Searching for Sugar Man

Y por último,culminando los encargos que me hicieron los finalistas de la quiniela que desde aquí propuse sobre los Goya, doy respuesta a la petición de David Amorós

Finalmente,con esta película decidí ir al cine en versión original antes de que la quitaran de la cartelera.
Convencí a una ingenua acompañante(que parecía más dispuesta a ver "Los amantes pasajeros" de Almodovar) y a los primeros minutos de proyección,me miró como diciendo: ¿qué es esto?....... ..puse cara de interrogante y evadí  la respuesta clavando los ojos en la pantalla...



   


Afortunadamente,la historia poco a poco, nos fue ganando y al final,coincidimos en que el documental estaba realmente bien.
Una vez más,pero en este caso, puede que aquí haciendo aún mayor hincapié,quiero advertir  que ahondaré en el argumento y la vida del personaje principal,que no es ficticio sino real.Si alguien prefiere ir a ver la película sin tener ningún detalle previo,éste es el momento de postergar esta reseña,pues el documental juega con la intriga del espectador prácticamante hasta el final.

"Searching por Sugar Man" es una película del 2012 del director sueco Malik Bendjelloul.

Es un documental que relata cómo dos amantes de la música sudafricanos se proponen averiguar el paradero de una estrella del rock de los 70: Sixto Rodriguez, un talento americano que no triunfó en Estados Unidos y que sin embargo  se convirtió sin saberlo en una leyenda en Sudafrica y sus letras inspiraron a toda una generación en sus anhelos de libertad en el contexto del Apartheid.
¿Qué había de subversivo en sus letras para que el gobierno censurara algunas de sus canciones e incluso se llegaran a confiscar sus discos previamente rayados los fragmentos sospechosos en los vinilos?

Ambos admiradores de Rodriguez moverán aire,mar y tierra para dar con el artista olvidado.
A menudo encontrarán obstáculos (que serán interpetados como inspiradores,señal de que no hay que rendirse) hasta llegar a su ídolo,que desde luego"no fue profeta en su tierra".,como tantos otros.

El documental es una verdadera gozada (gracias,David),un viaje que el espectad@r realiza en calidad de explorador,bajo los acordes y las letras del auténtico Rodriguez: suburbios,calles de Detroit,nieve,frío,antiguos locales de jazz atestados de gente y humo donde el artista se dejaba caer para tocar sus canciones,a veces incluso,puede que por timidez,en un rincón, de espaldas al público.

A dos tiempos,presente y pasado van de la mano,para darnos a conocer la historia personal de un personaje que bien podría haber sido igual o más popular que Bob Dylan o Los Beatles.Sin embargo:

¿qué falló?....no se apunta una sola causa,bajo la bruma de muchas leyendas sobre su repentina desaparición (en el imaginario colectivo corre la voz de un  suicidio espeluznante sobre los escenarios),planea la sospecha de la codicia de los productores y distribuidores,que se atribuyeron los beneficios de los derechos de autor,de las ventas en el extranjero,sin que de ello,apenas tuviera constancia el propio Rodriguez.

Rodriguez sin embargo,se nos da a conocer como un poeta,alguien capaz de transformar en algo bello lo que tocaba,trabajador infatigable,padre de tres hijas,luchador pero sin ambiciones materiales,con un mundo interior rico,concienciado con las desigualdades sociales,activista real,sin gritos ni agresividad,tímido y discreto,implicándose activamente con su comunidad e intentando educar a sus hijas el amor por la cultura y la libertad. 

"I wonder how many times you've been had
And I wonder how many plans have gone bad
I wonder how many times you had sex
And I wonder do you know who'll be next
I wonder I wonder wonder I do
I wonder about the love you can't find
And I wonder about the loneliness that's mine
I wonder how much going have you got
And I wonder about your friends that are not
I wonder I wonder wonder I do
I wonder about the tears in children's eyes
And I wonder about the soldier that dies
I wonder will this hatred ever end
I wonder and worry my friend
I wonder I wonder wonder don't you?
I wonder how many times you been had
And I wonder how many dreams have gone bad
I wonder how many times you had sex
And I wonder do you know who'll be next
I wonder I wonder wonder I do"


Leo una entrevista con el director y rescato un fragmento que me parece muy revelador.

