Love in thoughts (Laberinto de sexo y muerte)

 

De la mano de Maribel ,descubro  "Love in thoughts" o " Was nützt die Liebe in Gedanken" ,una película alemana dirigida por Achim von Borries en 2004 e interpretada entre otros por  Daniel Brühl y August Diehl.

Descubro que en España se ha titulado como "Laberinto de sexo y muerte"(¿quién pone estos títulos?)





La película está basada en un libro “Die Mietkaserne" escrito por el propio Paul Krantz y el título de la película Was nützt die Liebe in Gedanken significa  “¿De qué sirve el amor en pensamientos?”.
La película está basada en hechos reales,que acontecieron en el Berlín de 1927.El autor adoptó un seudónimo y el libro durante el régimen nazi fue prohibido y quemado.

Paul Krantz (interpretado por Daniel Brühl) es un estudiante y escritor de origen humilde que entabla amistad con Günter Schelle (interpretado por August Diehl ) ,un joven que pertenece a una familia adinerada.Günter invita a Paul a pasar el fin de semana en la mansión de sus padres,aprovechando que éstos están de viaje,y será allí donde Paul conozca a la hermana de Günter, Hilde( interpretada por Anna Maria Mühe).Al instante, Paul se sentirá atraído por Hilde y Hilde mostrará también interés por él pero desde el principio le deja claro que en este momento no está dispuesta a estar con un solo hombre en exclusiva.No,todavía.

En un principio creemos estar ante un triángulo amoroso en toda regla en el que Günter siente una ambigua admiración por Paul y Paul una atracción irremediable hacia Hilde.

 En esta irresoluble ecuación, aún faltan por aparecer dos  personajes más en discordia:
Hans( interpretado por Thure Lindhardt) y Ellie ( interpretada por Jana Pallaske).

Günter dará una fiesta en la mansión de sus padres y hasta allí llegarán numerosos amigos de Günter y de Hile,entre ellos : Hans que fue amante de Günter y ahora es amante de  Hilde y Ellie,una amiga y compañera de estudios de Hilde, que de inmediato se sentirá atraída por Paul.

En esa fiesta donde el alcohol (ay,la absenta,la absenta....),el sexo y los juegos peligrosos corren a tropel,se masca en el ambiente que las emociones se despliegan y en medio de "este laberinto de pasiones"(que diría Almodovar), algo terrible en cualquier momento puede suceder.

Precisamente porque la desinhibición explota y se da rienda suelta a los deseos reprimidos o los sentimientos contenidos,es por lo que tarde o temprano los personajes se encuentran o se desencuentran y de esa catarsis, salir indemne es tarea prácticamente imposible.

En el marco de esta fiesta,o más bien,en sus últimos coletazos del día después,cuando las luces dejan a la luz los restos del naufragio, en muchos casos aflora tras el dolor,la impotencia,la desolación.

Paul y Günter crean el Club del Suicidio,un pacto entre amigos por el que se comprometen a acabar con su vida si el amor les da la espalda,una manera de vengarse  de la crueldad del amor no correspondido.

Estoy muy de acuerdo con Maribel que el personaje que menos me ha aportado es el de Hans,de quien paradójicamente ambos hermanos,parecen estar enamorados, Günter y Hilde.
Puede que sea porque precisamente Hans es el personaje que menos DA ,quizá por eso ambos beben los vientos por él,en esa carrera kamikace que a veces el corazón ajeno a nuestra razón, decide correr.

 Hay un momento de la película en el que Günter muy sabiamente dice:

" Hay quien sólo ama y hay quien solo es amado "

y en realidad,es así, sin más......sólo hay que pararse a pensar en las relaciones vividas y en cada una de ellas,si hacemos un honesto ejercicio de memoria, comprobaremos que hemos jugado uno u otro papel. 
 A menudo,el papel que jugamos se repite una y otra vez y a menudo,y esto es muy curioso,el rol que ejercemos, si preguntamos a los demás a modo de espejo,no siempre es el que hemos creído ejercer.
Os aseguro que este tema de conversación,con los íntimos eso sí,da mucho de sí...
....pero volvamos a "Love in thoughts".... y en concreto, a sus personajes...

