Esta entrada la firmo conjuntamente con mi compañera Bargalloneta de Zinéfilas y va dedicada a otra compañera nuestra de Zinéfilas,Lu,cuyo blog "·Tartaruga Máxica" hoy cumple cinco años.
Como sabemos que a Lu le gustan mucho las coincidencias,Bargalloneta y yo hemos querido sorprender a Lu con esta lista de películas que hablan sobre el azar o la casualidad.
Pasamos al repaso de películas que de un modo u otro abordan el tema de la causalidad,pinchad sobre el título,si queréis leer la reseña completa que en su día se le dedicó.
1) Despedidas
En el 2009,Yohiro Takita nos deja esta maravillosa película que nos habla en el marco de la cultura japonesa,la importancia de la raíz,el destino,la vida,la muerte.....me parece que es tal la hondura y la delicadeza con la que se otorga un sentido a la vida que para quien no haya visto este título,le incito a su búsqueda porque no se va a arrepentir en absoluto.
No hay nada casual,nada dejado al azar,el sentido de la existencia aquí pasa por el tamiz de una providencia que toca la frente de cada individuo quien siempre tiene la libertad de variar su camino,sin embargo,aquí el protagonista se ve llamado a cumplir con un don volviendo al origen,al lugar que le vio nacer.
Lu sé que la viste y te gustó,pero este título,en una lista sobre el destino,no podía faltar.
2)Grand Canyon (el alma de la ciudad)
De nuevo Lawrence Kasdan .En 1991 nos deja esta película de vidas cruzadas,en manos del caos de la ciudad,sin orden ni concierto aparente,estas seis personas de una forma u otra, terminan conectadas.
Para algunos,cuestión de estadística o probabilidad,para otros hay razones para cada conexión.
- 500 días juntos
Marc Webb nos cuenta una historia de desamor pero sin caer en ningún momento en el escepticismo o la amargura. Tal cual indica el título,hace alusión a los 500 días que pasaron juntos Tom y Summer,una pareja muy dispar.A veces lo que deseamos,no es lo que más nos conviene.A veces las expectativas se fraguaron en torno a la persona equivocada,que incluso terminara convirtiéndose sin pretenderlo en un eslabón para llegar donde teníamos que llegar.
Como decían en otra peli "Lo imprevisto,siempre nos acecha"
Las casualidades de la vidahace que se encuentren una serie de personajes de lo más diferente pero que al final son los que más conectan... eso es lo bueno de las casualidades que sin esperar encuentras a alguien importante en tu vida.
Aunque fue un titulo que no me gustó demasiado , aunque fuera del gran Eastwood, hay que reconocer que toda la película es un cúmulo de casualidades ... para mi la última cogida un poco con pinzas!!!
¿Qué más casualidad que se encuentren un chino y el gran Ricardo Daríngracias a una vaca????
Una película a recuperar si aún no la habéis visto!!!
Bargalloneta
Finalmente,esta cita de Max Ophüls :
“El curso de la vida puede ser alterado por pequeños acontecimientos, tantas personas que vemos pasar absortas por sus problemas, tantas cosas que pasan inadvertidas. Ahora comprendo que nada sucede por casualidad, cada segundo está medido, cada paso tiene su por qué.”
Esta película canadiense dirigida por Philippe Falardeau está interpretada entre otros por Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron y es del 2011.
Me ha recordado a otras películas en este caso francesas, que abordan el tema de la educación como "Hoy empieza todo"(Bertrand Tavernier, 1999)Ser y tener (Nicolas Philibert, 2001)Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004)y La clase (Laurent Cantet, 2008).
En "Profesor Lazhar" se nos presenta la clase como un microcosmos multicultural en el que los niñ@s parten de una experiencia traumática reciente con su anterior profesora y poco a poco se irán acostumbrando a los métodos del nuevo maestro de origen argelino.
El profesor Lazhar arrastra un pasado doloroso,ha vivido en su carnes trágicas pérdidas familiares y ahora se enfrenta a una clase también consternada en un ámbito donde se supone que la prioridad ha de ser el conocimiento,no la recuperación emocional en horario lectivo o el intentar educar en valores,tarea ésta que algunos piensan compete en exclusiva a los padres.
