Malas,malísimas de cine

En el blog Boquitas Pintadas (http://boquitaspintadasnp.blogspot.com/2010/05/galeria-de-malas.html) vi una entrada dedicada a las malas del cine y me gustó tanto que automáticamente pensé en mi propia lista de malas-malísimas de la gran pantalla.Aquí dejo algunas de las que me vinieron a la cabeza,como no podía ser de otro modo,en cabeza de la lista,coincidimos:

1)Baby Jane( una magnífica Bette Davis)da sentido a la palabra cruel al suministrar a su hermana Blanche ( extraordinaria también,Joan Crawford )concentradas dosis de violencia física ,verbal  y psicológica.

En "¿Qué fué de Baby Jean?"Baby Jean, en realidad,su mente dolida y perturbada,obedece a los celos enfermizos que le produce el contemplar el reconocimiento de su hermana como actriz frente al declive de su antiguo esplendor como niña prodigio al que nunca consiguió sobreponerse.

2)De nuevo,Kathy Bates,vuelve al top de malas,con Annie Wilkes,una fan incondicional de un escritor al que mantiene recluido en su casa y al que venera tanto que su pasíon se confunde con obsesión.

3) Quentin Tarantino es uno de los directores que más muestras nos ha dejado de la maldad femenina llevada a sus últimas consecuencias.Las chicas Tarantino son expertas en formas de aniquilar y además no dejan nada en manos de la improvisación,su principal baza es su especialización y su persistente adiestramiento.

Vernita Green, O-Ren Ishii, Elle Driver y Gogo Yubari

(Vivica A. Fox, Lucy Liu, Daryl Hannah y Chiaki Kuriyama

en "Kill Bill" Vol.1 y Vol.2)

 

 

4)El problema de tener una aventura con una desconocida,es que nunca tienes garantías de que no sea una auténtica psicópata.Es lo que le pasó a Dan Gallagher ( Michael Douglas) con Alex Forrest (Glenn Close ),que nunca imaginó el alcance que tendría lo que él consideraba una cana al aire.

 

 

 

 

 

 

 

 

5) La enfermera Ratched ( Louise Fletcher) en realidad se limitada a cumplir con su trabajo en la institución psiquiátrica que dirigía en "Alguien voló sobre el nido del cuco".Sus método,hasta el momento incuestionados,se convirtieron en la pesadilla de los reclusos,más cuando éstos daban muestra de resistencia o incluso,rebeldía.

 

 

 

6) Susan Stone (Nicole KIdman) en " Todo por un sueño"sólo anhelaba una cosa: ser famosa.Si es posible o no que una rubia con un cociente intelectual no muy elevado llegue a convertirse en  una estrella televisiva o no,puede ser cuestión de suerte o de perseverancia.Fijarte ese objetivo,pasando por encima de quien se interponga en tu camino,puede ser un buen comienzo.

7) Y de víctima a verdugo,porque Ellen Page para ser la víctima de abusos de la desequilibrada madre de "An American Crime" a la implacable verdugo de "Hard Candy",feroz "lolita" que demuestra aquello de :" nunca subestimes a tu enemigo",incluso aunque éste sea joven,permanezca en la sombra y su apariencia sea frágil.

8) Que los vecinos pueden llegar a convertirse en una amenaza lo hemos visto muchas veces en el cine,pero "En la semilla del diablo" de Polansky,la vecina, Ruth Gordon (Minnie Castevet)se convierte en el enemigo número uno,de quien mejor no aceptar la amabilidad y aplicar aquello de "Cada uno en su casa,y Dios en la de todos".

 

9)En "Fuego en el cuerpo"  Matty Walker( Kathleen Turner) se topa con Ned Racine, un joven abogado de Florida,al que la vida no le va tan mal hasta conocer a esta mujer casada con un rico hombre de negocios.Ned pensaba que ella era la clase de mujer,por la que un hombre estaría dispuesto a matar a fin de tenerla a su lado para siempre.

10) En "La Última Seducción" las armas de mujer se ponen al servicio de la ambición y la falta de escrúpulos.Otra mujer,Linda Fiorentino encarna a Bridget Gregory,fría,astuta,agil,resbaladiza...la inteligencia práctica que se vale del sexo o el amor,para lograr sus objetivos.

Canino

Tenía muchas ganas de verla,sabía que me gustaría.Y lo cierto es que una vez vista,me cuesta imaginar que "Canino" (2009) deje a alguien indiferente.

El director griego Giorgos Lanthimos nos sumerge en el día a día de una familia compuesta por padre,madre y tres hijos ya adultos.Viven una mansión espaciosa,con jardín y piscina,completamente cercada por un alto muro.Los hijos jamás han salido al exterior,los padres los han mantenido aislados en el hogar,intentando mantenerlos a salvo de todos los peligros e inseguridades que se encuentran en el mundo real.