El personaje de Hans es como etéreo,no se percibe en él una verdadera implicación emocional.Me ha recordado al personaje de Adan en la película Tres 
distraído,disperso,pasional....en mi opinión,a ese personaje le falta calado y profundidad.

Los personajes que más me han gustado han sido los del trío inicial: Günter,Paul y Hilde,que me han recordado a otro trío llevado al cine por Bernardo Bertolluci: Soñadores 

 Aún con todo,he de admitir que el personaje de Ellie en un momento dado,me sorprende cuando bajo ese aparente halo angelical, toma la iniciativa con Paul y le dice algo así como:

"Ante la pasión yo no tengo compromisos"

Brutal Ellie,claro que sí.

Por otra parte,he leído algunos apuntes calificando al personaje de Hilde de egoísta.....puede que por momentos adolezca de cierta crueldad gratuita (la escena del horóscopo,por ejemplo) pero en general me parece una joven bastante adelantada a su tiempo cuando no miente a Paul al advertirle que no cree en la exclusividad.

Günter por otro lado,es la viva imagen del amor desesperado  y no correspondido,de ese amor primero que no hay manera de que salga de nuestras vidas o peor aún,de nuestra memoria.Como decía Llach: "....res no acaba si dintre teu,abans no acaba"(nada acaba si dentro de ti,antes no acaba....)  

Paul, otro icono de la desesperanza,por mucho que se deje llevar por la pasión con Ellie,su emoción está en otro lado y a Hilde,Paul le gusta,pero en el fondo,va tras Hans.

La película me ha gustado y mucho.Refleja la tragedia de la falta de sincronía amorosa,especialmente en los años universitarios,cuando todo se vive con un drama y una intensidad fuera de lo común.Todos son estudiantes,todos en busca de su propia identidad,con ansias de transgredir y al mismo tiempo de experimentar eso que entienden por amor.Evidentemente,la vida cuando no se ríe a carcajada de nuestros deseos,viene a vengarse de otro modo,haciendo que alguno de ellos se haga realidad.
LLeva tiempo,puede que toda una vida, atemperar los fracasos y las victorias,al fin y al cabo,como decía Saramago las derrotas y las victorias tienen en común una cosa y es que ninguna de las dos son definitivas pero eso es algo,que en ese momento,ellos no podían comprender.

De tu ventana a la mía

Después de leer  esta entrada del blog de Scotty (  http://elblogdescotty.blogspot.com.es/2012/02/de-tu-ventana-la-mia.html )en cuanto vi que pasaban esta película en un cine de reestreno,no tuve dudas.

Dirigida por  Paula Ortiz,"De tu ventana a la mía" (2011)es su debut cinematográfico, donde nos ofrece una película de historias cruzadas que  nos muestra la vida de tres mujeres: Inés, Violeta y Luisa.

Es la primera vez que recuerdo ver en cine este cruce de historias en diferentes épocas en el tiempo, así tres vidas en diferentes momentos históricos de España y en diferentes paisajes y puntos geográficos,nos relatan como elemento de conexión, la presencia o la ausencia de un amor.

Son mujeres de diferentes edades y generaciones,pero las tres han vivido,han sufrido o han deseado vivir un gran amor.La primera vez que leí la extraordinaria reseña de Scotty, me vino a la cabeza Rodrigo García,ese director que maneja como nadie el reparto femenino y que también ha hecho uso del cruce de historias a la hora de narrar.

Evidentemente, la directora zaragozana (me parece increíble que esta película sea su ópera prima)imprime su sello propio a una manera de filmar, sello que acuña(cito prácticamente a Scotty)tras su período de formación en Nueva York (Spike Lee, Bill Reilly, Ezra Sachs, Paul Thompson, Nick Tannis, Milcho Manchevsky, Anthony Minghella, o Susan Sandler) y en Los Ángeles (Steven Soderbergh, Robert McKee, Syd Field o Richard Walter) donde culmina el guión.

