Reencuentro (The big Chill)

Vuelvo a los clásicos modernos,las películas de los 80,que son una auténtica debilidad.
En este caso tropiezo con "Reencuentro", una película de 1983 de Lawrence Kasdan.

De este director,lo mejor que vi fue:

-"Fuego en el cuerpo (1981)”
-"El Turista accidental (1988)" 
Gand Canyion (el alma de la ciudad) 1991 

y de "Reencuentro" había oído hablar a raíz de una entrada que le dediqué a la amistad en el cine y en la que reseñé en Zinéfilas "Los amigos de Peter y Pequeñas mentiras sin importancia 


Kasdan es uno de esos directores que son guionistas o co-guionistas en las películas que dirige,como ocurrió en el caso de las películas arriba citadas.

En "Reencuentro"   ocho viejos amigos, que habían sido compañeros de universidad en la década de los sesenta, vuelven a reunirse un fin de semana con motivo del entierro de uno de los miembros del grupo,Alex.

 Aviso,que entraré a detallar el perfil de los protagonistas,pero dejaré en el aire,sucesos inesperados.

Demos un repaso al grupo.

-  Harold y Sarah (Kevin Kline y una magnífica Glenn Close)son el matrimonio que ha organizado el funeral de Alex en su asombrosa mansión.

Son el típico matrimonio perfecto con hijos,sin embargo a lo largo del fin de semana,salen a la luz algunas fisuras pasadas,como el romance de Sarah con el fallecido Alex.

A propósito del cual,Sarah reflexionará en petit comité:

“(...)a veces pienso que estaba harta de ser la niña buena, siempre se cuenta con que haré lo que es debido, es una asquerosa maldición. Debí pensar que Alex despertaría  mi parte mágica e imprevisible, la que siempre temí (…)”

Glenn Close estuvo nominada al Oscar por este papel y me vuelvo a preguntar:
¿por qué no se lo han dado ya? es tremenda para el drama.
Hay una escena,bueno dos,en las que me encanta: una,cuando se entera de la muerte de Alex,amigo y ex-amante en presencia de su marido y de su hijo  y dos,cuando se hunde en el baño, ya sola,sentada,desnuda,llorando desconsolada....parece en ese momento,ser consciente de lo que ha pasado por primera vez.

- Sam ( un guapísimo Tom Berenger ) interpreta a un actor que está en pleno proceso de separación.

Harto del mundo "made in Los Angeles" en el que el mundillo de actores es a menudo falso y superficial,parece ser él mismo con sus amigos.

Poco imagina que durante este reencuentro,viejos sentimientos que quedaron en suspenso,en otro tiempo,es probable que vuelvan  a aflorar......

- Meg (Mary Kay Place),es abogada .Después de más de veinte años saliendo con hombres, hay una cosa que tiene clara: quiere ser madre soltera.

“ o están casados o son maricas y si no son maricas acaban de romper con la mujer más maravillosa del mundo o con una bruja que era exactamente igual que yo….o acaban de resurgir de una monogamia intensa y necesitan más espacio o están hartos de  espacio pero no quieren comprometerse  o quieren comprometerse y les da miedo acercarse o quieren acercarse pero tú quieres verles lejos….”(…)

“…llevo saliendo con hombres veinte años y he llegado al punto de que sé si la cosa va a funcionar a los quince minutos”

Durante este fin de semana,un amiga tendrá con ella un gesto,que no podrá olvidar....

- Karen (Jobeth Williams) llega al funeral con su marido,pero después,su marido se marcha y ella se queda el fin de semana con sus amigos.

Ella les confesará que siente que su matrimonio no marcha bien,que se siente sola,que han criado unos hijos maravillosos,pero ya nada es igual......

- Nick (William Hurt) ..... uff,es un personaje que me cuesta describir, le veo descontento con su vida,parece que pasó por Vietnam y esa experiencia le dejó secuelas físicas y psicológicas.

Tontea con las drogas y se muestra escéptico,a veces divertido e irónico,pero aparece en él en ocasiones,un punto amargo que lo deja aislado.

- Michael Gold (Jeff Goldblum ) un periodista que aparenta ser ambicioso,frívolo y capaz de ligarse a la última pareja del difunto Alex desde el momento que la conoce en el funeral.

“ Michael -     (…)no te metas con la auto-justificación, qué haríamos sin ella, no conozco a nadie  que pudiera aguantar el día sin   dos sabrosas auto-justificaciones, es más importante que el sexo.

-           Sam- Oh  venga, nada es más importante que el sexo

-          Michael-¿tu conoces a alguien que haya estado una semana sin auto-justificarse?

