Vuelvo a ver "En la ciudad" de Cesc Gay,ésta vez en TVE2 y no me explico cómo no le he dedicado antes una entrada.
Cesc Gay realizó en 2003 esta película y para ello se rodeo de un buen elenco de actrices y de actores.
Rodada en Barcelona,Cesc Gay se adentra en un grupo de amigos treintañeros que a pesar de tener una vida más o menos resuelta,se encuentran perdidos y solos,y dan una imagen de estabilidad y "normalidad" que verdaderamente ni sienten ni tienen.
Las relaciones de pareja son el eje sobre el que gira la película y en este sentido,son cuatro las parejas(en algunos casos,triángulos) protagonistas.
- Mario (Eduard Fernández)y Sara(Vicenta N'Dongo).
Mario es arquitecto,Sara actriz,viven juntos pero Mario sospecha que Sara le es infiel.Están desincronizados en el deseo de tener hijos.Mario conoce en un restaurante a Cristina(Leonor Watling)y terminan compartiendo mesa.
- Sofía( María Pujalte) y Andrés (Jordi Sánchez)
Sofía trabaja en una librería,acaba de conocer a Andrés,están empezando a salir,a conocerse,pero Sofía no está enamorada de Andrés, sino de un francés que está casado y con un hijo,con quien ha tenido una aventura,pero quien no está dispuesto a comprometerse con ella.
- Irene( Mònica López) y Manu(Chisco Amado)
Irene y Manu tienen una hija y viven en un ático con unas magníficas vistas de la ciudad.Son o parecen la pareja ideal,pero Mònica guarda algunos secretos
,que de alguna manera,le hacen sentirse aislada ya que hay ciertas facetas de su vida sexual y afectiva, que no se atreve a compartir ni con sus amigos/as.En esta encrucijada,se reencuentra con una antigua conocida,Silvia,una fotógrafa que le pide sea su agente,a la par que Manu,la siente cada vez más lejos y él cada vez más cerca de la hermana de Irene,Eva(Carme Plà)
-Tomás( Alex Brendemühl) y Ana (,Miranda Makaroff)
Tomás tiene 37 años y mantiene una relación con la sobrina de Mario, Ana que es todavía una adolescente.
Es una relación secreta y prohibida.
Cesc Gay disecciona al ciudadano urbanita,perdido en un abanico de relaciones sociales,vivas por activas,pero que hablan más por lo que callan que por lo que dicen.El individuo/a aislado,solo,empeñado en dar una imagen que no se corresponde con su estado interior.
Todos esconden secretos y mentiras,pero el director no juzga,sólo expone,para concluir a modo de catarsis sutilmente liberadora con una comida en la terraza,donde ninguno se muestra como se siente,donde entre ellos no se intuyen y donde las parejas más convenionales y estables son también las más desconectadas.
Si a todo este argumento,le dotamos de una banda sonora más que sugerente,la película es imperdible,incluso se presta a verla en repetidas ocasiones.Bon appétit!
Hoy se nos ha ido Enrique Morente.A modo de diminuto homenaje,os dejo este video y esta gran canción "La Estrella".
Estrella
Si yo encontrara la estrella que me guiara,
yo la metería muy dentro de mi pecho y la venerara,
si encontrara la estrella que en el camino me alumbrara.
Como relámpago de fuego fuiste,
que en mi sentimiento entraste,
dejaste encendido el fuego y entre llamas me dejaste.
Estrella, llévame a un mundo con más verdades,
con menos odios, con más clemencia y más piedades.
Romperemos las nubes negras
que nos engañan, que nos acechan,
abriremos un mundo nuevo sin fusiles ni venenos.
Estrella, si te encontrara,
me darías tú la fuerza que necesito
para vivir en este mundo de confusiones,
de misiles y de motores.
Me llevarías por caminos y por montes,
donde tú alumbras campos de amores,
campos de luces y corazones.
Por último,no me he podido,resistir a añadir esta versión de Clara Montes y Arcangel,porque sencillamente,me deja sin palabras.
Empecemos a analizar la primera,la película francesa del 2005,dirigida por Anne Fontaine e interpretada por Fanny Ardant en el papel de Catherine,Emmanuelle Béart en el papel de Nathalie/Marlène y Gérad Depardieu en el papel de Bernard.
