Tim Burton y Sombras Tenebrosas

No tenía muy claro si le iba a dedicar una entrada,pero al final,tras compartir impresiones con Jordicine (http://jordicine.blogspot.com.es/2012/05/tim-burton-surt-de-les-ombres.html )y David Amorós ( http://losthighwayblog.blogspot.com.es/2012/05/mi-pelicula-de-la-semana-sombras.html )he decidido inclinarme hacia el sí.

El motivo de mis dudas era mi falta de entusiasmo,que no me lleva al paroxismo,en este caso.
Sin embargo, vi "Sombras tenebrosas" en el cine el viernes y ayer por la tarde casualmente por la tele, estaban pasando "Charly y la fábrica de cholocolate" que siempre termina por atraparme,así que al final,la entrada va por Tim Burton,más que por su última película.

Tim Burton,es un director particular,con sello propio,se le podrá reprochar muchas cosas,pero a estas alturas del partido,creo que pocos negarán que ha imprimido a su cine una personalidad reconocible y distintiva.
 Las influencias,las escuelas,las corrientes anteriores están y se distinguen, especialmente las películas del expresionismo alemán,pero él ha sabido crear un universo particular donde da cabida a lo humano,lo fantástico,lo onírico,lo real,lo normal y lo estrafalario,todo ello en algunos casos con dosis de humor y surrealismo,y también con aires góticos,que rozan el terror gráfico.
Otro aspecto que me gusta de su cine algo siniestro,es que a menudo saca a la palestra personajes inadaptados y enigmáticos, para mí,siempre fascinantes y el cómo a menudo incluso mediante la  fantasía y lo grotesco,aborda temas que bien podrían ser objeto de diván,como es a menudo la relación con los padres o las relaciones tormentosas de pasión y de odio.

Tal como le comentaba a David Amorós,de toda su filmografía,personalmente me quedo con:

- Eduardo Manostijeras (1990).

- Sleepy Hollow (1999).

- Big Fish (2003).

Esta sigue siendo una de mis favoritas.
Os dejo el enlace de la brevísima entrada que le dediqué en su día:

 http://historias-troyanas.blogia.com/2004/082901-big-fish.php

-Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Otra de mis favoritas.
Os dejo en enlace de la  también brevísima pero entusiasta reseña que le dediqué en su día:

 http://historias-troyanas.blogia.com/2005/091601-charlie-y-la-fabrica-de-chocolate.php

- La novia cadaver (2005).

Y ahora centrémonos un poco más en "Sombras Tenebrosas" (2012).

La película nos cuenta la historia de  Barnabas Collins (Johnny Depp )un hombre que regresa a la vida después de permanecer muchísimos años enterrado vivo y vuelve convertido en vampiro a consecuencia de una maldición,la que le infringió una malvada bruja Angelique Brouchard (Eva Green).
 

Angelique hizo recaer esa maldición en Barnabas porque éste no la amaba,sólo la deseaba,así que Angelique no pudo soportar la idea de que su corazón perteneciera a otra mujer,por lo que planea su terrible venganza.

Tras un salto en el tiempo de cientos y cientos de años,Barnabás accidentalmente es liberado de su entierro y aterriza en la decada de los 70 en América.
Barnabás encuentra su casa y los descendientes de su familia,los Collins,y se propone vengar su propio exilio de la vida y hacer brillar de nuevo el antiguo esplendor de la familia,ahora decadente y denostada a nivel social.
Se encontrará con : 

-Elizabeth Collins Stoddard, la matriarca en los 70's ( una bella Michelle Pfeiffer),

 -el hermano de Elizabeth, Roger Collins interpretado por Jonny Lee Millerla,

-la Doctora Julia Hoffman  (Helena Bonham Carter) que vino a la casa por unos meses a tratar psiquiatriamente a uno de los niños de la casa y lleva años en la casa,

 -los niños Collins: Carolyn (Chloe Moretz ) y su hermano de 10 años David ( Gulliver McGrathel)

- el  portero de la mansión, Willie Loomis por Jackie Earle Haley

-  y finalmente a la cuidadora de David, Victoria Winters (Bella Heathcote)

Del argumento poco más puedo decir,Barnabas se reencontrará con la bruja Angelique,que ahora es una magnate del sector pesquero,arrebatando a los Collins toda la actividad comercial que históricamente había llevado su familia en este sector y haciéndose prácticamente dueña de la ciudad.