Los hijos han crecido sin tele y sin teléfono, creen porque así se lo han dicho sus padres,que  los aviones que pasan volando son juguetes y si se caen, el primero que llegue hasta el lugar donde ha caído, puede conservarlo a modo de trofeo,que el mar es un tipo de silla forrada de cuero y los zombies son unas pequeñas flores amarillas.La única persona del exterior que tiene acceso a la casa es Christine,que trabaja de guardia de seguridad en la misma fábrica que el padre, y que ocasionalmente entra con él,llevando durante el trayecto de la fábrica a la casa los ojos vendados,a fin de satisfaccer las necesidades sexuales del hijo.
Todo vale para mantener la supuesta "inocencia" de sus hijos:cambiar la letra a las canciones de Frank Sinatra,quitar las etiquetas de los productos de consumo,esconder el teléfono,inventarse el significado de las palabras...incluso el incesto se contempla como una opción si con ello se preserva la seguridad y la falta de contaminación con el mundo exterior.

No sé el alcance de las intenciones del director,pero en mi opinión "Canino" pone en tela de juicio un sistema educativo parental autoritario, pero ahí se abre el debate de hasta qué punto es lícito que un padre o una madre ejerza esa educación castrante sobre sus hijos.
Es evidente que para llegar a ser persona,no basta con tener las necesidades básicas cubiertas,la socialización como proceso de desarrollo personal integral,es esencial,así como la capacidad de expresión,la libertad de pensamiento,de comunicación, la expansión a nivel espiritual....un ser humano de otro modo,se convierte en un autómata aislado,incapaz de aprender,experimentar,de crear nuevos lazos,de explorar y vivir una vida lo más libre posible expuestos también como estamos al peligro,a la duda,a la inseguridad, a la continua ley de ensayo y error para crecer y madurar.


Canino nos enfrenta a un claustrofóbico microcosmos,donde todo lo que la persona aprende pasa antes por mil filtros,con códigos manipulados, donde los hijos  no son  dueños de sí mismos y están encerrados entre muros fisicos y también psicológicos y sociales.

Sirviéndose de magníficas interpretaciones: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis y Anna Kalaitzidou,la película en su argumento, me ha recordado a "El Bosque"de M. Night Shyamalan,tal vez por ese íntento de preservar a los hijos a salvo de lo desconocido,en el Bosque,sin  que los miembros de la comunidad pudieran franquear los límites determinados por los líderes  y en Canino, por unos padres con unos métodos educativos dictatoriales. Al fin y al cabo se trata de salvaguardar de lo desconocido y de lo incierto,a los hijos,a los miembros sumisos de un grupo o una comunidad,manteniéndoles puros,a salvo,protegidos...pero al mismo tiempo,limitados,esclavos de sus progenitores o sus protectores,carentes de toda libertad individual.

Extrapolar esto a un sistema politico o social puede ser arriesgado,sin embargo,Canino,da que pensar,en tanto en cuanto un Estado benefactor y protector puede llegar a hacer en nombre de la seguridad de ciudadanos,mermando su capacidad crítica o su poder subversivo y libre-pensador.

Tal vez,no era ésa la intención del director,puede ser,pero sólo el hecho de hacernos reflexionar, a tod@s sobre la importancia de la libertad personal,y conjeturar y especular,ya para mí,merece un sobresaliente.

Pequeña selección

No me podía negar a  las peticiones de Rita (http://lamevaillaroja.blogspot.com/) y Antígona (http://lacoleradeaquiles.blogspot.com/) así que aquí os dejo una pequeñísima muestra del arte de mis compañeras,pasen y vean:

 

 

Tiempo de exposición

L@s que os pasais habitualmente por aquí,sabeis que éste es un espacio prioritariamente dedicado al cine.
Pero hoy quería compartir con vosotr@s , la pintura con la que participaré en la exposición que ,como cada año,ofrecemos las alumn@s de La Escuela de Artes y Oficios al finalizar el curso.

¿jugamos a ver quíen adivina aut@r original?el premio se me ocurre ahora,podría ser una invitación al acto inagural que se celebrará el 28 de Mayo, o una visita guiada cualquiera de los días que se mantendrá abierta al público del 28 de Mayo al 8 Junio.Hagan juego señores/as comentaristas ;)

Perdona si te llamo amor

De la mano del italiano Federico Moccia,escritor y director con gran tirón en Italia,viene "Perdona si te llamo amor"(2008) una comedia romántica  que nos cuenta la historia de Alex(Raoul Bova),un guapo publicista casi cuarentón que acaba de ser abandonado por su novia Elena y que tras chocar accidentalmente contra una motocicleta,conoce a Niki(Michela Quattrociocche),una joven de 17 años,de la que termina enamorándose.

