto nivel económico,estas dos parejas se encuentran y sus vidas son mejores y más completas estando todos juntos.Parece obvio,que cuando las parejas se intercambian, unos de otros,sacan lo mejor de sí mismos y eso después revierte de forma positiva también con sus parejas originarias.


La moral en este caso,se relaja  pero las desaveniencias no tardan en manifestarse,pues salen a la luz egoísmos y mezquindades propias más del afán de exclusividad que de una verdadera creencia en la idea de compartir.
A ello añadir que las relaciones tal vez hubieran sido más fáciles (o no) de haberse tratado de matrimonios sin hijos,pero este elemento viene a sumar un grado más de dificultad en el momento en el que "el secreto" sale a la luz.
 No creo que el mensaje sea moralizante,ni exista una lectura ortodoxa de lo que sucede,más bien,queda manifiesta la idea de que las relaciones humanas son muy complejas y tarde o temprano afloran nuestros defectos y debilidades,nuestros temores más ocultos y nuestra vulnerabilidad e inseguridad para poner del revés un conjunto increíblemente armonioso y aparentemente perfecto.

Si es posible esta utopía o no es una cuestión que sigue quedando en el aire,pues parece ser que toda fórmula lleva implícita una serie de pros y contras y optes por la opción que optes,nunca la elección está exenta de riesgos.
Aún con su ritmo a veces lento y las críticas recibidas en su día que la tildan de aburrida entre otras cosas,a mí personalmente me ha gustado mucho más que la argentina recientemente estrenada "Dos más dos" de Diego Kaplan,entre otras cosas porque la francesa me parece más arriesgada,menos convencional y con mayor calado emocional.




viernes, 24 de mayo de 2013

Road-movies



LLegó mi turno en Zinéfilas y como el verano se acerca y el buen tiempo parece empieza a apiadarse de nosotros,he dedicado mi última reseña a las road-movies,así que os dejo un ramillete de películas donde se pone en práctica aquello de "carretera y manta"....

Si quereis saber más,sólo teneis que pasar por aquí.
¡Buen fin de semana a tod@s!

domingo, 5 de mayo de 2013

Madres de Cine II




Después de aquella que fue mi primera lista cinematográfica Madres de cine, hoy con la foto de Chus Lampreave como inicio ,no me puedo resistir a hacer un pequeño homenaje a modo de continuidad de mi lista anterior,recordando algunas madres que desfilaron por la pantalla y que difícilmente olvidaré:



1) Marianne Jean-Baptiste: Hortense Cumberbatch y Brenda Blethyn: Cynthia Rose Purley.
en "Secretos y mentiras" 1996



2) Tilda Swinton y Ezra Miller en "Tenemos que hablar de Kevin"(2011)




3) Carmina Barrios y  María León en "Carmina o revienta" (2012)



4) Jacki Weaver con uno de sus "cachorros" en "Animal kingdom"(2010)



5)Annie ( Juanita Moore) y  Sara Jane( (Susan Kohner) en "Imitación a la vida" (1959)





6) Felicidad Blanc madre de los célebres hermanos Panero: Leopoldo María Panero,Juan Luis Panero y Michi Panero en la película "El desencanto"(1976).




7)Mildred Pierce (Joan Crawford) y a su hija (Ann Blyth)en "Alma en suplicio" (1945)
Mildred (Kate Winslet) y su hija Veda (Evan Rachel Wood) en la mini-serie"Mildred Pierce"2011.



8) Annette Bening y  Julianne Moore junto a Mia Wasikowska,en "Los chicos están bien"(2010)


9) Naomi Watts junto Tom Holland en "Lo imposible"(2012)


10) Annette Benning en "Madres e hijas" (2009)


11) Sandra Bullock en "The Blind Side" (2009)



12) Kiki Kirin en el papel de madre  y su hija en "Still Walking" (2008)


13) Toni Collette yAbigail Breslin, en "Pequeña Miss Sunshine"(2006)




14) Sarah Polley en "Mi vida sin mí"(2003)


15)Nicole kidman en "Los otros"(2001)


16)Ruth Fisher/O'Connor (Frances Conroy) - Matriarca de la familia Fisher en la serie "A dos metros bajo tierra" (2001)


17) Carmen Maura en "Volver"(2006)

Esta entrada,como no podía ser de otro modo,se la dedico a mi madre,manchega autodidacta,"artista de la vida",amiga de los perros y cinéfila empedernida.


miércoles, 1 de mayo de 2013

To the wonder


Esperaba con verdadera impaciencia el último trabajo de un cineasta actual que me parece original y singular como pocos: Terence Malick.