El choque cultural y social entre el mundo que Barnabas conoció y el actual,la década de los 70, es brutal y fruto de los mejores toques de humor.


Destaco lo que más me ha gustado de la película y casi voy a hacer un copia-pega del comentario que le dejé a David:

- Los Maravillosos personajes secundarios,como el de la abuelita que limpia despacio,tan llamativa por normal en un escenario de personajes singulares.

Os cito una anécdota interesante que descubro gracias a Jordicine:
(...)
"Per cert, no he pogut descobrir qui fa el paper de la senyora vella que, suposadament, neteja la casa dels Collins, amb dues-centes habitacions! És tan vella, i tan lenta, que en un dia potser només pot fregar un parell de copes o fer un llit!
És un running gag, perquè Burton la fa servir unes quantes vegades, amb moltíssima gràcia. Una persona 'normal' en una casa de bojos."
(...)

Si alguien puede aportar alguna información sobre este personaje casi invisible,se agradecerá.Es de mis favoritos,sin duda.

- La banda sonora de los 70.....que buscaré....

- El personaje que interpreta Bonham Carter, la Doctora Julia Hoffman me encanta,obsesionada por el paso del tiempo y haciendo terapia mientras se toma alguna pastillita y sobre la mesa,la botella de whisky...ja,ja,ja,
Se siente sola y piensa que se está marchitando...no duda en pasar a la acción cuando Barrabas se planta frente a ella como un vampiro tan muerto y pálido como sexy y apetecible...

-el cameo de Christopher Lee,el vampiro más legendario,que además también aparece,ayer mismo lo vi,en "Charley y la fábrica de Chocolate".


- El casi desapercibido guiño a una pintora que me gusta mucho,Tamara de Lempicka,en uno de los retratos de la bruja.

 Tal cual le decía a David, y creo que en eso coincidimos él y yo,me parece más interesante la historia de pasión-odio entre los monstruosos Barnabas y Angelique que la historia sosa de amor que se presenta como auténtica y que no me termino de creer.


La película me ha hecho pasar un buen rato,me he reído con muchos giros y la estética siempre me envuelve,así que aunque a mí personalmente me haya gustado mucho más "Big Fish" o "Charley y la fábrica de chocolate",que además de divertirme me emocionaron,después de todo,como dice Jordicine y también como me acaba de decir Lu,tampoco es poco que las películas nos hagan pasar un buen rato,no?

Lo bueno y lo malo

Hacía tiempo ya que no me saltaba el guión de hablar sólo de cine.
Hoy os traigo una canción de Chambao,pero no del disco nuevo "Lo mejor para ti"(que es una joyita para quienes gusten de su música y su buen hacer)....si no del disco "En el fin del mundo" del 2010:
 "Lo bueno y lo malo"...

En estos tiempos revueltos que nos toca vivir,donde el 15M ha despertado para dejar claro que nunca había muerto,en el que los políticos,muchos,siguen mirando para otra parte ante el multitudinario reclamo del pueblo en las calles y en las plazas,pidiendo una y otra vez el cese del abuso hacia la ciudadanía y una sociedad nueva con un sistema nuevo donde esté presente la justicia social.......
me encuentro esta canción que habla de la mentira,la falsedad......y también de caminos nuevos a nivel personal..

Con ustedes,Chambao,la voz de la Mari,ese deje suave de flamenco-fusionado es capaz de derretir hasta el glaciar del Perito Moreno,en la Patagonia Argentina....









LO BUENO Y LO MALO....

Me paso la vida pensando en lo bueno y lo malo

 mi mente está triste me siento algo extraña mi cuerpo se agota,

mi alma lo nota de ver en el mundo mentiras de otras bocas

 la loca envidia que trae la mentira palabras tan falsas que por mi mente pasan, hoy pasan.

 El tiempo se pasa, y los años me cansan me enervan mentiras que trae gente vana

 el tiempo está en vilo yo sé que me pasa,

mentiras, palabras y todo es una farsa

 tengo un momento de ansias mundanas

 quisiera decir lo que siento en mi alma
 que la vida pasa, hoy pasa.

