Buried

A pocas horas de la ceremonia de los Goyas,esta tarde he visto "Buried"(2010) del gallego Rodrigo Cortés,nominada como mejor película compitiendo con "Balada triste de trompeta","También la lluvia" y "Pan negro".

El argumento es sencillo: un transportista norteamericano es secuestrado en Irak y enterrado vivo
.Sus secuestradores lo dejan en un ataud y piden para liberarlo una cuantiosa suma de dinero.

En ese ataud le dejan una linterna,dos tubos de luz,una navaja y un teléfono móvil.A una determinada hora,los secuestradores exigen que se realice la entrega del dinero,o no será posible su liberación.
Ryan Reynols consigue que el espectador se ponga en la piel  de Paul Conroy desde el primer minuto,su angustia va creciendo en su personaje y en el espectador,sus posibilidades de salir con vida de esa "situación" son cada vez más inciertas.

El espectador va conociendo todos los detalles de su secuestro al mismo tiempo que el propio Paul va conociendo todos los detalles de su situación a través de las llamadas de teléfono que va realizando desde ese habitáculo donde cada vez le va quedando menos oxígeno.Paul Conroy tendrá que enfrentarse a obstáculos como la burocracia institucional,la mezquindad y la crueldad del gerente de la empresa de transportes para la que trabaja , los contestadores de los más próximos,la ineptitud del F.B.I.......¿dónde estamos cuando realmente nos necesitan?

Un thriller emocionante que te mantiene enganchado/a a la pantalla de principio a fin,con bajo presupuesto,una única localización y un único actor que con una interpretación entregada y extremadamente creíble lleva él solo el peso del metraje durante sus 94 minutos de duración.
Me ha dado qué pensar cómo es posible que en la era de la comunicación, la tecnología punta,las redes sociales y la obsesión de estar siempre localizable,cuando nos necesitan o necesitamos de verdad a alguien,qué difícil es a veces establecer la conexión.

Por supuesto,me ha venido a la mente Uma Thurman en "Kill Bill: Vol II",con la esperanza puesta hasta el final de que Paul corriera la misma suerte en el trance similar.
Y por último,qué pocos medios son precisos para hacer buen cine,cuando se tiene una idea argumental original,bien rodada y con un buen actor.Poco más en la era del 3D, 4D y todo lo que quede por venir.
Y ahora si me disculpan,me voy a ver la ceremonia de los Goya.La suerte seguramente ya está echada;)

Animal Kingdom

Tras leer varias críticas sobre la película, todas positivas,hoy me decanto por ver "Animal Kingdon" (2010)una película australiana dirigida por David Michôd.

Nos cuenta la historia de Joshua J.Cody (James Fecheville),un joven que acaba de quedar huérfano debido a que su madre ha muerto de sobredosis y por ello,se va a vivir con su abuela y sus tíos Andrew, Darren y Craig ,un clan matriarcal que se dedica a todo tipo de negocios sucios: robos,tráfico de drogas,asesinatos...etc

El director consigue con una asombrosa sobriedad mostrarnos ese mundo familiar oscuro y violento de la forma más natural posible,sin estridencias,con una tensión  más implícita que explícita ,de tal modo,que hasta lo más brutal nunca resulta ni excesivo ni efectista,si no más bien,contenido,parco,estudiado y comedido.
El mismo Joshua que vive como si de una olla a presión se tratara,con la lucha interna que supone adaptarse al estilo de vida de su familia o salir de ese círculo peligroso,puede que en una sóla ocasión,se permita explotar y sacar afuera toda la angustia y el miedo que siente en su interior.

El director prefiere hacer una película de personajes,más que de violencia,y se centra en la familia,como núcleo central de la mafia por excelencia.En este círculo,la abeja reina,la abuela  Janine (Jacki Weaver-)controla más de lo que aparenta,administra la comida,los forzados gestos cariñosos y los contactos,y toda su vida gira en torno a sus hijos,que viven permanentemente fuera de la ley.Ella está habituada a vivir al límite en su vida cotidiana y es capaz de convivir con naturalidad en medio de armas,jeringuillas,concursos de la tele,tatuajes,vecinas e infusiones.Jacki Weaver (nominada a los próximos Oscars)está sencilla y llanamente magistral.