Pero si la vida no se interrumpe ni se paraliza una vez franqueados los muros de la escuela y es en la propia escuela donde se suceden hechos que forman parten de la vida cotidiana y que forjan el carácter de cada niño a partir de sus propias experiencias:
¿cómo podemos dejar de hablar o afrontar cualquier experiencia que afecta a un grupo,más cuando es trágica, por mucho que eso suponga alejarse del contenido curricular?
¿cómo no educar en valores incluso sin pretenderlo cuando somos los educadores y los profesores modelos de referencia para unos chavales que queramos o no, se miran en nosotros diariamente?
¿acaso siendo como somos y en la relación día a día no transmitimos ningún mensaje más o menos subliminal?
La película me ha parecido delicada,brillante,nos guía de la mano del pensamiento y la emoción por cuestiones vitales que son universales,que trascienden fronteras y nos afectan a todos en mayor o menor medida.Para los niños,crecer es una aventura llena de enigmas,de dudas,de desafíos y misterios,para los adultos,con más bagaje y se supone que más recursos,no mucho más diferente,en realidad.
Es esencial en este aventura,encontrar aliados que nos sostengan en el aprendizaje vivencial,que nos ayuden a comprender lo incomprensible .Lazhar se convierte en un aliado para esos niños y es posible que esos niños para Lazhar,un intercambio que viene sellado por ese simbólico desenlace que nos habla de un vínculo que seguramente perdurará en el recuerdo con el paso del tiempo.
TAKE SHELTER
Jeff Nichols dirige "Take shelter" en 2011.
La película me ha recordado a otras como "Melancolía" de Lars Von Trier o "El árbol de la vida" de Malick pero en realidad no se parece a ninguna de las dos,salvo quizá por el factor común de lo apocalíptico,algo así como una amenaza,bien real bien imaginada, que acecha al planeta y que avisa de una hecatombe que está por llegar.
En "Take shelter" ,se nos presenta un retrato de una familia obrera americana:un matrimonio y una niña que es sordomuda.El cabeza de familia,Curtis (Michael Shannon) tiene alucinaciones no se sabe si premonitorias que comienzan a precipitarle por una espiral de delirio y locura en la que será muy difícil mantener el equilibrio de la que hasta ahora había sido una vida familiar tranquila.Su mujer se mantiene a su lado Jessica Chastain,(El árbol de la vida,2011)pese a que en ocasiones ni comprende ni comparte el cada vez más extraño comportamiento de su marido.
Es evidente que la película juega con el espectador desde el primer momento,pues la ambigüedad sobre el origen de las alucinaciones de Curtis planea sin ser revelado probablemente hasta el final.
La comunidad le vuelve la espalda,y él mismo intentará descartar la opción de un trastorno mental.
Las imágenes de la naturaleza amenazante son fantásticas.Una buena fotografía se pone al servicio de unos mensajes que parecen bíblicos y que se presentan en forma de mal augurio: nubes negras descomunales,tornados,bandadas de pájaros negros....etc....etc....
He leído que la película versa en torno a la incomunicación.Es posible,tal vez, el individuo es presa de las trampas que le tiende la mente y hay una desconfianza a nivel social hacia todo aquel que se desmarca en el estricto margen de la homogeneidad.Sin duda,una película inquietante,con un final abierto a la libre interpretación que desazona y que genera más preguntas que respuestas.
Para unos,una obra de culto "indie", para otros una película sin ton ni son,para mí una apuesta arriesgada,simbólica que sin ser un thriller,te mantiene en tensión y te deja a la espera hasta que al final,todo parece encajar.
El cineasta rumano Radu Muntean dirige "Martes después de Navidad" en 2010.
Este argumento en el cine lo hemos visto en numerosas ocasiones,los triángulos amorosos han sido una constante en cineastas tan significativos como Bergman o Allen.
En el cine noruego,no hace tanto tuvimos ocasión de disfrutar de "Siempre feliz"de Anne Sewitsky,una película que disfruté mucho y que desde esta casa dio pie a un interesante intercambio de impresiones entre los comentaristas.
Hoy con esta reseña,nos centramos en el cine rumano y aunque la cinta "Marti, Dupa Craciun" de Muntean aborda una temática puede que ya manida e innumerables veces abordada,no deja de sorprenderme para bien.