- Clhoe ( Meg Tilly) ha sido la última pareja del desaparecido Alex. Se muestra ingenua y superficial.A veces da la sensación de que está como ausente y nada de lo que está sucediendo,tiene que ver con ella.


He leído que la película es una reflexión en torno a una generación,la del baby-boom, la generación americana de jóvenes en los 60 con tantos sueños e ideales que poco a poco fueron desvaneciéndose al entrar en choque con la realidad.Una generación que se siente "estafada" por una sociedad ,la de los ochenta,vendida al poder del dinero y el capital.
Me pregunto hacia donde hemos evolucionado desde entonces cuando a día de hoy,el único dios que sigue imperando es el del capital.

Durante el fin de semana,ese poso de desencanto está en el aire,y con él ese pequeño respiradero que supone el grupo de amigos,donde uno puede ser uno mismo,sin preocuparse de ser juzgado, o así se supone ha de ser.
Es un alivio y la atmósfera se torna terapéutica,catalizadora de todo un bagaje emocional.
Durante el fin de semana saldrán a la luz recuerdos,secretos,amores no vividos que quedaron en suspenso,cuentas pendientes,esperanzas,frustraciones....la calidez,la tensión,el reencuentro con los demás y también de alguna manera,con una parte de nosotros mismos que en el día a día es incapaz de emerger.
No os la perdáis y atención a la banda sonora: Rolling Stone y Aretha Franklin,entre muchos otros.
 Os dejo con una frase que dicen algunos de los amigos,los chicos, en algún momento y al unísono:

" cuidado con lo que buscas, porque seguramente lo encontrarás”

Café de flore

Veo " Café de Flore", tras la favorable impresión que le dejó a Lu.
La película es canadiense del 2011 y el guión y la dirección corren a cargo de Jean-Marc Vallée.



Aviso que ahondaré en el argumento a fin de que nos permita reflexionar y compartir impresiones,pero,como de costumbre. no adelantaré el desenlace.

La película gira en torno a dos historias paralelas con un salto en el tiempo y en el espacio.

1)Ambientada en Montreal en 2011,la primera de las historias se centra en un dj,Antoine,tiene unos 40 años,es guapo y está en la cima de su profesión a nivel internacional.Casado con Carole y con dos hijas ,no tiene problemas ni de salud ni financieros.Todo parece que en su vida le sonríe,hasta que entra en escena otra mujer,igual o más guapa que su mujer, de la que se enamora perdidamente.

2)La otra historia  está ambientada en 1969 en París y se centra en la vida de una madre soltera Jaqueline que tiene un hijo con síndrome de Down,Laurent.

Vemos su angustia,su amor,su impotencia,su frustración,su lucha diaria por llevar una vida lo más "normalizada " posible.Ella vive por y para su hijo y todo tiene sentido hasta que en el colegio,el niño conoce a Veronique, otra niña con síndrome de Down de la Laurent  se enamorará perdidamente.
Somos testigos desde ese momento,de un intento desesperado por parte de Jaqueline de parar el tiempo,de mantener a Laurent a su lado a toda costa incluso si esa unión conlleva separar a Laurent de Veronique.


La película me ha gustado,aunque hubiera preferido que no se hubiera intentado unir las dos historias y menos de esa manera tan difusa e inconcreta.
Por separado, creo que ambas historias son creíbles y consiguen que mantengamos el interés aún teniendo en cuenta el particular lenguaje del director,que se maneja con imágenes oníricas y música muy sugerente y con frecuentes saltos espacio-temporales que en ocasiones,descolocan y confunden,porque además en la primera de las historias,se intercalan escenas en las que aparecen Antoine y Carole de adolescentes,en la primera etapa de su amor.

Voy a destacar todas las cosas que me han gustado de la película,que son muchas y por eso,está aquí.

La primera historia por ejemplo abre una reflexión en torno a la existencia o no de las almas gemelas ¿existen o no? y si existen ¿son para toda la vida?¿hay más de una? son preguntas que se dejan en el aire porque a veces a quien amamos,quien incluso durante un tiempo llegó a darnos su amor,de repente cambia el rumbo y nos deja a la intemperie,de forma completamente inesperada,habiendo construido toda una vida juntos o parte de ella.En ese momento,como dice Carole o buscas un sentido a tu vida,o te mueres.

Una de las peores cosas que te puede pasar en la vida es que después de haber vivido una relación, te dejen con amor.La esperanza de que esa persona reaccione,se dé cuenta de lo mucho que te quiere y vuelva,pervive hasta que una de dos: o existe una recaída definitiva o definitivamente,eres consciente más tarde que pronto,de que no hay vuelta atrás.