El punto de partida es sencillo,tan antiguo como la historia de la humanidad: una supuesta infidelidad.Catherine está casada con Bernad,son un matrimonio con un hijo adolescente,la rutina y la incomunicación han hecho mella en su matrimonio y Catherine tiene fundadas sospechas de que su marido le está siendo infiel.
Para salir definitivamente de dudas,decide contratar los servicios de una prostituta (Marlène) a la que bautizará con el nombre de Nathalie a fin de utilizarla como cebo de cara a su marido y corroborar de este modo sus sospechas.
Nada ocurrirá como estaba previsto,Catherine y Nathalie se buscan,se encuentran y entre ellas se crea un extraño vínculo que se sostiene sobre los minuciosos relatos eróticos que Nathalie le cuenta sobre sus encuentros con Bernard.
En palabras de la propia directora:
"(...)Catherine está completamente cautivada con Marlene. Las prostitutas fascinan mucho más a las mujeres que a los hombres. Los hombres tan solo acuden a las prostitutas para satisfacer sus deseos más básicos.(...)"
"(...)Es pura química, no una conexión psicológica. Es un encuentro hipnótico que ninguna de las dos puede controlar. Para Marlene es totalmente inimaginable acercarse a una mujer “normal” que le abre un mundo de sensaciones cada vez más fuertes. Es una especie de psiquiatría inversa – la persona que habla hace que el que está escuchando se sienta mejor. Al principio hay un acuerdo simple: una paga y la otra hace su trabajo, pero poco a poco ellas mismas rompen sus propias reglas. Hay un punto de crueldad en la forma en que cada una utiliza a la otra. Las dos están profundamente afectadas por este contacto humano único, y su relación se va enredando de manera esperanzadora. (...)"
Catharine se siente desconcertada,pero no puede dejar de ver a esa mujer que le cuenta con todo lujo de detalles una faceta de su marido que hasta ahora desconocía,es una forma de sentirse unida a él, a través de unos relatos que le hacen daño,pero también la excitan y la llenan de incertidumbre y de curiosidad.
Una curiosidad que le llevará por derroteros inimaginables hasta ese momento para ella,derroteros que le servirán para explorar emociones nuevas y también tomar el pulso y conocer la verdadera hondura de su relación con Bernard.Todo ello en un proceso natural,sin estridencias,incluso con comedida progresión.
No voy a desvelar el final,así que tendreis que verla,para saber que todos tienen su verdad,que todos saben a quien quieren,unos expresamente otros,calladamente,pero siempre,con la cabeza sobre los hombros,sin dejarse llevar por la locura o por la enajenación.
Es una película extraña y fríamente hermosa,el amor o la fascinación encuentran o más bien inventan sus fórmulas para tener cerca a la persona que se reclama,a veces,hay correspondencia,otras no,después de todo,,una herida nos hace recordar que seguimos vivos y al fin y al cabo,de eso se trata.
Y así llegamos hasta la versión de Etom Egoyam, "Clhoe"(2010) interpretada por la siempre inmensa Julianne Moore en el papel de Catherine , por Liam Neeson en el papel de David y Amanda Seyfried en el papel de Clhoe.
En relación al argumento,no difiere mucho de la película francesa,el matrimonio entre Catherine y David ( un profesor universitario que se vuelca a veces demasiado en sus alumnas) no pasa por su mejor momento.
A Catherine se le ocurre contratar a Chloe a fin de poner a prueba a su marido,todo lo cual le llevará a adentrárse en un viaje de exploración sensual y sexual a través de los relatos minuciosos que Clhoe le irá haciendo de los encuentros con David.
Posiblemente si no hubiera visto "Nathalie X", "Clhoe" me hubiera gustado mucho más,pero sinceramente creo que le sobra la intencionalidad de crear un golpe de efecto demasiado trágico en el espectador-
Me quedo en "Clhoe" con la primera mitad de la película,porque te va envolviendo en ese triángulo erótico-sentimental de los personajes principales,porque no atisbas lo ocurrido y sucumbes al nexo que se crea en esa supuesta transacción comercial entre Catherine y Clhoe,pero de haber dirigido yo la película es bien seguro le habría dado otro desenlace probablemente en la línea de la cinta francesa.