 Y en mi,
y en mi,
y en mi y en mi mundo nuevo te voy a olvidar
 las aventuras que he podido vivir y en mi,
y en mi no aguanto mas historias asi

 ...y en mi.









Por eso,os dejo con Macaco,que a menudo es como un embajador del Planeta Esperanza,que no Melancholia...

HOY :



Hoy, hoy...

Hoy empezamos de nuevo, hoy-hoy-hoy...
trenzamos los brazos, cambiamos el paso
el primer día de tu vida
puede ser hoy-hoy-hoy...

Hoy empezamos de nuevo, hoy-hoy-hoy...
trenzamos los brazos, cambiamos el paso
el primer día de tu vida
puede ser hoy-hoy-hoy...

Perdí la cuenta de mí
por estar contando días
que nunca venían.
Andaba parado corriendo
por las prisas que avanza
esa, que solo despista
y ahora sé que las horas de la vida
no son del reloj
y ahora sé que una vida por sus pasos
se reconoce mejor
y ahora sé que mi próxima meta
es para mí en tu compañía.

Hoy empezamos de nuevo, hoy-hoy-hoy...
trenzamos los brazos, cambiamos el paso
el primer día de tu vida
puede ser hoy-hoy-hoy...

Hablaba con las rosas mi niña
señalando las espinas
buscaba respuestas en otros con preguntas
que corrían torcidas
y ahora sé que la velocidad
sólo se consigue caminando
y ahora sé que que me olvide de saborear
por correr tragando
y ahora sé que mi tiempo y el tuyo
hoy irán de la mano.

Hoy empezamos de nuevo, hoy-hoy-hoy...
trenzamos los brazos, cambiamos el paso
el primer día de tu vida
puede ser hoy-hoy-hoy...

Hoy empezamos de nuevo, hoy-hoy-hoy...
trenzamos los brazos, cambiamos el paso
el primer día de tu vida
puede ser hoy-hoy-hoy...

Today, today, today...
is the first day of my life.

Un tranvía llamado deseo

Este fin de semana me tocaba publicar en Zinéfilas y finalmente me he decantado por: "Un tranvía llamado deseo" de Elia Kazan.
La película de 1951 es una adaptación de la obra de teatro de Tennesse Williams y está magistralmente interpretada entre otros,por Vivian Leigh y un espectacular Marlon Brando.
Más detalles de la película aquí :
http://zinefilaz.blogspot.com.es/2012/05/un-tranvia-llamado-deseo.html

Os deseo a tod@s un buen fin de semana.

Yo soy la Juani

Después de mi última actualización y de mi paso por "los madriles",tenía claro que quería volver a "historias-troyanas"con una película a ser posible rodada aunque fuera en parte en Madrid.Y también tenía claro que necesitaba hablar de una película que de algún modo hablara de la exclusión social.
La película "Yo soy la Juani" de Bigas Luna,reapareció como caída del cielo.

Bigas Luna ,es un director catalán,con unos marcados signos de identidad,entre otros, considerables cotas de erotismo en su cine.De toda su filmografía,vi:
Las edades de Lulú (1990),Jamón,jamón (1992),Huevos de Oro( 1993) y "Yo soy la Juani" de 2006.

El argumento de "Yo soy la Juani" es sencillo. La Juani (Verónica Echegui) es una chica del  extrarradio de Tarragona que decide escapar de su entorno desestructurado buscando la oportunidad de triunfar como actriz. Está harta de su trabajo en el  "Media Mark " como cajera,siente que tiene talento y no quiere acabar como su madre,que pudo haber triunfado como cantante y nunca se atrevió a perseguir sus sueños.Por ello, la Juani toma la decisión de irse a Madrid con su mejor amiga,Vane(Laya Martí) y dejando atrás todo, incluyendo a su novio Jonah (Dani Martín),al que quiere mucho,pero está harta de aguantar sus celos y sus intentos de controlarla y de algún modo,someterla.



Creo que cuando una película traspasa la barrera de la ficción y consigue crear o poner etiqueta a un tipo de persona que todos conocemos,estamos ante un cine de contacto con la realidad,de cierto arraigo social.De ahí que tod@s conozcamos a alguna "juani" en nuestros barrios y también a más de un Jonah,como no.Estamos como he leído,ante iconos ibéricos que ya existían en la realidad y el cine se encargó de mostrar.