Acabo de leer algunas críticas y según qué fuentes algunas tachan a la película de "pretenciosa" o "femenina"(como si este atributo,en caso de ser cierto,pudiera ir en su  contra ).
Lo cierto es que personalmente,estoy un poco cansada de tanta etiqueta y tanto cliché de género cuando hablamos de cine,literatura....etc...etc...
Después de haber visto la película,os digo que tengo amigos que sucumbirían de pleno ante ese lirismo visual y amigas que  bostezarían o directamente se dormirían en la sala durante la proyección.

Sólo os diré que estamos ante una directora con estilo propio,que nos deja ante todo,una película visualmente bella,poética,cine intimista que se cuela por nuestros sentidos a través del manejo de las imágenes y también en nuestras emociones,ahondando en el interior vapuleado y herido de esas mujeres.

Me gusta pensar que el cine va dirigido a las personas en general sin distinción de género en especial y aquí estamos ante una película que rebosa delicadeza,detallismo y una cuidada estética, sopesando la luz de los paisajes,los atardeceres,la brisa que se cuela por la ventana,casi olemos las flores del invernadero,sentimos el viento,la aspereza del trigo,el agua, el cielo,las nubes,la ropa tendida al sol..........todos los elementos se combinan magistralmente y acompañan cada historia para adentrarse en su dolor,sus pérdidas,el amor que tuvieron o el que nunca dejaron de soñar.

 - Inés, interpretada por Maribel Verdú (tiene razón Barga,que Maribel como actriz ha mejorado con la edad,no olvidemos que su actuación aquí le valió la nominación a los últimos goya como mejor actriz de reparto).....es una mujer que vive en un apartado paraje desértico de interior (puede que sea,Zaragoza) en 1941.

Hay un hombre que yo creo que está enamorado de ella en secreto,Pedro (Fran Perea)viven incluso en el mismo lugar apartado,pero ella está enamorada de Paco (Roberto Álamo),que está perseguido por motivos políticos...una relación que parece condenada a la eterna separación.
Hay una escena en la  Inés es puro desgarro y desesperación.El paisaje es tan agreste y árido que parece acompañar a su propia desolación.
¿volverán a estar juntos alguna vez ?

-Violeta, interpretada por Leticia Dolera (Rec3).Es la más joven de las tres mujeres protagonistas.
Su historia se encuadra en la montaña,cerca de la frontera con Francia, en 1923.

Vive su tío (Carlos Álvarez-Nóvoa) y se dedica a la botánica.Violeta es un espíritu frágil,sensible,da la impresión no ser capaz de soportar un gran sufrimiento.

La actriz está extraordinaria,dejando al servicio de este personaje (que por momentos me recordó a "La novia cadaver" de Tim Burton)su mirada lánguida y perdida,su rostro soñador,su voz suave y por momentos quebradiza.
Hay una escena de la película en la que ella se sumerge en un río que por las vestimentas y la actitud me recordó a una escena concreta de la película "las horas"...

En la vida de esta joven solitaria y lacónica.se cruza un estudiante,Manuel (Pablo Rivero) del que se enamora perdidamente pero que se marcha a proseguir sus estudios en Francia y la deja pendiente de una correspondencia que llega a convertirse prácticamente en el único motivo real de su existencia.....
 ¿se olvidarán o se reencontrarán?

-  Luisa interpretada por  Luisa Gavasa. Es uno de los personajes más impactantes de la película o a mí me lo parece.La actriz se nota que se ha curtido en el teatro.Ella es la viva imagen de la soledad,la tristeza,el sentirse estafada por una vida que distó mucho de lo que ella hubiera deseado.Su historia se enmarca en una ciudad en 1975,en la España de la transición hacia la democracia. Luisa está en la recta final de su vida .Viuda o soltera,no se sabe,pero sola y sin haber vivido el amor que veía en las películas y con el que no deja de soñar.

Vive con otra mujer,Isabel (Cristina Rota) que también está sola,pero a diferencia de Luisa,es feliz en sus recuerdos,con su costura y su ver pasar la vida por la ventana.

Hay un mercero en su barrio,Valentín (Luis Bermejo) que vive enamorado de la tristeza de Luisa y está dispuesto a confesarle su amor....
¿será ése el tren al que ella quiera subir?