A estos tres hijos, se suma el cuarto hijo de Janine, el más temido y violento bajo su aparente calma,es el tio Pope (Ben Mendelsohn)un psicópata adicto a la heroína que oculta tras su cara inofensiva una falta de escrúpulos absoluta.
Hay una escena que causa pavor por la naturalidad con la que mata y la asombrosa falta de compasión que muestra hacia una victima inocente,que sencillamente se encuentra en el lugar equivocado en la familia quizá menos indicada.

Lo que más me ha gustado es la constatación que se deja en esta ópera prima de la importancia de los vínculos sanguíneos,la capacidad de arrastrar al individuo y llevarlo hasta los más oscuros laberintos,como le ocurre al recién llegado Joshua,que se debate en ser fiel a sus los suyos,o salir huyendo de ese mundo bajo la protección que le ofrece el inspector de policía Leckie (Guy Pearce).

Porque incluso sabiendo que es un mundo en el que siempre o casi siempre se acaba mal,el sentimiento de pertenencia y de arraigo se vuelven poderosos y hay algo así como una inercia interna que te empuja a seguir unos determinados parámetros.

El final es sin duda sorprendente pero aún con todas las dudas del joven Joshua,comprendes que no podía ser de otro modo,que a veces,el destino está escrito en tu frente cual si de un estigma maldito se tratara y por muchos esfuerzos que hagas por esquivarlo o engañarlo,hay designios que inexorable y fatalmente te atrapan.

127 horas

Este fin de semana me tocaba el turno de publicar en el blog de Zinéfilas,así que os invito a que paséis por allí si queréis encontrar la última historia de supervivencia rodada por Danny Boyle y excelentemente interpretada por James Franco: "127 horas" http://zinefilaz.blogspot.com/
La película está nominada en la próxima ceremonia de los Oscars en dos categorías: Mejor Película y Mejor interpretación para James Franco.Me parecería especialmente meritorio que James Franco se llevara el Oscar.No se queden en la puerta,pasen y vean por favor.

Somewhere(en algún lugar)

Termino de ver la última película de Sofia Coppola: "Somewhere"(2010), interpretada por Stephen Dorff y Elle Fanning.

Vuelvo a caer de nuevo rendida a los pies de una gran directora que ya me conmovió en "Lost in Translation" (http://historias-troyanas.blogia.com/2004/090601-lost-in-translation.php),no porque estemos ante una película enrevesada con un gran despliegue de estrellas y con un guión efervescente.

No,porque "Somewhere"plantea un argumento sencillo que dice más por lo que calla que por lo que cuenta,partiendo de la historia de un actor que está en la cima de su carrera en Hollywood, lo tiene todo:un Ferrary,mujeres,lujosas suites con piscinas privadas.....y sin embargo no es feliz.
Marco,ese hombre que podría ser la envidia de cualquier hombre,se siente solo y vacío y se da cuenta de que el único lazo real que le mantiene conectado a una vida con sentido,es su hija de 11 años,que supuestamente vive con su madre y con la que Marco siente no ha tenido una presencia lo suficientemente activa ni significativa.

"Somewhere" me parece el reflejo de un hombre que carece de lo más importante: la sensación de sentirse amado y de algún modo,necesario,y cuando su hija,que debido a que la madre se va de viaje,ha de pasar más tiempo con él,se da cuenta de que su vida ha perdido por completo el rumbo y realmente no hace otra cosa que dar tumbos de promoción en promoción,festivales,fiestas y eventos ruidosos y ajenos.

Su hija le hace sentir parte de su vida,los momentos de complicidad en la piscina o cuando él está tocando el piano y ella se ha quedado dormida,son de una belleza inusual.La escena debajo del agua es una de las escenas más bonitas que he visto en el cine,así,con esa rotundidad y ya me temo se queda grabada en mi retina para siempre.Esa delicadeza al rodar,ese detenerse en la belleza de una imagen y recrearse en los silencios al tiempo que se musicalizan algunas escenas hermosa y armoniosamente,es propio del cine de Sofia Coppola,tal cual lo hizo en Lost in translation.

Ese actor Marco triunfador y perdedor,aclamado por las multitudes y sin embargo,solo,me ha recordado al Bill Murray de Lost in Translation profundamente infeliz,perdido y aislado.Es la suya una mirada llena de melancolía al borde de la desesperanza que sólo se ilumina cuando su hija irrumpe con fuerza en su vida para rescatarlo del paradójico éxito.
Es ése un rescate en toda regla que sólo podría culminar con un final tan poético como esperanzador.