Supongo esa pérdida es equiparable a un duelo y eso lleva tiempo.Algunos psicólog@s hablan de un año,pero imagino que dependerá de cada caso y hay personas a las que les lleva toda una vida olvidar.

El amor de Antoine hacia la otra mujer(como son siempre casi por definición los amores nuevos),es un amor egoísta,sabedor involuntariamente del sufrimiento que provoca ,pero intenso y deseoso de ser vivido.
Me gusta en este sentido, que el director no se haya posicionado moralmente.En ningún momento,por ejemplo,el espectad@r se siente tentad@ de juzgar al personaje,pues él sigue pensando y preocupándose por su esposa y por sus hijas y tampoco se da pie al juicio moral hacia su novia,quien es empática y comprensiva con la ex-esposa y la familia de su pareja.

 Asistimos sin más, a un proceso de ruptura,de pérdida,de nuevas emociones,de ir creando poco a poco las bases de lo que en un futuro se convertirá posiblemente en otro tipo de relación.
La película creo que refleja muy bien ese sentimiento de pérdida,de confusión,de desorientación absoluta a nivel existencial cuando alguien a quien todavía amas,te abandona.

¿volverá Antonine con Carole? ¿será su nueva novia un capricho pasajero o será que hay más de una alma gemela o que las almas gemelas en realidad, tienen fecha de caducidad?

Todos los actores están excepcionales y me ha gustado la banda sonora que acompaña a cada momento,tanto la electrizante como la suave,emotiva y sugerente.

Por lo que toca a la segunda historia,tiene momentos muy tiernos y emotivos,pero para mí es algo más floja que la primera.Vanessa Paradis( La chica del puente,1999 )en el papel de Jaqueline,está extraordinaria,nos transmite su obsesión por su hijo,nada en el mundo le interesa o la distrae más allá de su hijo Laurent.
No tiene vida propia,está consumida y constantemente en estado de "alerta" o "vigilancia".Sólo la vemos feliz y tranquila en los gestos de amor y ternura que profesa y recibe dentro del vínculo maternal.

Me ha gustado de aquí la reflexión que subyace en torno a los celos,pues cualquier amor termina siendo enfermizo si al final se convierte en eso, en obsesión.
¿Conseguirá  Jacqueline separar a Laurent de Veronique?


La película merece la pena,encuentro que sobran excesivos saltos en el tiempo y el espacio y a mi gusto la extraña conexión que se deja entrever entre las dos historias,pero a pesar de eso,me ha gustado la trama,las interpretaciones y la música,siendo como es, una película rara,particular,inclasificable.

Por cierto,del mismo director vi "C.R.A.Z.Y." y me gustó.He leído una analogía entre el protagonista de esta película suya del 2005 y Antonine de "Café de flore" en el sentido de que ambos luchan por encontrar su identidad , a ser posible sin lastimar a quienes quieren.Lo encuentro muy acertado.
Desde luego,hay que reconocerle a este director un lenguaje cinematográfico muy personal.
Os dejo con la misma pregunta que figura en un cartel anunciador de la película:

¿existen las almas gemelas?...........

Carmina o revienta

 Amig@s, este finde me toca publicar en Zinéfilas........os dejo un adelanto de la reseña a la película "Carmina o revienta" con esta versión de "I will survive" de la neoyorkina Melanie Safka,que a mí me parece impresionante.



Si queréis saber más,os invito a que os paséis por aquí.

Aprovecho para dar las GRACIAS  a todos los seguidores/as de este blog,pues recientemente se ha rebasado la cifra de los 100,así que muchas gracias por seguir ahí y buen fin de semana a tod@s.

Headhunters

Ayer vi "Headhunters" en versión original y subtitulada. La película es de Morten Tyldum y está basada en la novela de Jo Nesbø.
Llegaba a mí previa y ampliamente respaldada por la opinión de cinéfil@s que sigo y de los que me fío,como de nuestra compañera Lu de Zinéfilas http://zinefilaz.blogspot.com.es/2012/09/headhunters.html, de Daniel de Cine Puro http://daniel-cinepuro.blogspot.com.es/2012/09/critica-de-headhunters.html y de Scotty del Blog de Scotty http://elblogdescotty.blogspot.com.es/2012/09/headhunters.html.

El cine nórdico,concretamente noruego,una vez más nos sorprende para bien.
El protagonista de esta historia no alcanza el metro setenta de estatura,dirige una empresa de cazatalentos en su vida pública y en su vida privada es ladrón de guante blanco de obras de arte.