"(...)
- ¿Qué esperas que el público saque de la película?

- Espero que el público reaccione de forma emocional.Creo que la mayoría de los directores quieren que su trabajo impacte emocional y físicamente;y no solo intelectualmente.Cuando veo una película o leo un libro, si siento que se me pone la carne de gallina lo más mínimo, o una lagrimita en los ojos,es una recompensa mucho mayor que cualquier intelectualización.Es dificil alcanzar al público de una forma profunda,la gente tiene muchas barreras personales. El simple hecho de contar una historia lo suficientemente bien para que la gente se enganche a la película ya es un reto mayúsculo.Si la gente no está prestando el 100% de atención todas las barreras están levantadas.   "

Y esto es algo que David,hemos estado discutiendo muchas veces., cuando te he querido hacer llegar lo complejo y valioso que en el cine resulta derribar esas barreras personales y traspasar la recompensa intelectual para alcanzar la física y emocional sin que por ello tengamos que hablar necesariamente de burda "manipulación", de trampas engañosas o de edulcoradas fórmulas.

Voy concluyendo esta reseña, reflexionando en  torno al poder de la música,de cómo la música es como la poesía un "arma cargada de futuro", una semilla que cae y germina donde menos esperamos, abriéndose paso y derribando barreras más allá de nuestro control.

Trascribro de la entrevista al director: "A través de la historia de Rodríguez, la película describe un momento histórico del que se ha hablado poco: el descontento de los afrikáners liberales blancos con el gobierno sudafricano del Apartheid"
¿cómo de inspiradoras fueron las letras de Rodriguez para esa resistencia liberal blanca?¿por qué nunca llegó a oídos de Rodriguez la repercusión que su música estaba teniendo en otro continente,otro país,otro pueblo en lucha por la igualdad y la libertad?

Hay otra reflexión a nivel filosófico o espiritual que planea en los testimonios ¿qué falló?¿hasta qué punto todo está bajo nuestro control?¿jugamos nuestras cartas a la par que el destino o él de antemano tiene la partida ganada?.....y aquí me viene a la mente de repente el personaje de John Locke en  la primera temporada de "Lost"...

Me asombra por otro lado,el espíritu de Rodriguez,ese hombre sin un ápice de ambición por lo material,que no renuncia a la humildad,a sus modestas condiciones de vida,con los pies en tierra,tranquilo y sin rencor......me entran unas ganas enormes de conocerle personalmente,porque es asombroso no haya cedido al resentimiento hacia las compañías discográficas....
transmite paz tocando su guitarra frente a la ventana mientras ahí fuera nieva,en su misma casa de hace 40 años....inquebrantable ante la tentativa de la  riqueza o la popularidad.

Al final,por si alguien lo dudaba: "la realidad siempre supera a la ficción"....para muestra,este botón. Os dejo con una de las canciones de Rodriguez que más me han gustado: " you'd like to admit" y os animo a que escucheis las letras,su música y a que veaís el documental porque no deja de ser una historia sorprendente que rebosa esperanza en la condición humana ,a través de Rodriguez,e inspiración,la de la música en el cambio social.



"You were the girl that laughed when I tried
You were the one who smiled when I sighed
You didn’t like my style or my songs?
Now tables have turned and you find you were wrong
So, when I see you again I’ll just grin
And you know why it is
Cos’ I’m glad  that you’re his and not mine
 You haven’t changed and I know that you won’t
You stare at my back, then pretend that you don’t
You were too cute and correct to be mine
Now I’m kind glad that we didn’t find the time
So when I see you again I’ll just grin
And you know why it is, cos’ I’m glad that you’re his and not mine
I’m in the mood to reveal how I feel
You weren’t that sharp, but you had some appeal
Now there’s a hint of regret in your eyes
But you won’t tell me, and your smile’s your disguise
So when I see you again I’ll just grin
Cos’ I’m happy I’m here and that you’re over there!"