Vivir en el margen,con una familia siempre al borde de una crisis,rota y un entorno donde siempre te mueves en el mismo círculo (tunning.disco,disco,tunning.....)puede llegar a ser claustrofóbico si en ti se revuelve un espíritu inquieto que tiene confianza en su talento por muy sin pulir o en bruto que se muestre.Da igual que tu novio,ese Jonah,chulo,macarra e infiel no confíe en ti,porque estás decidida y es tu momento.

Bigas Luna nos deja una película con un mensaje alentador (¿feminista?) para miles y miles de crías,con ese glamour que sólo él es capaz de sacar del extrarradio (la estética,los grupos,los coches,la jerga,la música,los tattoos,los piercing.......)hortera pero con ángel,un mensaje que habla de autoconfianza,de autoafirmación,de lucha,de superación,de no resignarse a la situación que te ha tocado vivir.

La Juani es mucha Juani,adora a su mejor amiga Vane,la acompaña,la protege y también adora a Jonah pero es capaz de priorizarse a sí misma,llegado el momento,si le dan a elegir,porque ante todo,está ella,y eso la salva de ser una "choni"más a los pies de su chico.
Su salto a la capital,no es precisamente un camino de rosas,su sueño de ser actriz se verá puesto a prueba por la falta de preparación,la dureza de los casting,la necesidad de pagar recibos....etc....los que resisten,los que triunfan,son los que perseveran.....

Estamos ante un Bigas Luna que de nuevo ahonda en el erotismo,el de la Juani con Jonah y el de la Juani frente al mundo con su desparjajo algo barriobajero,más chula que un ocho,segura pero también frágil ante las dificultades del camino y ante el engaño de quienes se suponen la quieren.

No quisiera dejar pasar por alto la banda sonora de la película porque desde luego,seas más o menos vintage en la música o más o menos hip-hoper@,hay temas que no tienen desperdicio:

-Por la noche - Mala Rodríguez
- Como en un mar eterno - Hanna
- La niña - Mala Rodríguez
- La Juani - Facto delafé y las flores azules
- Pasan las luces - Facto delafé y las flores azules

 Que la Mala Rodriguez aparezca en la película es sencillamente,un elemento que suma.

Si la película no es redonda o está llena de aristas,es algo que queda en segundo plano ante la poderosa presencia de este joven personaje femenino convertido en icono de los extrarradios de media España.

El árbol de la Vida

Todavía en estado de shock después de ver "El árbol de la vida" de Terrence Malick.

Esta película del 2011 alabada por muchos,criticada por otros tantos,me ha dejado profundamente impresionada.
El argumento se mueve en dos planos: el íntimo y familiar y el cósmico o global.

A nivel íntimo,nos ofrece el reflejo de una familia media americana en los años 50,compuesta por un padre militar rígido y autoritario,Mr. Obrien ( Brad Pitt), una madre dulce,tierna y maternal((Jessica Chastain)y tres niños,de los cuales se da mayor protagonismo al mayor,Jack que tendrá unos 11 años (Hunter McCracken). La película es un relato en forma de flash-back donde se revive la infancia y la preadolescencia de Jack.Se refleja el punto de inflexión que supuso para la familia la pérdida de uno de los hijos del matrimonio a la edad de 19 años y cómo esa tragedia afectó a todos hasta el punto de llegar a ser un verdadero esfuerzo encontrar sentido a seguir con vida.

A nivel cósmico,Malick nos ofrece una galería de imágenes sobre el origen de la vida,la naturaleza en todos los medios,por tierra,aire,mar.....

La correlación que establece entre la vida a nivel íntimo-familiar y la cósmica es continua.
De manera intermitente,se intercalan escenas de la vida de los niños y sus padres y la vida del planeta.
Asistimos a  un proceso de nacer y morir, de crecer y decrecer.
La naturaleza estalla,resplandece,se expande,se contrae ,explosiona en luz,en color.....y sentimos su latido en el sol, el volcán,el mar, el magma,el desierto,las rocas,la montaña,los fondos submarinos, las playas..... hay una conexión trascendental y a la vez palpable en las preguntas que lanza la voz en off de la madre,del padre,el niño (ahora adulto,interpretado por Sean Penn) con el movimiento de la vida en todo el planeta.Un movimiento que a veces es caricia y otras es un látigo,a veces de evolución y otras revolución,a veces avance otras retroceso.