Os enlazo el blog oficial de la película http://detuventanaalamia.com/sinopsis/
Si os dijera que me parece una película perfecta mentiría,creo que hay cabos que quedan sueltos en el guión,algún giro inexplicable o algún extravío en la narración,pero aún así, merece la pena acercarse a este cine intimista con una estética cuidada hasta el último detalle y con unos marcados signos de identidad.
Para acabar,la canción "yo vengo a ofrecer mi corazón" interpretada por la aragonesa Carmen París,es una auténtica maravilla, como un fino hilo de luz que se intuye al final de cada dolor.

18 comidas

Hace ya tiempo que le tenía echado el ojo a esta película y el interés se acrecentó al leer las entradas de  nuestra compañera de Zinéfilas, Lu ( http://tartarugamxica.blogspot.com.es/2011/12/18-comidas.html ) y más recientemente la de  Babel ( http://babel36.wordpress.com/2012/06/24/18-comidas-de-jorge-coira/ ).

En cuanto supe que era un compendio de historias cruzadas,ya me llamó la atención,pero además uno de los hilos conductores era la comida,como pretexto para meterse en las conversaciones,bien en los interiores o exteriores de las casas,los bares,los restaurantes....y contarnos historias humanas,cotidianas,en las que podemos ver reflejada más de una realidad propia o próxima a nuestro entorno.
La película ,dirigida por Jorge Coira  en el 2010 a base de plantear un esquema inicial y dejar al actor/actriz libre ante la improvisación, se estructura en tres partes que transcurren en las respectivas comidas básicas del día: el desayuno, la merienda y la cena. A través de estas 18 comidas, se entrecruzan los diversos personajes de un total de 6 historias en esta maravilla de ciudad  que es Santiago de Compostela.

Empecemos este paseo por la galería de personajes (....me da  que voy a disfrutar de nuevo repasando cada historia.....):

1)  Luís Tosar, sorprendiéndonos de nuevo con su faceta musical ,como ya hizo en aquella ceremonia de los goya, da vida a un músico callejero que toca en las calles de Santiago y que después de muchos años,recibe la llamada de una  amiga (Esperanza Pedreño) de la que siempre estuvo enamorado pero con la que nunca tuvo más que una buena amistad.
Como ya sabemos todos que lo no resuelto,vuelve para ponernos a prueba las veces que haga falta y una más, ella está casada y tiene un hijo,pero está cansada e insatisfecha con su vida y lleva una semana teniendo sueños "divertidos" con él, así que le llama,se reencuentran,comen  vichyssoise y...............

tal cual, se preguntó Lu en su entrada :
" ¿podrá seguir como hasta ahora?"y añado:
¿tendrá el valor de asumir sus renovados sentimientos hacia él?

Uff,qué complicado es eso de arriesgar,de elegir el camino incierto y dejar atrás la seguridad que nos proporciona lo conocido,la rutina que nos ancla pero que a la vez nos proporciona un suelo visible y fácil sobre el que pisar...
 En medio de este vaivén sentimental,el personaje de Luís Tosar,entabla amistad con un macedonio,con el que conversa sobre el amor y la complejidad de las mujeres..

2) Víctor Clavijo y Sergio Peris Mencheta  dan vida a  una pareja de hecho homosexual.Esperan para cenar  en su casa a Juan (Juan Carlos Vellido),hermano del personaje que interpreta Victor Clavijo.
Juan está casado pero inesperadamente se presenta a la cena en compañía de una camarera(Camila Bossa) que acaba de conocer y con la que parece haber conectado. 

En esa cena, sin saber muy bien cómo,se abre la caja de pandora y de allí salen algunos truenos....entre ellos,sale a la luz la relación de estos hombres que se quieren pero que se esconden de cara a la familia de Juan.
Dejo otro interrogante en el aire:
¿será capaz Juan de asumir y aceptar la revelación que le acaba de hacer su hermano? ¿cómo reacciona esa camarera que es una auténtica desconocida y sin comerlo ni beberlo se ve envuelta en semejante "embolao"?