Empecemos por presentar el hilo argumental.Aviso que ahondaré en algunos aspectos,pero sin desvelar el desenlace final.
Paul (Mimi Branescu) es un hombre de mediana edad que está felizmente casado desde hace diez años con Adriana, (Mirela Oprisor), y ambos tienen una hija de ocho años,Mara.
Paul tiene una amante más joven que él,Raluca (Maria Popistasu),que además es la dentista de su hija.
Las novedades de esta cinta rumana,en este caso alejada de todo compromiso social o político, y centrada en unos personajes de clase media en el Bucarest de hoy,es el retrato de un conflicto relacional que se muestra de manera natural y realista.
Dada su ausencia de histrionismo y su pausado ritmo,por momentos creía que estaba ante una película nórdica,pero no,lo cierto es que la película transcurre a fuego lento,sin ningún tipo de estridencia.
La época en la que transcurre la película es la Navidad,hecho que viene a complicar la doble vida que Paul lleva desde hace 6 meses,desde el momento en que inició una relación extra-matrimonial con Raluca,ya que son fechas familiares,de cenas,regalos,encuentros con parientes que no solemos ver durante el resto del año.
Me sorprende que ante una situación tan tensa,incluso cuando Paul se propone tomar una decisión,los hechos se suceden con total naturalidad,no hay tragedias griegas ni escenas dramáticas,las emociones ,tal cual veíamos en "Siempre feliz" se ponen sobre la mesa,se abordan con una intensidad por momentos manifiesta, pero se resuelven de manera más o menos razonada.
Hay una escena en concreto,en la que la tensión la siente más el espectador que en apariencia los propios protagonistas,porque el azar hace que en el triángulo amoroso coincida en un momento puntual en la consulta de Raluca,mientras está atendiendo a Mara,en presencia de Paul y de Adriana.
Es un momento clave,ya que Adriana todavía no es conocedora de la relación entre Paul y Raluca,sin embargo,el espectador es cómplice de los amantes y por tanto es capaz de sentir su inquietud.
Me queda alguna duda sobre la posibilidad de que Paul pudiera amar a las dos mujeres a la vez ¿de manera distinta?
El posicionamiento del director,que también es co-guionista,está ajeno al juicio moral de los personajes protagonistas,pues se limita a presentarnos la situación tal cual se sucede,con silencios,con muchísimo lenguaje no verbal que en muchos momentos nos dice mucho más que las propias palabras en sí.
Estamos así,ante un lenguaje de miradas cómplices como en la escena inicial cuando los amantes acaban de tener sexo y retozan en las sábanas entre canciones,caricias,besos......las palabras son secundarias, o una mirada de profunda decepción cuando Paula es conocedora de la existencia de Raluca y a partir de ahí,su vida da un giro de 360 grados.....es cierto que ahí,hay un torrente de palabras y de gestos de rabia y frustración,pero nada nos dice más que su mirada que lleva impresa una herida muy difícil de cerrar..
Otra escena en la que la mirada(más que la palabra)me parece esencial,es el encuentro entre Paul y la madre de Raluca.Es manifiesta la reprobación,se palpa en el aire desde el primer momento.
Me ha parecido una cinta muy interesante,recomendable para ver sin prisas,atentos al lenguaje del rostro,del cuerpo,atentos también a los silencios a veces tan relevantes como el propio guión.
¿qué decidirá Paul,apostará por un amor nuevo o por el que hasta ahora ha sentido por su mujer? sea como sea,el nuevo año traerá una nueva etapa también para los tres.
Esta película me reafirma en la creencia de que en el cine ya no es tan importante lo que se cuenta,como la manera en la que se cuenta y en este sentido,"Martes después de navidad" es una apuesta novedosa de un cine,el rumano,que irrumpe desde hace tiempo,con carácter propio y que despierta en buena medida,nuestro interés. TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN
El tema de la maldad infantil es también una constante en el cine.
A mí,particularmente,este tema siempre me ha despertado mucho interés e inquietud.
En su día,dediqué una entrada a l@s niñ@s pervers@s en el cine y la lista con títulos como "Tenemos que hablar de Kevin " podría seguir creciendo.