La vida a nivel íntimo es vista a menudo a través de los ojos de Jack,el niño, sometido a las rígidas normas de su padre, contrariado a medio camino entre el odio y el amor hacia la figura paterna,creciendo en conexión con la naturaleza,en estrecha relación con sus hermanos y con una evidente devoción hacia su madre, de la que precisa todo su cariño pero a la que reprocha su docilidad hacia su marido.
Jack intentará reconciliarse con su padre, que después se auto-justificará argumentando que trataba de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil haciéndole fuerte.
 Por otro lado, la relación con su madre  es opuesta,ya que la madre es dulce,cariñosa,algo más permisiva y siempre cercana y accesible a sus hijos.
Tal cual suele ocurrir en estos casos,la crianza o la educación sobre modelos represores o autoritarios tiene un efecto de antena-repetidor en los niños,en los adolescentes.....y Jack casi sin darse cuenta termina reproduciendo algunos gestos de su padre.

Ya adulto, Jack ( Sean Penn),echando de menos al hermano que nunca recuperará,se siente perdido e infeliz en el mundo actual en busca de respuestas para el significado de la vida,asqueado de la codicia,el egoísmo,la falta absoluta de interés por algo más que no sea el ascenso en la escala social.
" (...) Eres joven.Sólo te preocupa tu carrera.No has entendido nada....."

No quiero llevaros a engaño,el argumento posiblemente son más deducciones e interpretaciones que conclusiones de un exhaustivo guión perfilado. "El árbol de la vida" es una alegoría,un poema visual que se vale de imágenes y música para expresar,a modo de gran mural  un  mensaje que tal vez aún esté por descifrar.

El enigma de la vida ¿quienes somos?¿cómo fuimos creados?¿qué sentido tiene nuestra existencia? planea como un interrogante que se posa en los ojos de un niño confundido o contrariado o una madre incapaz de asumir la pérdida de un hijo o un padre que ve fracasado sus sueños y se da cuenta tarde que no ha sabido vivir la vida como la vida merecía ser vivida,con amor,con entrega desmedida hacia quienes le amaban.

El enigma de la vida y la muerte se pasea también a través de una erupción del volcán, del ciclo de las estaciones,la noche-el día,las mareas,las bandadas de pájaros sincronizadas,el baile de las plantas acuáticas,el choque de la lava y el fuego con el agua marina,el chorro de agua que fluye de las entrañas de la tierra.....el misterio de lo extinguido,de la supervivencia de las especies, la cadencia del viento en las hojas de los árboles o el suave movimiento de la posidonia....

Lo diminuto y lo trascendental van de la mano y a través de cada personaje,Malick se sirve para establecer un diálogo con un dios,al que busca,al que reza,al que pide respuestas.....

Así, ante la muerte de un ser querido,se escucha:
" Señor :¿dónde estabas? ¿por qué? ¿lo sabías?"
"¿quienes somos para ti? contéstame....."

A veces las preguntas no siempre van dirigidas a un dios al que se busca,si no que son fruto de una reflexión sobre el origen de una emoción,como el amor:

" Antes de saber que te amaba, creía en ti. ¿Cuándo tocaste mi corazón por primera vez?"

Estas reflexiones,estas imágenes van acompañadas de una sublime banda sonora  de la que es responsable Alexandre Desplat.Una música a veces melancólica,a veces,delirante,pero siempre hermosa.

La película me ha recordado visualmente y filosóficamente a "Melancholia" de Lars Von Trier.
Encuentro muchas similitudes  en la belleza del lenguaje visual.
Hoy precisamente que era el día de la Madre Tierra,me he encontrado casualmente ante este espectáculo de vida,de naturaleza,con esta deslumbrante galería de imágenes del planeta.
Por otro lado, a nivel filosófico,existe una reflexión íntima y a la vez universal sobre el sentido de la vida,el por qué ,el para qué del haber venido al mundo aquí,ahora, ¿con qué fin?
toda una inquietud,que busca origen,raíz,conexión. 