Con faldas y a lo loco

Voy cumpliendo poco a poco con los encargos de los tres ganadores de la quiniela de los Goya que propuse desde esta casa.
Esta vez,es el turno de Naná que me pidió reseñara "Con faldas y a lo loco"de 1959.

Intuía que viniendo de ella,su petición sería un clásico y en blanco y negro,pero a pesar de que yo de clásica,tengo poco,la verdad es que ha sido un placer volver a ver esta película de Billy Wilder.

Uno de los principales atractivos de esta comedia es el trio protagonista compuesto por:
Marilyn Monroe, Tony Curtis y  Jack Lemmon.


 Es posible que esta comedia Some Like It Hot sea prácticamente redonda:el elenco de actriz/actores,el guión,los guiños al cine dentro del cine,la agilidad y brillantez de los diálogos,el humor absurdo y disparatado,el venturario,el maquillaje,los numeros musicales,ese broche final,......son muchas sus cualidades  y da igual el tiempo que pase, que siempre consigue despertarnos una sonrisa.

El guión corre a cargo de Billy Wilder, I.A.L. Diamond y estuvo inspirado en una historia de Robert Thoeren y Michael Logan.

 La película está ambientada en la época de la Ley Seca ,entre 1920 y 1933 y en varias ciudades de Estados Unidos,pero teniendo como punto de referencia,como no podía ser de otro modo,la ciudad de Chicago,aunque la segunda parte de la película está rodada en Florida.

 El argumento parte de un contratiempo,en el que dos músicos: Joe y Jerry(Tony Curtis y Jack Lemon) son testigos accidentalmente de un ajuste de cuentas entre dos bandas de mafiosos.
En una huida constante de estos criminales,sin tener expectativas de trabajo y mucho que ganar,se enteran de que una orquesta femenina precisa dos músicas, y deciden travestirse y hacerse pasar por mujeres (Josephine y Geraldine ,respectivamente)a fin de tener trabajo y salvar el pellejo.

 Es así como conocen a Sugar Kane (Marilyn Monroe),la solista de la orquesta de señoritas las Sweet’s Society Syncopaters ,una mujer ingenua que no ha tenido mucha suerte con los hombres,y que sueña con conquistar a un millonario.

Joe (Tony Curtis), el clásico mujeriego guapo e impenitente, se propondrá conquistar a Sugar Kane haciéndose pasar por magnate del petróleo y Jerry (Jack Lemon) ,el clásico amigo del mujeriego que es mucho más formal y termina sufriendo todas sus artimañas con las mujeres,se dejará cortejar por un millonario ya entrado en años,Osgood Fielding III ,que termina completamente enamorado de Geraldine.

Los enredos con este panorama os podeis imaginar,son constantes.

Los cambios de ropa y de personaje,los olvidos (los pendientes,los tacones....),las carreras arriba y abajo,siempre huyendo de la peligrosa banda del "botines",los cambios de identidad (hombre-mujer-mujer-hombre) dan lugar a muchos equívocos y a situaciones tan disparatadas como divertidas.


Algunas de las escenas en las que más me han gustado.

- Josephine con los tacones subiendo las escaleras tras besar a Sugar y decirle aquello de "no llores Sugar,ningún hombre lo merece" en el escenario,tan atropelladamente a la huida de los mafiosos que no sé cómo no se mata,subiendo los escalones de dosen dos y todo espatarrado....ja,ja,ja

 - El mítico baile entre Geraldine y Osgood, ella tan alta, Osgood tan entregado,con la flor en la boca,ahora uno,ahora otro.......Jack Lemon,está sensacional,su personaje Jerry se olvida de tantos remilgos y termina hasta disfrutando del tango........es muy divertido...

- La loca carrera a la desesperada de Josephine y Geraldine cuando se disfrazan de botones y de señor discapacitado en silla de ruedas,con las prisas, Jerry olvida quitarse los tacones,verlo correr tan torpe como veloz,es todo un espectáculo.....