Desde su último trabajo El árbol de la vida (2011) me propuse no perderle la pista,puesto que su obra me parece singular,arriesgada y visualmente,de una belleza fuera de lo común.
Aquí en "To the wonder" Malick no llega en mi opinión,a hacernos tocar el cielo que creímos tocar con "El árbol de la vida" sin embargo,nos ofrece de nuevo unas imágenes cargadas de poesía y trascendencia,en un cine casi fuera de lugar y tiempo en este convulsionado siglo XXI.

El argumento en esta ocasión tal vez sea menos pretencioso que en "El árbol de la vida" pues sin abandonar el abismo que se abre ante la fe o la pérdida de fe ,en este caso se aleja por ejemplo del origen de la vida y se adentra en las relaciones amorosas y sus fases.


Aviso,como es habitual,que ahondaré en la historia y los personajes,quien no quiera detalles ,que postergue la reseña aquí.

Nos conduce a través de la historia de amor de los protagonistas Neil (Ben Affleck) y Marina (Olga Kurylenko) por los distintos ciclos que atraviesa el amor y el desamor... caminanamos de la mano de oníricas imágenes y frases aisladas por una trayectoria que recorre el entusiasmo inicial,la convivencia,la mutación de los sentimientos,la infidelidad,la separación,el reencuentro...todo al compás de una música clásica que nos transporta a otro plano menos tangible y más aereo y sutil...

 A veces a la deriva,a veces incluso de manera inconexa saltamos de una imagen a otra y Malick deja patente sus puntos de fuga irrenunciables: la naturaleza,la búsqueda de sentido a la vida a través de la fe,el amor y su misterio y aquí su pervivencia y su fragilidad....

No hay apenas diálogos,no busqueis trama o acción....este cine es un ejercicio de contemplación que requiere tiempo y calma donde la belleza desfila y deslumbra y la cámara se detiene en ángulos inexplorados  y nos permite asomarnos a lo que empujados por la prisa y la caducidad pasa desapercibido de forma habitual.
 Los actores son tan relevantes como las cosas que los rodean ,la naturaleza o el entorno comparten protagonismo y llenan la pantalla.Así en una primera etapa,la parisina,donde Neil y Marina viven los inicios de su relación amoroso,desfila ante nosotros,París, la isla francesa de St Michel,la marea,el sol.....


" no esperaba volver a amar jamás. Iré donde tu vayas"
"......mi dulce amor,por fin"

somos testigos oculares de la alegría compartida,la luz,el campo,el pelo suelto de ella al viento,el vuelo de la falda,el cielo,las nubes,los aviones.....


" Mi esperanza....."

la puesta de sol,los colores del atardecer ( a veces también amaneceres),la cámara que persigue a los personajes y los sigue por la espalda.....



Hay después un salto en el espacio y tras la época francesa,nos trasladamos a América,no la Norteamérica de las grandes urbes,sino aquella más de pequeñas localidades,tranquilas y rurales...

" una tierra tan tranquila,honesta,rica...."

Nos sumergimos en un entorno de grandes planicies, máquinas de trabajo,ruidos lejanos,campos,ríos,puentes....

"Si tu me amas,no necesito nada más
¿ Qué es este amor que sale de ninguna parte,de todas partes?"


Neil le ha propuesto a Marina vivir con él junto a su hija Tatiana (Tatiana Chiline) en los Estados Unidos.


Allí ,se nos muestra la celebración de la vida misma a través de la naturaleza y o por ejemplo,los juegos de los niños..
Es en Estados Unidos donde parece otro personaje clave interpretado por Javier Bardem en la piel de un cura que ha perdido la fe pero que sigue ejerciendo sus servicios a la comunidad tal cual  aquel "San Manuel Bueno, mártir" de Miguel de Unamuno.