3)Pedro Alonso  da vida a un hombre que anda trasteando entre cacerolas y apetecibles platos preparados con esmero y mimo para una tal Laura que cita a cita, nunca termina por presentarse y a la que no para de dejar mensajes en el contestador.

¿Aparecerá la tal Laura alguna vez?¿esperará este cocinillas rapado y entre fogones convertido en la versión masculina de Penélope con ese perrillo fiel y esos colegas que aunque no quieras terminan por hacerte reír?

4)Víctor Fábregas-Federico Pérez Rey son una pareja de colegas,amigos del personaje que interpreta Pedro Alonso,a pesar de que en ocasiones confieso que me he perdido en sus diálogos,no sé si porque mezclan el gallego con el castellano o porque en una escena sus personajes desayunan  cubatas con marisco...ja,ja,ja...lo cierto es que son dos personajes entrañables....

5) Cristina Brondo  interpreta a una mujer que quiere más de lo que recibe.Se enrolla con un hombre de más o menos su edad,rondará los 30, es un rollo de una noche,pero ella de quien realmente está enamorada es de otro hombre bastante más mayor que ella (Antonio Mourelos) que sin tener ningún tipo de atadura sentimental, parece muerto de pánico ante el compromiso y no se atreve a dar el paso de irse a vivir con ella.

Naturalmente,me he acordado de la película "Elegy" de Isabel Coixet y me sigue llamando mucho la atención que la incapacidad para el compromiso no tiene nada que ver con la edad.
La pregunta es:

¿esperará para siempre a que el hombre al que ama venza sus miedos o decidirá explorar nuevas  oportunidades que puedan ofrecerle algo más a nivel emocional?¿recibirá noticias de ella ese hombre que acaba de conocer y que en el día de su cumpleaños moriría por saber de ella?

6)María Márquez  y  Nuncy Valcarcel dan vida a dos hermanas que  regentan una casa rural, están hasta arriba de trabajo,pero una de ellas inesperadamente se presenta a una prueba como cantante para una orquesta.

En ese prueba conocerá a un padre y un hijo (Ricardo Barreiro) y será testigo de un suceso inesperadamente trágico.

7) 2 viejitos que comen juntos y en silencio. 

He tenido la sensación mientras veía la película de poder asomarme a la vida de esos personajes porque la cinta desprende autenticidad y honestidad.Será por el excelente reparto o por la técnica de la  improvisación, pero es la vida misma casi en modo documental la que nos muestra el director,como cuando vamos por la calle en la ciudad de noche,y vemos todas esas casas con la luz encendida y nos preguntamos qué se cocerá más allá de esos balcones o esas ventanas.

He disfrutado con todas las historias, pero sobre todo,las que más me han gustado han sido la número:1,2 y 5 donde creo que actores y actrices están excelentes y las historias me han llegado más.

Sin un presupuesto desorbitado,con un rodaje de 9 días,Jorge Coira nos deja un largometraje más que recomendable,aún más si cabe para l@s gallegos,que se verán reflejados en ese proceder de juntarse en torno a la mesa,más como liturgia que como necesidad .He leído toda su idiosincrasia queda reflejada, e hecho gran parte del reparto es de la tierra con Luis Tosar a la cabeza.

Por otro lado,si os fijáis,todas las historias hablan de amor-desamor,con todos las alegrías y sinsabores que suelen revolotear a su alrededor:
en la pareja,entre hermanos,entre padre-hijo,entre hermanas,entre amigos.....la vida misma que se abre paso entre platos y fogones.

Buen provecho,que ustedes la disfruten bien,no cabe decir que quien quiera puede lanzarse a la aventura de contestar las preguntas que dejo en el aire tanto si habéis visto la película como si no ,porque incluso después de verla,muchas de las preguntas siguen sin respuesta y el director deja al espectad@r el ejercicio de imaginar qué ocurrirá después.... Bon profit !