La película,que está basada en una novela de Lionel Shriver y dirigida porla escocesa Lynne Ramsay,es una coproducción inglesa-americana del 2011 y se centra en las dificultades de unos padres:.Tilda Swinton (Eva), John C. Reilly (Franklin)para educar a uno de sus dos hijos,Kevin (Ezra Miller ,Kevin adolescente).
La película si me ha gustado es sobre todo, por la soberbia interpretación de Tilda Swinton.
Educar no es una tarea fácil,pero si a ello,sumamos la circunstancia de que un niño sea especialmente "difícil",que podríamos incluso atisbar rasgos "malignos" o crueles desde su más tierna infancia,educar se convierte en una tarea de titanes.Esta madre,Eva,se deja la piel en el intento,y aunque para algun@s(y me incluyo)peca en ocasiones de indulgente,lo cierto es que no desfallece en el acompañamiento y está ahí presente de principio a fin.La figura del padre,que en mi opinión,tendría que tener un peso similar al de la madre,se queda en un papel secundario,o bien está ausente,o está presente y no quiere aceptar la realidad y por si fuera poco,en ocasiones,se muestra sobreprotector.
Este es el panorama de "We have to talk about Kevin", una película que roza el thriller y toca de lleno el drama,que recuerda a otras muchas (La profecía,Semilla de maldad,Fahrenheit 9/11.....etc....etc)pero no se parece a ninguna y que en mi opinión,cuenta una historia interesante pero que abusa del flash-back y juega continuamente al despiste con el espectador.
Si merece la pena verla,es por ver a esa Tilda Swinton con ese abanico de registros interpretativos que tiene en su rostro:la desesperación,la entrega,el miedo (EL TERROR),la culpa,la vergüenza,la ansiedad,la preocupación.......
En paralelo,se abre un debate sobre la CRUELDAD ¿es innata o es adquirida?¿es una mezcla de ambas?
¿cómo es posible que un niño desde bien pequeño en un clima familiar cálido y favorecedor llegue a manifestar comportamientos sociopatas?
Si el cine es ante todo,espectáculo," Lo imposible"la última película de Juan Antonio Bayona es un espectáculo cinematográfico casi sin precedentes en la industria española.
Sacudiéndonos todos los complejos de inferioridad,este cine de catástrofes naturales,nada tiene que envidiar a cualquier otra producción norteamericana que hubiera tratado el tema con el mismo despliegue de medios y con unas cifras de recaudación desorbitadas.
La historia de "Lo imposible" gira en torno a la experiencia que una familia española vivió en Thailandia al ser sorprendidos por el tsunami que en el 2004 asoló el sudeste asiático.
María (Naomi Watts),Henry (Ewan McGregor), son un matrimonio americano (en la vida real,español) que debido al trabajo de Henry,viven en Japón y deciden pasar las vacaciones de invierno en Thailandia junto a sus tres hijos.En el hotel,la gran ola les sorprende en la piscina y a partir de ahí,sus vacaciones se convierten en un auténtica odisea de supervivencia.
Bayona se ha centrado,muy de la mano de la auténtica María,en el momento en que estalla el tsunami y las consecuencias inmediatas del desastre en la familia,ya que Henry el padre,intenta quedarse con Simon y Thomas,los hijos más pequeños,mientras María se intenta reunir con Lucas,el hijo mayor.
De entrada,me impacta en el plano real, la forma en que esta película cobra vida.La superviviente real sobre el que se basa el personaje de Naomi Watts,María,hace una llamada a la radio,al programa de "La Ventana",esa llamada es casualmente escuchada por una mujer que es productora y a su vez contacta con Bayona quien finalmente entra en contacto con María,porque en su historia personal él veía una película y ahí se gesta la idea.
Es una cadena de circunstancias que enlazadas conducen a que Bayona haga de "lo imposible",algo posible.
Empezaré diciendo que de todas las interpretaciones,me quedo con dos especialmente: primero la de Naomi Watts,(Barga,per a mí,està extraordinària)quien sé que durante el rodaje tuvo muy en cuenta las emociones de la auténtica María y ha accedido a rodar ella misma todas las escenas,sin necesidad de ninguna especialista y en segundo lugar, la del Tom Holland que es el actor que da vida a Lucas,el hijo mayor.Para mí ellos son los auténticos protagonistas de esta historia,Ewan McGregor está correcto,especialmente en la escena de la llamada de teléfono a sus familiares ,pero creo que la película concede mayor protagonismo a los personajes de María,la madre y Lucas,y el vínculo que se intensifica entre ambos a raíz de todas las adversidades vividas.