"En todos lados estás presente y aún así,no puedo verte"
"Estás dentro de mí,alrededor de mí y no tengo ninguna experiencia de ti,no como una vez la tuve" 
" ¿por cuánto tiempo te vas a esconder? déjame que no finja,fingir sentimientos que no tengo...."


La búsqueda de Dios ya presente en "El árbol de la vida" vuelve a surgir en "To the wonder" como una contradicción en carne viva a través del personaje del cura que lucha por seguir dando esperanza a los más vulnerables cuando algo dentro de él se ha perdido por el camino....y parece irrecuperable.


Es aquí  en América,cuando empieza a abrirse un amago de fisura en el amor entre Neil y Marina,encuentros y desencuentros que salen a aflorar con la convivencia....y algún beso que me recuerda a la pintura de los amantes de René Magritte.

" Creías que teníamos todo el tiempo del mundo
pero era un tiempo que no existía"


La relación parece que se  resquebraja y otra mujer aparece en la vida de Neil, con igual o incluso mayor fuerza: Jane (Rachel McAdams), una vieja amiga de la infancia.

" Piénsalo....¿quieres esto?
¿lo sabes? no puedo permitirme más errores con los hombres
quiero que vengas más a menudo¿podrás?"


Hay un protagonismo de la mujer en el enfoque,ya sea Marina ya sea  Jane,Malick otorga una relevancia evidente  a lo femenino ¿es ese encuadre la mirada de Neil?
incluso las  pocas frases  que se emiten a menudo son pronunciadas por ellas y rara vez por Neil que es más un participante mudo,presente y ausente al mismo tiempo en la reflexión...

Marina vuelve a Europa y en la fotografía las sombras se apoderan del día...
" vete, creía que te conocía.Ahora creo que nunca has existido.Lo que teníamos era nada,lo has convertido en nada (...)"

La resistencia al olvido se hace patente,en ese duelo interior que se abre entre el recuerdo persistente y la imperiosa necesidad de estar lejos para mitigar el dolor...

" Me siento tan cerca de ti que casi podría tocarte.
Siempre hay un no sé qué invisible que siento con gran fruerza y que nos ató muy juntos,
me encanta ese sentimiento......aunque a veces me haga llorar (...)"



De forma paralela,el cura intenta encontrar a Cristo entre la niebla:

" Despertad el amor
la presencia divina
que dormita en cada hombre,cada mujer
decís  Cristo dijo aquello y Cristo dijo lo otro
pero ¿qué decís vosotros?
y lo que decís..¿ sale del Dios que llevais dentro?
contestad a aquello que procede de Dios en cada mujer,en cada hombre.
Conoceos unos a otros en ese amor que no cambia jamás
que puede ser como una nube en el cielo
como una brisa del mar.....(...)"

al vaivén de un reencuentro,de nuevo la naturaleza domina la escena: los brotes de los árboles,las flores,la tierra......las risas,los besos,los cuerpos,los tatuajes...y por fin el fondo marino, las tortugas,los peces,las rocas.......los rayos de sol que se filtran a través de la superficie acuática....



Hay en el regreso de Marina a la América rural tranquila,honesta y rica pero también una América en la "que nada puede sorprenderte y todos se conocen y es dificil romper las barreras para ser libre".una vuelta más consciente pero también si cabe más arriesgada.....y sola.

El cura mientras tanto diserta sobre la mutación de los sentimientos amorosos:
" Temeis que vuestro amor haya muerto,pero tal vez esté esperando en convertirse en algo más espiritual"


Y en medio de la fluctuación emocional,Marina expresa:


" las personas débiles nunca son capaces de acabar nada.Esperan a que lo hagan los demás".
"¿cómo ha podido el odio ocupar el lugar de los dos?¿ cómo ha podido mi tierno corazón volverse duro? "

y un reclamo a Dios:
"¿por qué nos das la espalda? todo lo que veo es destrucción,fracaso,ruina....Dios mio,
qué guerra más cruel .Veo dos mujeres en mi interior: una plena de amor por ti,la otra tira de mí hacia la tierre me hunde".


¿un extravío hacia la pasión  puede ponerlo todo en peligro?