- El momento en que Geraldine le cuenta a Josephine que acaba de prometerse con Osgood Fielding III. El diálogo es delirante,por favor,contextualizarlo en la época y tener en cuenta las resistencias iniciales de Jerry a convertirse en Geraldine:
"(...)
Eh, Jerry!. ¿Todo va bien?"
"¡Oh!. ¡Tengo que contarte un motón de cosas!"
"¿Qué ha pasado?"
"Me he prometido."
"¡Te felicito!. ¿Quién es la afortunada?"
"Soy yo."
"¿Qué?"
"Osgood me ha hecho una proposición de matrimonio. La boda será en junio."

"¿Pero qué tonterías estás diciendo?. ¡No puedes casarte con Osgood!"
"¿Crees que es demasiado viejo para mí?"
"¡Jerry!. ¡No puedes hablar en serio!"
"¿Por qué no? Constantemente se está casando con chicas."
"Pero tú no eres una chica. Eres un hombre. ¿Por qué iba a casarse un hombre con otro hombre?"
"Por una cuestión de seguridad."

(...)"

 - Los números musicales son dignos de mención todos sin excepción,el más conocido posiblemente el de la canción " I Wanna Be Loved By You", con música de Herbert Stothart y letra de Bert Kalmar. La canción la interpreta Marilyn en el hotel de Florida,pero a mí me gusta más " Through with Love",que Sugar canta rota de dolor porque el millonario por el que se ha hecho pasar Joe le acaba de decir adiós para siempre,así que os dejo con este tema musical en la compañía de la inigualable Marilyn:



Gracias Naná por el encargo,que como comprobarás,he disfrutado muchísimo.Iba a trascribir el diálogo final( que es absolutamente GENIAL) pero he pensado que no,que mejor la veais o que la revisiteis,porque os aseguro que no os arrepentereis.Palabra de troyana.

Mujeres de cine

Hoy que es 8 de Marzo,un día para rememorar y para hacer valer la igualdad de derechos entre mujeres y hombres en todo el planeta (ni más ni menos que  los  restantes 364 días del año)sirva esta entrada como diminuto gesto para algunas mujeres de cine que dificilmente podremos olvidar....

1) Marylin es Marylin....

En breve dedicaré una entrada a una película el la que ella es una de las protagonistas.....y hasta aquí puedo leer,de momento.....

2)María Galiana y Ana Fernández, en "Solas" de Benito Zambrano (1999)

3)Candela Peña y Micaela Nevárez, en "Princesas" (2005)

4) Susan Sarandon y Geena Davis en "Thelma y Louise" (1991).De modositas y "pavisosas" nada....

  
5)Uma Thurman en "Kill Bill" (2003)

6) Meryl Streep en "Los Puentes de Madison"(1995)

7)Sigourney Weaver en " Gorilas en la niebla" (1988)

8)Loles León,Victoria Abril y Ana Belén en "Libertarias" (1995)

 9)Salma Hayek  en Frida (2002)

 10)Whoopi Goldberg,en "El color púrpura" ( 1983)

11) Marjane, en "Persépolis" (2007)

12) Julianne Moore en "Magnolia" (2008) ,supongo much@s habreis visto la mítica escena de la farmacia,pero por si hay alguien que todavía no la conoce,aquí os dejo enlace http://youtu.be/Vre9QmzWejs

13) Nicole Kidman en "Las horas" (2002)

14)Glenn Close en "Las amistades peligrosas"(1988)

 

15) Jodie Foster en "El silencio de los corderos" (1991)

 16)Carmen Maura en "¿qué he hecho yo para merecer esto?"(1984)

17) Antonia San Juan y Mónica Cervera en "Piedras" (2002)

18)America Ferrera, Lupe Ontiveros en  "Las mujeres de verdad tienen curvas"(2002)

19) Holy Hunter en "Cosas que diría con solo mirarla"(2002)

20) Mary Stuart Masterson,Mary-Louise Parker ,Kathy Bates y Jessica Tandy en "Tomates verdes fritos" (1991)


Feliz jornada,mejor que flores,bombones o felicitaciones,los mismos derechos para tod@s y  los 365 días del año.