Qué puedo deciros,la película para muchos,una obra maestra,para otros,un fraude,para mí una apuesta bellísima y singular que hay que apreciar sin prisas y sí con buen ánimo y disposición.

Si es así,si le das cuerda y te dispones a disfrutarla,te ves sobrecogida por la insignificancia y a la vez grandeza del ser humano,de todo ser vivo  en general.Las preguntas siguen sin respuesta,pero el espectáculo es grandioso y merece ser visto con la curiosidad y el asombro de esa niña o ese niño a veces relegados al olvido que llevamos por ahí dentro trasteando entre tanta lógica y tanta razón.

Dos últimas reflexiones en la voz de la madre:

" (....) Ayudaos el uno al otro
amad a todo el mundo
cada hoja,cada rayo de luz,
perdonad....(...)"


"(...) El único modo de ser feliz es amando, 
si no sabes amar 
tu vida pasará como un destello.
Sé bueno con los demás.
asombrate,
ten esperanza (...)"


No os la perdáis.Tomaos tiempo,como quien coge un libro de poesía o contempla un cuadro gigantesco que requiere detenerse y prestar atención.
Si he de rescatar una escena,posiblemente,una sola no podría,pero desde la interpretación de un pasadizo,de un corredor hacia la memoria,me quedo con la última,aunque cualquier imagen destila belleza y merece nuestra contemplación.El reencuentro con lo que se perdió es en esta última escena, la redención a tanto dolor,aunque sea desde el plano de la imaginación o la ensoñación.

Mi semana con Marilyn

Marilyn,Marilyn,Marilyn.....siempre fascinante,perturbadora...¿por qué no nos cansamos de saber cosas sobre su vida?
Tenía vivo interés por ver "Mi semana con Marilyn" entre otras cosas porque había gustado mucho a Barga (http://bargalloneta.blogspot.com.es/2012/03/mi-semana-con-marilyn.html )y Jordicine ( http://jordicine.blogspot.com.es/2012/02/no-podemos-actuar-las-24-horas-del-dia.html )y de ellos,como de "el caserío",me fío......así que ayer,aprovechando que la pasaban en el único cine de reestreno que nos queda en la ciudad,engatusé a un "incauto"(cantándole aquello de "happy birthday,president...."a media voz, a modo de rubia-platino-inocentemente letal.....ja,ja,) para finalmente él ceder y acabar tanto él como yo rendidos a los encantos de la que en ese momento en la pantalla era Norma Jean.

Admitamos que el reto era grande,dar vida a un personaje tan mítico,tan colosal en el mundo del cine,es como poco un desafío...pero encima Marilyn tenía una cadencia en la voz,unos movimientos a medio camino entre lo insinuante y lo provocador y unos gestos tan femeninos y sensuales,que para cualquier actriz  de hoy ha de resultar como poco,apabullante y .....Michelle Williams a mi juicio,sale airosa de la hazaña.

"Mi semana con Marilyn" es  de Simon Curtis está realizada en 2011 y se centra en la vida de Marilyn durante el rodaje de la película "El príncipe y la corista" de 1957.

Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) va a rodar la película en Londres. Colin Clark (Eddie Redmayne), es un joven estudiante de cinematografía, se las arregla para trabajar en la producción.

La llegada de la actriz norteamericana a Londres causa una verdadera revolución.Marilyn( Michelle Williams) tiene 30 años y acaba de casarse con Arthur Miller,un escritor mayor que ella en el que ella busca protección y la seguridad de la que ella carece.

Colin Clark es el tercer ayudante del director,como él mismo dice,un recadero,tiene 23 años y queda completamente deslumbrado por Marilyn.

En la película vemos a una Marilyn ya reflejada en otros documentales,sensual,rabiosamente bella,pero insegura,atormentada por las dudas sobre su valía y su talento,con un instinto natural ante la cámara y una soltura única,ajena a todo método o manual.

Colin,durante la semana que comparte platós con Norma Jean hace todo lo posible por acercarse a ella y Marilyn se fijará en él.Entre ellos surge una complicidad que Marilyn utilizará de escudo protector contra las exigencias de un director que pierde los estribos ante su inseguridad,su falta de puntualidad,sus constantes altibajos de ánimo .....