Ese toque de locura transitoria en plan "atracción fatal" está de más en una película que habla a mi entender sobre las distintas fórmulas que se pueden hallar para mantener cerca a quien amas o deseas,salga bien o mal.
Por otra parte,queda de manifiesto que puedes creer tener tu vida bajo control,pero en una situación como la que vive Catherine,en plena de crisis sobre su propia capacidad para seducir o gustar,los acontecimientos y también sus propios impulsos y deseos se le van totalmente de las manos y te pueden conducir por caminos totalmente insospechados en los que ya no ejerces ningún control sobre la situación.
Tampoco voy a desvelar el desenlace,hay que ver las dos y ambas tienen puntos de interés,aunque si me dan a elegir,me quedo con la francesa,aunque sólo sea por el final,porque para tener la película casi perfecta me quedaría con "Nathalie X" pero(que me perdone Fanny Ardant ) interpretada por Julianne Moore.
Os dejo una canción de Ojos de Brujo "Corre,Lola,corre" porque me gusta a rabiar y como diría Antígona(http://lacoleradeaquiles.blogspot.com/) ,hay canciones que son como libros abiertos...
OJOS DE BRUJO - CORRE LOLA CORRE (TECHARí)
Historias de perdedores, siempre ha habido y siempre habrá,
Historias de almas gemelas, valientes ante el azar,
historias de perdedoras, siempre ha habido y siempre habrá,
historias de almas que vuelan esta cruda realidad
corre lola corre, corre alto y vuela, lejos de estas calles donde reparten miseria, corre lola corre, corre alto y vuela lejos de este infierno, que te va a llevar a la trena, corre lola corre...
Deambulando por la calle, sin nada en los bolsillos,
nada que ganar todo que perder sabiendo que te has ido
ay que espero yo de un mundo donde vales lo que tienes y tu no tienes na de na, tu no tienes na de na...desesperao por la calle buscando una salida donde poder escapar miraras por las esquinas, mientras lucen aparentes, mente en blanco y solamente tu buscando un trago mas, tu buscando un trago más...
Y esta es la vida que dices la vida que empuja empuja(bis)...
Yo no tengo más, mira que este corazón, cuando la distancia hay entre tu y yo, ni pena ni gloria, si esto es una noria, cariño sincero, ay añejo sabe mejor, que yo ya no quiero na más na, que yo ya lo tengo to, guardo tu recuerdo, tengo tu calor, ni pena ni gloria, si esto es una noria, corre lola libre, así es como te quiero yo...
Y es la vida la que empuja y la que aprieta, que conoce el camino de vuelta, es la vida la que empuja la que aprieta...
Este fin de semana, era el turno de una servidora en http://zinefilaz.blogspot.com/ así que os invito a que paseis por allí,especialmente a los seguidores/as de Woody Allen, ya que la reseña en esta ocasión está dedicada a una de sus mejores comedias-dramas ,en mi opinión: "Hannah y sus hermanas".
Espero vuestras impresiones a quienes hayais visto ya la película,a los/as que la visteis hace tiempo,os invito a que la veais de nuevo,ya que por experiencia propia,os aseguro que ha sido un placer rescatarla y a quienes no la hayan visto,éste es un momento tan bueno como cualquier otro,para darle una oportunidad.
Otros enlaces a entradas anteriores dedicadas a Woody Allen:
La teta asustada es una película peruana de Claudia LLosa (sobrina de Mario Vargas LLosa) estrenada en el 2009.Se centra en el personaje de Fausta (Magaly Solier) cuya madre sufre una violación durante la época del terrorismo en el Perú de 1980 a 1992.Fausta,como consecuencia,padece una enfermedad(fruto de una creencia popular) conocida como"la teta asustada" que se transmite a través de la leche materna y que se materializa en miedo y tristeza.
Tras la muerte de su madre,Fausta tendrá que hacer frente a sus miedos y salir poco a poco de su aislamiento y bloqueo emocional.Su proceso de curación parte de un secreto,ya que.Fausta alberga en su interior una patata que se introdujo a modo de protección,a raíz del trauma que le ocasionó la experiencia que vivió su madre.