The kids are all right

No tenía pensado dedicarle una entrada,pero no he podido evitarlo al enterarme de que anoche esta simpática y lúcida comedia se llevó 2 sendos premios en los Globos de Oro.

En primer lugar, Annette Benning se llevó el premio a la mejor actriz de comedia y en segundo lugar,la película se llevó el premio a la mejor película de comedia.
La película está dirigida por Lisa Cholodenko en 2010 y se centra en la familia que han formado Nic(Annette Bening) y Jules(Julianne Moore).Ambas son pareja y juntas mediante respectivas inseminaciones artificiales han tenido dos hijos: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson).Casualidades de la vida,después de muchos años,Joni y Laser tendrán la oportunidad de conocer a su padre biológico (Mark Ruffalo) lo cual de manera inesperada vendrá a alterar la apacible vida familiar.

Estupendas interpretaciones las de Bening y Moore que una vez más vienen a corroborar que estamos ante un par de actrices todo-terreno que pisan con seguridad tanto en el drama como en la comedia.

La noche de los girasoles

En versión española,la otra noche volví a ver "La noche de los girasoles", una película que  Jorge Sánchez Cabezudo rodó en el 2005.

El punto de partida de la historia es el descubrimiento de una cueva en un pequeño pueblo de Ávila.
A raíz de este hallazgo, dos espeleólogos: Esteban (Carmelo Gómez) y Pedro (Mariano Alameda),acompañados de la novia de Estebán,Gabi ( Judith Diakhate) llegan a esta zona rural para determinar si la cueva tiene interés científico o no.

En unas horas,el destino o la fatalidad jugará con ellos de tal manera que sus vidas nunca volverán a ser las mismas. La película dividida,tal cual un libro,en prólogo,seis capítulos y  epílogo,aborda la confluencia de un agresor sexual que se esconde bajo la apariencia de un vendedor ambulante (un más que creíble Manuel Morón),con Gabi,la novia de Esteban, para después a través de un malentendido, volver a cruzar fatídicamente las vidas de  Esteban y Pedro con un vecino de la localidad,Cecilio (Cesáreo Estébanez) que está enfrentado al loco del pueblo: Amós (un fantásticoWalter Vidarte).

El curso de los acontecimientos, desencadena en tragedia de manera completamente inesperada y es ahí donde entran en juego los guardias civiles,el cabo del cuerpo,Amadeo, está magistralmente interpretado por un actor gallego que todavía no me explico cómo no se llevo un goya el año que la película se rodó.Se trata de Celso Bugallo, que interpreta a un guardia civil  campechano  al que nada de lo ocurrido le cuadra y comienza por su cuenta una investigación en la que su ayudante,le servirá más de obstáculo que de ayuda.
Me ha recordado,salvando las distancias a esa agente embarazada en Fargo de los hermanos Cohen,tan aprentemente pueblerina e inofensiva como astuta y eficaz.

"La noche de los girasoles" me parece una rara avis del cine español,escasa o nulamente reconocina,perturbadora,por momentos amoral, que mezcla géneros sin complejos (thriller,drama rural...etc) y pone sobre el tapete lo caprichosamente cruel que puede llegar a ser el azar poniéndote en el lugar equivocado en el momento menos oportuno.

Al tiempo,la película es inquietante porque  los personajes a menudo se mueven en esa confusa línea que puede separar el bien del mal,abandonando a su suerte (su mala suerte)sus vidas,despojando de equidad o justicia el desenlace que deja al espectador presa de la desazón por no ver claro ni el castigo ni la redención.

 Aunque sea por esta vez,dejad a un lado los happy-end y dejaos perturbar por esta novela negra en forma de película porque no os defraudará.

París-Texas

Esta semana en http://zinefilaz.blogspot.com/ 
"Paris-Texas" un maravilloso clásico moderno con el que me ha tocado cerrar el 2010,una joya de 1984 del alemán Win Wemders que hay que ver sin prisas,dedicándole mucho mimo y tiempo y atención.No os pesará porque esa cadencia, a cambio os reportará una historia humana tremendamente emotiva donde la soledad,el amor,y la redención de uno mismo,son los verdaderos protagonistas.

Feliz 2011,os deseo salud,prosperidad,mucho cine y muchísimo amor!