Colin sabe de entrada y todos le previenen,que Marilyn es una bomba de relojería de las que todos se enamoran pero que devora,arrastra y abandona.Se mueve por caprichos,pero extiende una tela de araña en la que necesariamente has de caer,por mucho que sepas es tu perdición y no saldrás bien parado de esa travesía.De nada sirve la aparición de esa Emma Watson en el papel de Lucy (¿dejaremos de verla alguna vez como Hermione?)esa muchacha de su edad con la que Colin coqueteará ,porque hay una fuerza superior a él que le lleva a sucumbir, a morir incluso a los pies de Norma Jean.

Me gusta la candidez y la dulzura de Colin.La película es la narración de un amor (¿el primero?) desesperado,un amor suicida que se sabe fallido antes de haberse iniciado.
Marilyn es un imán,está enamorada de Miller,pero Miller regresa temporalmente a mitad de rodaje a América,y ella no soporta estar sola.Se refugia en la inocencia de Colin,su entrega,su amor incondicional e ingenuo que pretende salvarla,rescatarla de sí misma y del Hollywood despiadado que la ensalza como una diosa pero que también la aniquila y la mantiene en constante estado de ansiedad.

De nuevo reconocemos a una Marilyn adicta a los barbitúricos,presa de su personaje,de la fama,de la gloria,del sex-symbol que se ha creado sobre la piel de una mujer frágil,con un pasado familiar roto.

La película despierta en nosotros esa tragedia,ese desgarro que supone el primer amor,incluso cuando es correspondido,porque sientes que no habrá otro,no así,de esa manera,con esa desesperación de que te va la vida en ello,pase lo que pase,y ahí se acaba todo.Y en parte,es así.

Lo admito,he visto más de un documental sobre Norma Jean,me gusta su vida y no soy mitómana,pero si he de recomendar esta película es porque aporta algo nuevo y fresco y es esa mirada de un joven al que por primera vez le han roto el corazón,esa vivencia que reconoceremos en carnes propias solo con echar un poco la vista atrás.

La otra razón para ver esta película,no menos poderosa,es la extraordinaria interpretación de Michelle Williams (pobrecilla,yo siempre la recordaré por ser la esposa engañada de uno de los vaqueros de "Brokeback Mountain") porque sin tener el cuerpo ni la nariz ni los ojos ni la fisonomía de Marilyn,su parecido,su capacidad de mimetismo y ponerse en la piel de Marilyn,es como poco sorprendente.

Nos hace creíble y verosímil que estamos ante una mujer-peligro de las que es imposible no enamorarse,porque sin proponérselo atrae como se sienten atraídas las polillas a la luz,para después dejarte caer casi de forma imperceptible desde lo más alto del Empire State.Y aún magullado,herido de muerte,o masacrado,acudir después al más mínimo reclamo si ella te llama,porque así era Marilyn,nadie era capaz de decirle que no.

No quisiera finalizar esta reseña dejando pasar por alto el nivel de  las actrices y actores secundarios,porque ahí tenemos a esa maravillosa Judi Dench (Dame Sybil Thorndike) que siempre me fascina,haga lo que haga,a  Toby Jones (Arthur Jacobs),al que siempre recordaré por su interpretación de Truman Capote y a Derek Jacobi (Sir Owen Morshead) que aunque con una presencia breve, no puedo dejar de mencionarle y en mi recuerdo siempre estará su inolvidable papel en la serie "Yo,Claudio".
Y un guiño especial de mi parte al que juraría que es  Jim Carter,el mayordomo Carson de "Downton Abbey".

No os perdáis esta película basada en un libro de memorias de Colin Clark,sólo por la escena en la que Colin,una vez pasado el huracán-Marilyn,se queda primero con el director y luego solo en la sala de proyección,viendo un baile de Marilyn en la pantalla,merece la pena.Su mirada,su desconsuelo,sólo se verán compensados mínimamente por la dicha de haber amado a ese mito,el recuerdo de ese juguete roto que le abrió el corazón y se lo partió en lo que puede dar de sí el rodaje de una semana.