"Es muy dificil ser el que ama menos,el que es más fuerte....." 

Y en ese instante fugaz que dura lo que dura el paso  de una bandada de pájaros,oímos casi una plegaria al cielo a un Dios que no deja de ser un enigma y un objeto de búsqueda constante en medio de dudas,incertidumbre y confusión....

"enséñanos cómo buscarte,estamos hechos para verte"....

No voy a desvelar el desenlace,si Neil y Marina consiguen sacar a flote su amor.Algún cabo suelto he de dejar .
No quisiera terminar sin decir que la crítica en general parece coincidir en que la película es decepcionante,vacía de contenido,pretenciosa.....etc...etc
En mi opinión,sabiendo cómo es el cine de Malick,hay quien la disfrutará y quien no.
Por lo que a mí respecta,la he encontrado sugerente,mística,bella,arriesgadísima,inconexa,interesante e irregular....todo a la vez,algo así como un experimento donde la fotografía y el sonido nos secuencia amor y sus ciclos,así que me situo entre quienes la disfrutan,pero sé que no es apta para todos los paladares y algunos se aburrirán si esperan encontrar algo trepidante o vigoroso.No me atrevo a recomendarla en general,sólo podría sugerirla a quienes selectivamente conozco bien o medio bien y aún así lanzaría una moneda al aire en relación a si les podría gustar o no, sólo sé que a mí particularmente Malick no deja de sorprenderme e incluso por momentos,deslumbrarme.



viernes, 26 de abril de 2013

Los Miserables



Anoche vi en cine junto a mis compañeros de trabajo :"Los Miserables"(Tom Hooper, 2012).

No me gustan especialmente los musicales y confieso que me tiraba para atrás,después de una interminable jornada laboral,tres horas subtituladas de canciones en inglés.....pero en cuanto presenciamos a Anne Hathaway interpretar "I dreamed a dream",casi tuvimos que reprimir la tentación de ponernos en pie y aplaudir.....tal cual...

Hacía mucho tiempo que una actriz no me despertaba tanta admiración,unos minutos bastaron para dejarnos a sus pies en una interpretación desgarrada,trágica,veraz...una breve intervención que nos deja una desoladora desesperanza en sus ojos,su rostro,su voz...

Después de todo,confieso que la película hasta me gustó,pero no hubo otro número musical después de éste,que en mi opinión,se le pudiera equiparar....que le hayan dado el oscar,es lo mínimo que se podía esperar.

Este apunte,como veis, no es una reseña al uso,es un diminuto homenaje a la que anoche nos conquistó el corazón y por unos minutos,nos hizo contener la respiración..

domingo, 21 de abril de 2013

Las ventajas de ser un marginado




Hay veces que las películas vienen a ti,confieso que es mi único criterio a la hora de reseñar.

El cine que más disfruto,sin pretender convencer a nadie, es el que  particularmente me remueve entrañas y  pensamiento,el que me lleva a sentir y reflexionar,al margen de premios y descalificaciones,cualquier cine que me acerque a entender mejor a las personas y sus intrincadas relaciones, por extensión a esta vida en la que caímos sin manual,de la que no pasaremos nunca de aprendices,y que nos fuerza a ir a ciegas prácticamente de continuo.

Dicho esto,los que seguís ahí leyendo(aprovecho para agradecer vuestra presencia pues sin comentaristas,ni hay foro ni hay blog) sabeis que aprovecho cualquier título para lanzar preguntas,pensar en voz alta,indagar,reflexionar......no pretendo llegar a ninguna verdad o certeza incuestionable pues sé que  conocidas unas determinadas respuestas,volverán a abrirse nuevos interrogantes...y ahí está el quid de la cuestión.....en dudar,contrastar,disfrutar de todo el proceso al compartir...no hay otra pretensión,así que bien pensado, no sé si esto,en sentido estricto, es un blog de cine en realidad...ja,ja,ja


En consecuencia,hoy me detengo en la película estadounidense "Las ventajas de ser un marginado" gracias a Lu.
La película es del 2012 está dirigida por  Stephen Chbosky e interpretada por Logan LermanEmma Watson  Ezra Miller.