La vida de Pi

 Amig@s,finalmente la quiniela que desde esta casa se propuso para los Goya,en ausencia de la aparición del máximo acertante,tiene tres ganadores: Naná,Lu y David Amorós.

Los tres han hecho ya sus respectivas peticiones,así que empiezo por la primera que se pronunció,que en este caso,fue LU,quien me pidió reseñara  "La vida de Pi" ,así que allá vamos....


Primero,la película me ha gustado muchísimo,así que ha sido un auténtico placer verla como lo es ahora,comentarla.Lo único que he sentido dada la belleza y espectacularidad de algunas imágenes,es no haberla podido ver en pantalla grande y ya puestos,por qué no,en 3D.

Pero empecemos desde el principio.

"La vida de Pi" es una película del 2012 del director Ang Lee, que a mí personalmente ya me tenía anteriormente ganada por películas como "El banquete de boda" (1993) , "comer,beber y amar" (1994),  "Sentido y sensibilidad" (1995) y con "Brokeback Mountain"(2005).

El guión de "La vida de Pi" corre a cargo de David Magee  que a su vez está basada en la novela: "Vida de Pi" de Yann Martel.
Tras un total de 11 nominaciones en los últimos Oscars, finalmente ha recibido un total de 4 estatuillas   por mejor director, fotografía, banda sonora y efectos especiales.

El argumento es sencillo,parte de un naufragio en el Oceano Pacífico,en el cual únicamente sobreviven en un pequeño bote,un muchacho hindú llamado Pi y un tigre de bengala llamado Richard Parker con el que establecerá una increible y fascinante relación, a la deriva, y en pos de su mutua supervivencia.

 A partir de ahí, el camaleónico Ang Lee nos deja un cuento,una fábula que sobrevuela el realismo mágico y que nos hace reflexionar en torno al sentido de la vida,la fe,la esperanza,la muerte,la soledad,el amor hacia otros seres vivos ...con una poesía visual que desprende belleza y sobrecoge al espectador.

La fotografía,el tratamiento de las imágenes,del oceano,de las estaciones, las fases sol y de la luna,del fondo marino,las tormentas,el tigre y el muchacho.....son planos imborrables,que te adentran en un mundo mágico salpicado de hondas enseñanzas extraidas desde la adversa cotidianeidad.

Aviso,que citaré algunas escenas y momentos,si alguien no la ha visto,y prefiere no tener ningún detalle,quizá sea preferible postergar la reseña aquí.

Envueltos en esta atmósfera que conjuga armoniosamente lo humano con lo místico,rescato algunas ESCENAS ,que he disfrutado más:

1)- Cuando el tigre (que me recuerda de espaldas a mi perro...ja,ja)se queda mirando la inmensidad del cielo estrellado y Pi,le pregunta:

" Dime qué estás mirando,háblame,cúentame lo que ves..."
Es una escena maravillosa en su sencillez y profundidad que bien podría recordarnos a algún momento de "El Principito".

 
2) El momento en el que ambos están exhaustos,hambrientos,débiles,rendidos,a punto de desfallecer....y Pi se olvida de la fiereza de Richard Parker y apoya al animal medio moribundo en su regazo y por primera vez,el vínculo vence al miedo....

3) Cuando en una de las primeras noches,Pi está en esa tarima flotante improvisada manteniendo las distancias del bote donde va Richard Parker y se sabe solo y a la vez desde lejos,acompañado por ese animal feroz y salvaje que está ahí,compartiendo esa misma circunstancia con él:

" (....) o saber que Richard Parker estuviera ahí y me diera tanta paz.Sin el,yo habría muerto.Mi temor hacia él,me mantiene alerta y la obligación de atenderle,da sentido a mi vida"

4) ... un momento de máxima desesperación y de pedir explicación a Dios por tanta desgracia,su impotencia...gritando al cielo,llorando,en mitad de la tormenta:

 " Me has quitado a mi familia,me lo has quitado todo,
no me rindo......¿qué más quieres de mí?"