Fausta tendrá que trabajar en casa de una mujer rica a fin de ahorrar dinero para costear el entierro de su madre.A pesar de lo sola y desamparada que se percibe,encontrará un amigo jardinero,con el que hablará en quechua,el idioma materno,con el que canta canciones,algunas que les cantaba su madre,otras,según ella,inventadas.
Me asombra la actriz Magaly Solier que llena por completo la pantalla,su rostro,sus silencios,sus gestos son planos de una belleza pausada,sin golpes de efecto ni prisas por llegar a ninguna parte.La directora se recrea en ese proceso de liberación personal lentamente,cual si se tratara de cine oriental,centrándonos en el detalle de lo cotidiano,plangando de simbolismo y metáfotoras los gestos que le conducirán a una vida nueva,en la que los miedos no paralicen su evolución.
Si os decidís a verla,dedicarle tiempo sin tiempo,abiertos a bascular entre la realidad y la ficción,con ese toque de realismo mágico en el que hay que estar tan atentos a las palabras como a las imágenes cargadas de intencionado simbolismo,tal cual el tubérculo florecido que se encuentra a su puerta,cual cierre de un ciclo e inicio de una nueva vida,cargada de esperanza.
The Way (2010)es una película dirigida por Emilio Estevez que está interpretada por Martin Sheen,el que es su padre en la vida real.Ambos han rendido un homenaje al abuelo paterno de Emilio,que era gallego y falleció en 1973.
De este modo,The Way es una road movie hecha a pie,que transcurre desde el pirineo francés hasta las costas gallegas.Tom Avery,un oftalmólogo de California,recibe la noticia de la pérdida de su hijo mientras se proponía hacer el camino.Tom,decide emprender el camino llevándose las cenizas de su hijo,esparciéndolas poco a poco e cada parada a fin de completar el viaje que su hijo no pudo finalizar.
Durante su camino,conocerá a un holandés bonachón y glotón con el que compartirá tramos del trayecto,al que terminarán por sumarse una canadiense que arrastra una gran culpa y un pasado tormentoso y un escritor fracasado que busca inspiración con esta experiencia vital.Además,irán encontrando a otros peregrinos por el camino, y otros personajes como la posadera interpretada por Angela Molina o el personaje "El Ramón",que recuerda a Norman Bates de Psicosis pero a lo Berlanga.
La analogía que el director estableció con los protagonistas de "El Mago de Oz" me parece muy ocurrente,ya que Tom sería la niña, la canadiense infeliz que arrastra culpa sería el hombre de hojalata(sin corazón),el escritor fracasado sería el espantapájaros y el holandés el león al que le falta valor.Por la misma regla de tres,el camino de baldosas amarillas,el camino de los peregrinos.
Si os soy sincera,de "The Way" esperaba algo más de profundidad en los personajes,en las causas y sobre todo,en las consecuencias de ver cumplido su peregrinar.
Por lo demás,hay aspectos interesantes,porque Martin Sheen hace una digna interpretación,llegas a empatizar y comprender su deseo de acercar distancias con su hijo aunque sea ya después de haber sufrido su pérdida.
Aunque se le haya acusado de panfleto turístico,lo cierto es que es un placer para los sentidos disfrutar de esos paisajes acompañados de una banda sonora de lo más variada y hay momentos como el de explosión de Tom machacando a cada uno de sus acompañantes que son intensos y marcan un antes y un después en la evolución del grupo,incluso a Tom le cuesta el liderazgo simbólico a la hora de emprender y encabezar la marcha.
Sin ser una obra maestra,"The Way" es una película con aspectos de interés,que en parte me ha recordado a otra película francesa :" Peregrinos" ( http://historias-troyanas.blogia.com/2008/113001-peregrinos.php ) ,se le puede acusar de caer en algunos tópicos (los gitanos con la fiesta flamenca y su supuesta "peligrosidad", el obligado "torero"...etc) pero también refleja el proceso de resurección espiritual del protagonista,un hombre maduro al que el camino transforma su vida,y decide ver la vida desde otra óptica a partir de todo lo vivido en la travesía.