No sé qué tienen los tríos en el cine que a menudo nos brindan historias personales interesantes y enigmáticas,para mí siempre ha sido un número mágico asociado al perfecto equilibrio.

Una vez más, ahondaré en los personajes,así que "quien no quiera trigo,que no vaya a la era" o lo que es lo mismo,quien no quiera detalles,tal vez sea preferible postergar la reseña aquí.





La película se centra en la cándida,cruel y dolorosa adolescencia y a través del personaje de Charlie (Logan Lerman) se nos muestra lo dificultoso de encajar en el instituto cuando todo el mundo te considera un friky y un marginado.
Charlie es tímido,sensible,le gusta leer y escuchar música y es considerado un "pringao" en toda regla que encima acaba de aterrizar en el instituto y no tiene amigos.
Afortunadamente, todo cambiará cuando conoce a los hermanastros  Patrick (Ezra Miller....al que descubrí en "Tenemos que hablar de Kevin" ) y Sam ( Emma Watson....¿dejaremos de verla algún día como la Hermione de Harry Potter?).




Si hay un personaje que me ha cautivado es el de Patrick,pero la amistad que se va creando entre ellos,un vínculo que también pasa por ciclos y tempestades(y algún momento,parece incluso romperse....),les permitirá construir recuerdos que es previsible no olvidarán de por vida.La amistad como pieza angular para llegar a ser quienes somos,también a través de los ojos que quienes nos acompañan y que de alguna manera construyen también nuestra identidad.


Seremos testigos,bajo el compás de una impagable banda sonora(David Bowie,The Smiths,New Order....etc),de como Charlie,empieza a vivir puede que por primera vez,porque la vida como decía Sampedro,es "arder" y quien no arde,no vive.....así que  él se expone a enamorarse,sufrir por amor,experimentar indirectamente con las drogas,tener su primer beso,estrenarse en el sexo,pelearse....en definitiva,crecer.....


En la película se abordan muchos temas( abuso infantil,acoso,homosexualidad,amor,amistad....etc),pero hay un mensaje que se repite en dos ocasiones y que traslado aquí.
Es parte de una conversación entre Charlie y su profesor de literatura (ays,cómo marcan algunos profes en el instituto,verdad?).......

" Charlie: - ¿por qué personas que son guays se equivocan al elegir con quien salir?"
Profesor: - "Aceptamos el amor que creemos merecer"
Ch.: "¿podemos hacerles creeer que se merecen más?"
Pr. : " " podemos intentarlo".



Y sí, es cierto y aún sabiendo que nuestros anárquicos corazones no eligen de quíen se enamoran,también es cierto,que nuestras decisiones nos definen y amar a quien no te merece,no deja de ser una pérdida de tiempo que sólo te viene a restar, y si no ,que se lo expliquen al pobre Patrick o a la pobre Sam...ambos se pierden en relaciones sentimentales no correspondidas,que lejos de edificar,los anulan,los ignoran,los denigran....


Otra operación que nos deja una enseñanza pero en definitiva,tampoco nos viene a sumar,es intentar complacer a otro,dejarnos amar,por no herir,por no saber decir que no.....por no ser lo suficientemente valientes de dirigirnos a quien de verdad nos hace tambalear.....


Lo paradójico de todo esto es que nadie te puede salvar (también lo dice el personaje de Patrick en más de una ocasión),por mucho que estemos rodeados de buena voluntad,has de ser tu quien salga al rescate,no hay otra solución.


Un mensaje más para la reflexión y para la esperanza a raiz de un episodio traumático del pasado de Charlie:
"Aunque no podemos elegir de donde venimos,todavía podemos elegir hacia donde vamos"

Y un apunte para aquellos que no se deciden a arriesgar,a exponerse incluso al fracaso o al error y siempre anteponen la vida de los demás a la suya propia.
 De una conversación entre Sam y Charlie:

Sam: " (...) eres encantador, pero no puedes quedarte ahí y poner la vida de los demás por delante de la tuya y que eso cuente como amor."


Una película tan imperfecta como conmovedora,no la dejeis escapar.
Os dejo con el camaleónico Bowie,ya sabeis," podemos ser heroes,solo por un día...."