 "(...) supongo que al final, la vida se convierte en un acto de renuncia pero lo que causa mayor dolor es no tener un momento para despedirse....(...)"

5).... tras su paso por la isla,la reflexión que hace Pi,siendo consciente de que aquello podría tratarse solo de una escala en su viaje...

 "(....) incluso cuando parecía que Dios me había abandonado,Él velaba por mí,
aunque se mostraba indiferente a mi sufrimiento,velaba por mí,
y cuando había perdido toda esperanza de salvación ,
 me ofreció descanso y me envió una señal para que prosiguiera mi viaje"

Visto lo visto,"La vida de Pi" ofrece una historia nueva y original,con una cuidada estética y dejando en el aire algunas reflexiones sobre quienes somos,qué sentido tiene vivir y por qué persistir en sobrevivir es tan importante comosobreponerse y  a la vez ,ser capaces de dejarse fluir.

Concluyo con una cita que creo resume la historia de principio a fin:

(Pi,a sí mismo) " Sobre todo,no pierdas la esperanza"

En la casa y Después de tantos años

EN LA CASA

Ayer vimos "En la casa" de François Ozon basada en ‘El chico de la última fila’, una obra de teatro del madrileño Juan Mayorga.
Es del 2012 y está interpretada entre otros por Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas y Emmanuelle Seigner.

Tenía muchas expectativas con este thriller psicológico y la verdad es que no me ha decepcionado.
Advierto como siempre que ahondaré en la trama pero como uno de los principales atractivos de la película es la intriga,que no cunda el pánico que no desvelaré el desenlace.

Fabrice Luchini da vida a un profesor de lengua (escritor frustrado) que ante la mediocridad de las redacciones de sus alumnos,descubre un alumno (Ernst Umhauer) que tiene unas extraordinarias dotes de observación.Se deduce es un alumno que procede de una familia humilde y que para más señas, se sienta en la última fila.

El profesor compartirá con su esposa en la intimidad (Kristin Scott Thomas),el contenido de las adictivas redacciones de su intrigante alumno, cuyo contenido versa obsesivamente en torno a la familia de otro compañero de clase,Rafa,y la fascinación que le provoca su burguesa familia (la madre  está interpretada por la siempre fantástica Emmanuelle Seigner) con un tono irónico y morboso, a veces destilando cierto resentimiento de clase, irá generando en el profesor (y sin saberlo también en la esposa del profesor)una creciente expectación entre redacción y redacción.

Poco a poco,el chico a medida que se las ingenia para entrar en la cotidianeidad de la familia de Rafa,irá ,animado por el profesor,perfeccionando la técnica de contar historias, mezclando por su cuenta,la fantasía con la realidad.
Lo que comienza como una novedad, se les irá escapando a todos de las manos,y el alumno aventajado en el arte de la escritura,irá implicando poco a poco también al profesor y su familia en cada una de sus tramas,llegando  el juego incluso por momentos, a engañar también al propio espectad@r.

Me ha gustado mucho la película entre otras cosas,porque además de que es un thriller psicológico trepidante,ágil,brillante e imprevisible, por la reflexión que suscita en torno al poder del lenguaje,en este caso escrito,al servicio de la manipulación de la curiosidad ajena,tan maleable cuando viene de la mano de una mente privilegiada.

Tremendo poder el del adolescente maquiavélico,manipulador,que sin tener nada más y nada menos que observación,imaginación,infitiva psicología y juego narrativo, maneja los hilos de las vidas ajenas a su entero antojo con consecuencias incalculables.