Ahora comprendo a la auténtica María cuando en una entrevista aseguraba que su hijo Lucas,en cuestión de horas,va a madurar hasta el punto de convertirse prácticamente en un "adulto" en miniatura.
He leído críticas para todos los gustos y no estoy de acuerdo con las que tachaban la película de excesiva por "sanguinaria" rozando lo gore.Creo que el desastre está reflejado de forma intensa y detallada,con toda la fuerza de los elementos de la naturaleza desatados,pero precisamente por eso,la película es capaz de que el espectador se meta dentro de lo que se está contando y salgamos del cine casi agotados después del periplo experimentado.Sientes cada golpe,cada desgarro,cada crujido,cada sensación de asfixia,cada sacudida...es tremendo el realismo o hiperrealismo alcanzado.
Es la magia del cine que consigue nos pongamos en la piel de los protagonistas,aquí en una situación limite que interiorizamos secuencia a secuencia.
Si tuviera que destacar alguna escena sería muy difícil,pero por ejemplo el momento del primer impacto de la gran ola,es sencillamente espectacular,sientes ese temblor,esa cosa que no se sabe que es pero que trae la muerte casi asegurada y que deja a los objetos y a los seres humanos a merced de una fuerza natural descontrolada.
Otra escena que me pone los pelos de punta es cuando una vez se encuentran madre e hijo,Lucas ve la herida de la madre en la pierna y no puede soportarlo.
De los momentos más conmovedores,me quedo con la caricia de Daniel a María,nada más subir al árbol tras el impacto de la primera ola.
Lo que para algunos es "manipulación" o "sensiblería"al más puro estilo Spielberg para mí es capacidad de transmitir la carga emotiva y de conseguir que el espectador sea partícipe de lo que se está viviendo en la pantalla.
Si la película es previsible es porque de entrada ya sabemos lo que ocurrió en su día,pero que sepamos el desenlace no significa que no podamos dejarnos envolver por la espectacularidad que desprende la película.
Es curioso como una película de tragedias humanas puede al mismo tiempo infundir mensajes tan alentadores de esperanza,de unión y de solidaridad en los momentos más adversos.
Por cierto la película,incluida la gran ola,fue rodada en nuestro levante, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz de Alicante.
Por último,decir que "Lo imposible" me parece una película de visión obligatoria,que es lo que es,una película de catástrofes naturales,y que siendo eso,sin buscarle tres pies al gato ni esperar cosas que no pretende ofrecer, es una película extraordinaria y dentro del género,prácticamente sin precedentes en la industria española.
Vuelvo a los clásicos modernos,las películas de los 80,que son una auténtica debilidad.
En este caso tropiezo con "Reencuentro", una película de 1983 de Lawrence Kasdan.
Kasdan es uno de esos directores que son guionistas o co-guionistas en las películas que dirige,como ocurrió en el caso de las películas arriba citadas.
En "Reencuentro" ocho viejos amigos, que habían sido compañeros de universidad en la década de los
sesenta, vuelven a reunirse un fin de semana con motivo del entierro de
uno de los miembros del grupo,Alex.
Aviso,que entraré a detallar el perfil de los protagonistas,pero dejaré en el aire,sucesos inesperados.
Demos un repaso al grupo.
- Harold y Sarah (Kevin Kline y una magníficaGlenn Close)son el matrimonio que ha organizado el funeral de Alex en su asombrosa mansión.
Son el típico matrimonio perfecto con hijos,sin embargo a lo largo del fin de semana,salen a la luz algunas fisuras pasadas,como el romance de Sarah con el fallecido Alex.
A propósito del cual,Sarah reflexionará en petit comité:
“(...)a veces pienso que estaba harta de ser la niña buena, siempre
se cuenta con que haré lo que es debido, es una asquerosa maldición. Debí
pensar que Alex despertaría mi parte mágica
e imprevisible, la que siempre temí (…)”
Glenn Close estuvo nominada al Oscar por este papel y me vuelvo a preguntar:
¿por qué no se lo han dado ya?es tremenda para el drama.