Todo apunta al desastre:demasiado joven y alocada,carita de ángel pero sabia,madura,segura de sus sentimientos hacia Alex,un peter-pan que se niega a crecer y a aceptar que como todos en mayor o menor medida ha terminado siendo esclavo del sistema.Aun con todo,Niky con su alegría y su espontaneidad aleja de Alex,sus viejas ideas,su rutina y su tristeza y entra en su vida como una bocanada de aire fresco básicamente como dice ella,para rescatarle.

No os lleveis a engaños,la película aboga, como al parecer todas las exitosas novelas de Moccia,por el romanticismo exacerbado,directo a la idiosincrasia italiana,de ahí las citas literarias,la narración con voz en off y inexorable tránsito de los personajes hacia unas emociones que intentan dominar y no pueden.

Y aun en medio del dulzor aliñado con esa banda sonora italiana(que me encanta) ,hay algo fresco,nuevo y vigoroso que tira de un hilo para mantener tu atención,aunque solo sea por ver si Alex cederá ante el posterior intento de reconciliación de Elena o se dará la oportunidad,un año más tarde,con esa post-adolescente recien cumplidos los 18 ,con las ideas claras y  mucho más valiente que él.Es una encrucijada en la que sus peores enemigos serán sus propios prejuicios y las ideas preconcebidas en torno a cómo ha de ser nuestro amor verdadero y  la vida que se supone hemos de llevar de adultos.

No seré yo quien os desvele el final.

Habitación en Roma:Natasha y Alba

Regresa Julio Medem con "Habitación en Roma"(2010) una película basada en la chilena "En la cama", pero esta vez,las protagonistas son dos mujeres: Natasha(Natasha Yarovenko ) y Alba (Elena Anaya),dos jóvenes que acaban de conocerse tomando unas copas en Roma y que al día siguiente regresan a sus respectivos países de origen (Rusia y España)deciden prolongar la madrugada en la habitación del hotel de Alba.

Lo que comienza como una atracción mutua,en el caso de Natasha sin precedentes ,irá dando paso poco a poco a una desnudez más que física,interior,donde ambas mujeres descubren episodios de su vida más o menos lejanos o próximos que entrañan dolor,amor,heridas abiertas,mentiras a medio camino de la verdad,trazos de unas vidas que tuvieron un punto de inflexión que les hizo crecer quizá abruptamente y  sin escalas.

Esa intimidad,normalmente condicionada,se descubre entre dos desconocidas libre y natualmente a medida que pasan las horas,y la noche da cabida a la entrega y el abandono corporal pero también a que los sentimientos afloren y den miedo por su inesperada intensidad.¿puede alguien enamorarse en una sola noche  de un/a completa extraña estando supuestamente bien emparejada?Medem reflexiona sobre esa aparente contradicción,sobre lo inesperado de una atracción que se va transformando en una emoción más profunda.

Y después¿qué puede ocurrir  tras esa irrupción de los sentimientos cuando cada una ha de retomar su vida en el punto que la dejó?¿es posible olvidar todo lo sucedido entre esas cuatro paredes?

Medem nos aisla del mundo exterior prácticamente durante el trascurso de la noche,las fronteras con el exterior están circunscritas al ordenador portátil y al móvil para  salir al alba al balcón y finalmente a la calle.

La belleza como resultado de muchas imágenes no es casual,Medem busca ese deleite en lo estéticamente hermoso:los contrastes de piel,los cuerpos,la estética de los cuadros sobre la Antigua Grecia o la Venus de Milo,la música,la luz en todas sus fases.Por momentos,nos muestra ese juego entre lo real y lo simbólico,la escena de la flecha clavada literalmente en el corazón de Alba y la sangre en la bañera,vuelven a recordar al Medem metafórico,proclive a lanzar señales a medio camino entre lo ficticio y lo real.

En cuanto al final,sin ánimo de desvelar desenlaces,hay interpretaciones para todos los gustos,hay quienes creen que es abierto y hay quienes piensan que es inequívoco.Tal vez cada uno inteprete lo que quiera ver,desde el romanticismo más irracional y exacerbado se puede pensar que quizá su oportunidad vaya más allá de esa imagen tomada por satélite con las 3 banderas del hotel.

Adaptando una cita de "Perdona si te llamo amor":

"Estábamos juntas,el resto del mundo se me olvidó"(Walt Whitman)

Habitación en Roma

Próximamente,en historias-troyanas,el regreso de Julio Medem...