Excelente película francesa,recomendable sin ningún tipo de reservas y ojito profesores/as con los alumn@s aventajados ;)

DESPUÉS DE TANTOS AÑOS  ( Ricardo Franco,1994)


Tras dedicarle recientemente una reseña a la película El desencanto hoy vuelvo con la película que bien podría ser su segunda parte: "Después de tantos años" ya que retoma la historia de los hermanos Panero.
Si en 1976, con "El desencanto" era Jaime Chávarri el encargado de rodar esta disección familiar de los hermanos Panero con su madre, en 1994, es Ricardo Franco el director que toma el relevo para acercarnos a la figura de los hermanos Panero,después de tantos años.

En el documental de nuevo,nos reencontramos con los los protagonistas de "El desencanto", una  vez ya fallecida la madre: Juan Luis Panero, Leopoldo María Panero, Michi Panero, los tres hermanos están igual de solos,igual de lúcidos y bastante más viejos.


Juan Luis,vive en algún punto de L´Ampurdà en Girona, Leopoldo María vive en el momento de realizarse esta película ,interno en el manicomio de Mondragón en Euskadi y Michi vive solo y enfermo en Madrid (moriría en el 2004).


Los hermanos por separado recuerdan los tiempos pasados y reflexionan en torno a la memoria,la vejez,la muerte,los recuerdos,la familia,los amigos,la locura,la literatura,la vida que han dejado atrás y la que tienen en la actualidad....


Son 84 minutos que atrapan y duelen......por momentos,su decadencia,su soledad,su aislamiento,también su lucidez, son una sacudida en medio del letargo que llegan a fascinar y a la vez incomodar.Intentaré trasladaros algunas de sus reflexiones que más me han llamado la atención:

" la verdad es una forma de violencia" (Leopoldo María)

" Yo creía en la locura antes,en su valor ético,
pero he comprobado que la gente que sufre,no tiene por qué ser buena......"(Leopoldo María)

Leopoldo María Panero,sigue siendo ese poeta maldito,envejecido,lúcido a pesar de los trastornos mentales diagnosticados o la huella que en su cuerpo ha dejado el uso y abuso de las drogas,incluidos los fármacos.

" La locura no es irreversible porque yo tan pronto estoy loco,como estoy cuerdo"(Leopoldo María)


Hay una reflexión  tan sencilla como rotunda:

" .....en definitiva ser loco o no ser loco,es tener o no tener amigos"( Leopoldo María)

Michi,por otro lado,con esa fama de mujeriego,noctámbulo y de vivir siempre en la cuerda floja de los excesos,hace una retrospectiva sobre su vida y se lamenta de no haber sido capaz de llevar una vida sentimental estable. Dice:
".......en el fondo,ahora hay una mujer a la que quiero,debe ser la edad..." (Michi)

y Juan Luis,en apariencia,el que más de por libre se muestra (y los tres lo son o lo muestran),dice algo así como:

" ....la única ventaja que tienes a cierta edad es crear tu propio mundo,elegir a tus padres,tus hermanos....etc"(Juan Luis )

Sí,posiblemente tenga razón Juan Luis,y ésa sea una aventaja del adulto,sin embargo,contrariamente, en la recta final de la película, se produce un encuentro inesperado entre dos de los tres hermanos: Michi y Leopoldo María, y en ese paisaje ruinoso de la que fué su casa (posiblemente su residencia de verano) es fácil dejarse conmover por ese naufragado y a la vez indeleble vínculo que se adivina en las risas cacilleras, en la mano sobre el hombro,la mirada perdida en los recuerdos comunes,el humo de los cigarros y una tropa de muertos también comunes a las espaldas.
Somos mientras somos recordados,mientras viven las personas con las que compartimos lo que fuimos lo que somos ,después ,a medida que esas personas desaparecen......¿qué nos quedará si les sobrevivimos?.......

Es triste,pero a pesar de todo, "Después de tantos años" me parece una película recomendable,tanto como "El desencanto".Si teneis la oportunidad de verlas,no las dejeis escapar incluso aunque después necesiteis  recomponeros un poco.
También salimos desazonad@s con Lars Von Trier por ejemplo,y sin embargo, estas sacudidas de vez en cuando también son necesarias, y es más,ya no sé si podríamos prescindir de ellas.