No tiene más remedio si quiere mantener el nivel de vida al que ha acostumbrado a su espectacular esposa,la cual acaba de abrir una galería de arte Ella es ajena a cómo ha conseguido su esposo la fortuna de la que dispone y la moderna casa de diseño ajardinada en la que viven.

Nuestro protagonista se topa con otro colega extranjero que curiosamente tiene debido a una supuesta herencia, un Rubens original en su casa.Nuestro protagonista cree que éste será el golpe perfecto para pensar en un futuro con su esposa .e incluso plantearse la posibilidad de tener un hijo, que es lo que su esposa desea de forma imperiosa,pero nada ocurrirá de la forma esperada.

El colega de nuestro protagonista,es un joven atractivo,alto (rasgo al que nuestro protagonista da una considerable importancia) y muy ambicioso.

Desde el momento en que el golpe que pensaba perfecto,fracasa, una serie de acontecimientos trepidantes le irán sucediendo en su camino.Es posible que hubiera infravalorado a su rival,que en este caso,parece haber agradado a su esposa,y lo que un principio parecía un plan limpio y redondo,termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla.

Muchas de las claves no son reveladas hasta el final.Vamos asistiendo a sucesivas muertes,accidentes y nuestro ladrón se convierte es perseguido,en víctima acosada,en presa de un truculento complot donde su vida corre peligro y la realidad da un vuelco de 360 grados, en la que su amante parece cómplice de su súbito enemigo y su esposa  puede que traidora.

El protagonista cae en picado en una espiral de desgracia,de huida,de repetidos intentos de asesinato.
El que en principio era el personaje que apuntaba ser "el malo" de la película se convierte en víctima de otro verdugo letal,disciplinado,con un pasado militar que da pavor debido a su excelente entrenamiento en el arte de buscar,encontrar y exterminar.

Me ha gustado todo,las dosis de violencia justificadas,la intriga,la interpretación....el hecho de que no sepamos hasta el final de quien podemos o no confiar.
He leído en el blog de Scotty que el film tiene influencias de Hichtcock y de Polansky, ambas me cuadran,el primero por el manejo del suspense el segundo por lo enrevesado de la trama y el lado más oscuro de la condición humana.

 
Me quedo con varias escenas,pero en especial,destaco la del momento en que el protagonista milagrosamente sobrevive a un aparatoso intento de asesinato en carretera y de rodillas,ensangrentado,se afeita la cabeza y cae desplomado entre sollozos.Genial.

Sé que muchos califican la película de inverosímil y desproporcionada,para mí, ha sido un subidón impresionante como diría Lu de adrenalina y añado pura y dura,con emoción,intriga,acción,violencia,suspense....vamos que me ha encantado.

Y por cierto,no cambio ni un ápice el final,convencional o no,no se me ocurre un cierre mejor.

A Roma con amor

De Bergman a Woody Allen.Para qué negarlo,sintonizo más con el segundo que con el primero.

"A Roma con amor" (2012) es posible no sea su mejor película ,pero estoy de acuerdo con Jordicine en que es una película divertida y eso es más de lo que puede decirse de muchas otras películas en cartelera.
Aviso que entraré en materia,sin alguien no quiere detalles,éste es el mejor momento para posponer la lectura de esta reseña.

En este desfile de historias que no se cruzan en la ciudad eterna,me quedo entre todas,con la que el triángulo amoroso formado entre otros por Ellen Page ,Jesse Eisenberg y Greta Gerwig.



Jesse Eisenberg es Jack, un joven estudiante de arquitectura que vive con su novia, Sally (Greta Gerwig) ,la cual invita a Roma a una amiga Mónica,interpretada por Ellen Page, que está pasando un mal momento tras una ruptura amorosa.
 
La atracción que sienten entre ellos Jack y Mónica es casi instantánea,pero ahí está el personaje interpretado por Alec Baldwin,John,como el veterano  arquitecto que ya vivió todas esas experiencias en un pasado, para aleccionar a Jack acerca de cómo manejarse con las mujeres.Es como su alter y está presente en cada encuentro con Mónica,advirtiéndole del peligro inminente que esta mujer representa en su vida.
 

Mónica  es el prototipo de la conquistadora nata,sabe cómo manejar los hilos para llevarse "el gato al agua" y por mucho que Jack sepa que esta joven snob con aires de intelectual y bisexual no es la opción más consistente y posiblemente sea la menos adecuada ,todo apunta a que caerá en las redes de su invitada,que además,es una de las mejores amigas de Sally.
Allen parece decirnos entre líneas que a veces lo de "es demasiado bonito para ser verdad" sucede que es cierto,sin más,aunque claro,las advertencias no sirven de nada cuando nos vemos atrapados por una intensa emoción.