Hay una escena,bueno dos,en las que me encanta: una,cuando se entera de la muerte de Alex,amigo y ex-amante en presencia de su marido y de su hijo y dos,cuando se hunde en el baño, ya sola,sentada,desnuda,llorando desconsolada....parece en ese momento,ser consciente de lo que ha pasado por primera vez.
- Sam ( un guapísimoTom Berenger ) interpreta a un actor que está en pleno proceso de separación.
Harto del mundo "made in Los Angeles" en el que el mundillo de actores es a menudo falso y superficial,parece ser él mismo con sus amigos.
Poco imagina que durante este reencuentro,viejos sentimientos que quedaron en suspenso,en otro tiempo,es probable que vuelvan a aflorar......
- Meg (Mary Kay Place),es abogada .Después de más de veinte años saliendo con hombres, hay una cosa que tiene clara: quiere ser madre soltera.
“ o están casados o son maricas y si no son maricas acaban
de romper con la mujer más maravillosa del mundo o con una bruja que era
exactamente igual que yo….o acaban de resurgir de una monogamia intensa y necesitan
más espacio o están hartos de espacio
pero no quieren comprometerseo quieren
comprometerse y les da miedo acercarse o quieren acercarse pero tú quieres
verles lejos….”(…)
“…llevo saliendo con hombres veinte años y he llegado al
punto de que sé si la cosa va a funcionar a los quince minutos”
Durante este fin de semana,un amiga tendrá con ella un gesto,que no podrá olvidar....
- Karen (Jobeth Williams) llega al funeral con su marido,pero después,su marido se marcha y ella se queda el fin de semana con sus amigos.
Ella les confesará que siente que su matrimonio no marcha bien,que se siente sola,que han criado unos hijos maravillosos,pero ya nada es igual......
- Nick (William Hurt) ..... uff,es un personaje que me cuesta describir, le veo descontento con su vida,parece que pasó por Vietnam y esa experiencia le dejó secuelas físicas y psicológicas.
Tontea con las drogas y se muestra escéptico,a veces divertido e irónico,pero aparece en él en ocasiones,un punto amargo que lo deja aislado.
- Michael Gold (Jeff Goldblum ) un periodista que aparenta ser ambicioso,frívolo y capaz de ligarse a la última pareja del difunto Alex desde el momento que la conoce en el funeral.
“ Michael - (…)no te metas con la auto-justificación, qué haríamos
sin ella, no conozco a nadie que pudiera aguantar el día sin dos sabrosas auto-justificaciones, es más
importante que el sexo.
-Sam- Ohvenga, nada
es más importante que el sexo
-Michael-¿tu conoces a alguien que haya estado una semana sin auto-justificarse?
- Clhoe ( Meg Tilly) ha sido la última pareja del desaparecido Alex. Se muestra ingenua y superficial.A veces da la sensación de que está como ausente y nada de lo que está sucediendo,tiene que ver con ella.
He leído que la película es una reflexión en torno a una generación,la del baby-boom, la generación americana de jóvenes en los 60 con tantos sueños e ideales que poco a poco fueron desvaneciéndose al entrar en choque con la realidad.Una generación que se siente "estafada" por una sociedad ,la de los ochenta,vendida al poder del dinero y el capital.
Me pregunto hacia donde hemos evolucionado desde entonces cuando a día de hoy,el único dios que sigue imperando es el del capital.
Durante el fin de semana,ese poso de desencanto está en el aire,y con él ese pequeño respiradero que supone el grupo de amigos,donde uno puede ser uno mismo,sin preocuparse de ser juzgado, o así se supone ha de ser.
Es un alivio y la atmósfera se torna terapéutica,catalizadora de todo un bagaje emocional.
Durante el fin de semana saldrán a la luz recuerdos,secretos,amores no vividos que quedaron en suspenso,cuentas pendientes,esperanzas,frustraciones....la calidez,la tensión,el reencuentro con los demás y también de alguna manera,con una parte de nosotros mismos que en el día a día es incapaz de emerger.
No os la perdáis y atención a la banda sonora: Rolling Stone y Aretha Franklin,entre muchos otros.
Os dejo con una frase que dicen algunos de los amigos,los chicos, en algún momento y al unísono:
" cuidado con lo que buscas, porque seguramente lo
encontrarás”
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