Imitación a la vida

Hoy por recomendación de deWitt del blog "Yo confieso"(  http://soyconfeso.blogspot.com.es/2012/06/madres-coraje.html ) he visto " Imitación a la vida" de 1959.
Dirigida por Douglas Sirk y basada en una novela "Imitation Of The Life" (1933)de Fannie Hurst nos cuenta la historia de dos madres,las cuales están solas en el cuidado de sus respectivas hijas adolescentes.

La acción tiene lugar en Nueva York en dos tiempos (1947 y 1958), separados por 10 años.
Lora Meredith (Lana Turner), es una actriz viuda de mediana edad en paro, que vive con su hija adolescente Terry (Sandra Dee) en Nueva York.

Un día, conoce por casualidad a Annie, una mujer de raza negra  también viuda(Juanita Moore), y a su hija Sara Jane( (Susan Kohner)también adolescente, que en teoría es mulata pero tiene la piel muy clara,tanto que podría pasar perfectamente por blanca.
Annie no tiene a donde ir y busca trabajo,Lora se apiada de ella y le ofrece un trabajo como asistenta en su casa.A partir de ese momento,estas dos madres vivirán en la misma casa y su relación más que de jefa-asalariada es más de amigas aliadas frente a las dificultades que entraña la crianza y educación de sus hijas.

En la América de los 60,los prejuicios raciales están a la orden del día y las niñas crecen recibiendo un trato muy diferenciado en el momento en el que los demás tienen conciencia de que la madre de Sarah Jane es negra.(ays .....Quien les iba a decir a ellos que un  día un hombre negro,Barak Obama llegaría a convertirse de presidente de los EEUU.....seguramente,no lo habrían creído.... )

Pasa el tiempo,las niñas crecen y llegan a la juventud.
Lora triunfa en los escenarios,Terry se enamora de quien no debe y Annie ha estado ahorrando para que Sara Jane vaya a la universidad pero Sara Jane tiene otros planes.

He leído que los espejos que aparecen frecuentemente en escena son  un símbolo de la doble moral de ciertos sectores de la ciudadanía americana.Muy certero,porque es casi inusitado el trato que recibe Sara Jane por ejemplo por parte de un novio cuando se entera de que su madre es negra.

Pero el verdadero drama,el corazón de esta historia se gesta en la relación madre e hija que mantienen Annie y Sara Jane, porque Sara comienza a engendrar rechazo hacia su madre por el hecho de ser negra y todas las consecuencias que eso le acarrea a ella a nivel social:estigma,rechazo,aislamiento...

Estamos ante un conflicto con unas dimensiones dramáticas incalculables,pues una vida donde impera el odio hacia tus seres más cercanos,más próximos,más esenciales,es más una "imitación a la vida",que una vida en sí misma.Toda tu identidad se desmorona cuando rechazas y traicionas una parte de ti misma que tiende hacia el apego y el amor,más cuando esta madre,es la viva imagen del amor incondicional.
La propia Annie es capaz de humillarse y rebajarse o hacerse pasar por otra,a fin de no suponer una carga social para su hija.

Pero en la película,no hay juicio moral hacia el personaje de Sara,más bien cierta comprensión hacia su vulnerabilidad,victima como es de un rechazo social generalizado por aparentar ser blanca cuando en realidad es mulata.

Por mucho que Sara Jane intenta apartarse de su madre y alejarla de su vida,el amor de Annie es siempre más fuerte y vence todos los obstáculos,incluso en la escena final,que es de una intensidad emotiva y dramática de las que te hacen tambalear.Ese rechazo  hacia su propia madre destruye poco a poco a Sara Jane,la devora,la consume,la condena de por vida a una lucha sin tregua entre por un lado el amor y por otro,la culpa y la vergüenza.

No puede vivir en paz por mucho que busque pasar desapercibida negando su origen y parte de lo que ella misma es.Las personas buenas al final siempre dejan su impronta y ese vínculo que va más allá de lo racional,trasciende todos los límites.

No os podéis perder este clásico,pertrechad@s con todos los pañuelos que sean necesarios para un drama de tal envergadura,merece la pena ver en escena a estos monstruos interpretativos melodramáticos,porque si Lara Turner está espléndida,no tengo adjetivos para Juanita Moore.