Otra historia paralela es la de la joven turista Hayley (Alison Pill) que conoce a un apuesto italiano llamado Michelangelo (Flavio Parenti) estando de vacaciones y ambos se enamoran perdidamente y deciden conocer a sus respectivas familias.
Ahí entra en acción Woody Allen interpretando al padre de la novia,Jerry siendo un ex-representante de espectáculos musicales algo excéntrico y materialista que se queda prendado de la voz de su futuro consuegro(el tenor Fabio Armiliata),el padre del novio.



Los encuentros-encontronazos entre los consuegros son de lo mejor de la película.Allen entra en choque primero con el novio de su hija,que es sindicalista e idealista y después con la familia del novio cuando pretende lanzar a la fama la faceta de tenor del padre del novio: qué curioso porque esa capacidad solo parece funcionar "en la ducha".

Por otro lado,tenemos la historia de los recién casados:Antonio y Milli, que vienen del sur de Italia, interpretados por Alessandro Tiberi y Alessandra Mastronardi.Su imagen es de apocados provincianos,y sin embargo,se verán envueltos en auténticos líos de faldas y pantalones al más puro estilo de comedia clásica americana:malentendidos,confusiones....situaciones disparatadas que despiertan más de una sonrisa y por las que también entra en acción nuestra Penélope Cruz,en el papel de un prostituta que tiene como clientela habitual a la crême de la crême del mundo empresarial romano.



La crítica hacia la fama y por qué no,ya de paso a la televisión sensacionalista de Berluscconi,donde la mujer es a menudo "objeto sexual",también sale a la palestra a través de la historia de Leopoldo Pisanello ,el personaje que interpreta Roberto Benigni, un tipo corriente que de la noche a la mañana se ve asaltado por la popularidad.

La fama a través del humor absurdo y surrealista se muestra caprichosa,voluble, capaz de ensalzar y de derrumbar a cualquiera.La fama inmerecida,destructiva,que te abre las puertas tan fácil como te las cierra.

Puede que pieza menor en la filmografía de Allen,pero no deja de hacernos reír por ejemplo cuando le vemos interpretarse a sí mismo y en batalla dialéctica con su esposa, Phyllis (Judy Davis)que curiosamente,es psiquiatra y se burla de sus neuras con fina ironía.
Las cuatro historias ni se tocan y sin embargo,tienen en común,el mismo escenario:la ciudad de Roma,con su luz,sus calles,sus monumentos,sus fuentes,sus ventanales....preciosa fotografía.

Como dice Manderly
"La incuestionable protagonista es la eterna ciudad de Roma, que tras la cámara de Woody Allen se ve y se respira tan maravillosa como lo es en la realidad. Tanto es así que se sienten muchas ganas de volver a callejear por sus calles."
Para quienes ya hemos visitado la ciudad,dan ganas de volver,para quienes no hayan ido nunca,tendrán un irrefrenable deseo de ir y callejear.

La película es desigual,la han tachado de larga,pero si te gusta Woody Allen,sin ser una gran obra,no solo se deja ver,si no que a veces,te hace reír.
No quiero dejar pasar por alto,el cameo de la actriz italiana Ornella Muti,una aparición a destacar.

Me pregunto si hay cierto escepticismo en el mensaje que nos transmite Allen  esta vez ,sobre todo,en la primera de las historias,si en el eterno duelo entre razón-emoción,hay que ser prudentes y no dejarse llevar por las novedades,me pregunto si es un ajuste personal de cuentas con su pasado y tampoco he  puedo evitar acordarme de aquello de :
"no dejes al amigo(amor)viejo por el nuevo,porque al nuevo,todavía no le conoces"
¿sirven de algo en estos casos las advertencias? mucho me temo que no.....que además,paradójicamente la mejor manera de liberarnos,a veces es equivocarse y caer.

2º Aniversario de Zinéfilas

Con este fantástico diseño de portada elaborado por Manderly,estamos de aniversario en Zinéfilas,así que hemos elaborado entre todas(! ya somos ocho!!!) una entrada especial donde cada una destaca la película que ha visto y que más le ha gustado en lo que va de año.


Me llama la atención,como señalaba Manderly,que no hemos escogido ni una sola película estadounidense y entre las ocho destacadas, sí dos películas españolas.
 Si queréis conocer de primera mano nuestras elecciones pasaos por aquí
que estáis tod@s invitad@s a la celebración.