Primaveravalenciana:denuncia cívica frente a la desproporción

Amig@s,me vais a disculpar que hoy no hable de cine.
Ante los hechos acontecidos en  nuestra ciudad a raíz de una pacífica manifestación de unos estudiantes de la ESO en el instituto Luis Vives de Valencia y la desproporcionada reacción policial,sólo quería manifestar desde aquí mi indignación.

Democracia se supone ha de ser sinónimo de derecho a manifestarse,más cuando estos manifestantes,la mayoría de ellos,menores,lo hacían pacíficamente a fin de reclamar mejoras en el sistema educativo,entre ellas,calefacción.
Si la policía denomina a estos menores, "el enemigo",yo también soy enemiga.

Si para ellos,resulta amenazante que unos chavales vayan cargados con mochilas y libros,es que en esta  ciudad,algo va mal.

Se exigirán responsabilidades donde corresponda pero hoy en la calle ha habido una manifestación pacífica y multitudinaria para denunciar el abuso y apoyar a los estudiantes y las causas que originaron la protesta.No ha habido disturbios ni violencia,es la manera cívica y mesurada que tiene esta ciudadanía de responder  a la desproporción.

Los Goya 2012

 Amig@s, anoche se celebró la Gala de los Goya.Por muchas reservas,críticas,objeciones que pongamos a éstos y en general a todos los premios,no conozco un sólo cinéfil@ que no termine enterándose y comentando cómo han quedado los que eran finalistas.Y claro,también están los entregad@s,los que siguen y viven cada año este evento con entusiasmo,con dedicación.Como no podía ser de otro modo,las redes sociales han estado muy presentes en el seguimiento (twitter,especialmente) y sé de alguna zinéfila que llegó a instalarse el skype para estar comunicada y comentar el evento en directo,o a pocos minutos de que se iniciara.

A continuación,sin más dilación,os dejo la lista de los premiad@s en las distintas categorías:

-Mejor película: "No habrá paz para los malavados".

-Mejor director: Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malavados").

-Mejor actor: José Coronado ("No habrá paz para los malavados")

-Mejor actriz: Elena Anaya ("La piel que habito").

- Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar ("Eva").

- Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener ("La voz dormida")

- Mejor actriz revelación: María León ("La voz dormida").

-Mejor actor revelación: Jan Cornet por ("La piel que habito").

- Mejor dirección novel: Kike Maíllo por "Eva".

-Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por "No habrá paz para los malvados".

-Mejor guión adaptado: "Arrugas".

-Mejor largometraje de animación: "Arrugas".

-Mejor documental: Isabel Coixet por "Escuchando al juez Garzón".

- Mejor cortometraje de ficción: "El barco pirata", de Fernando Trullols.

-Mejor diseño de vestuario: "Blackthorn".

-Mejor dirección artística: "Blackthorn".

-Mejor dirección de fotografía: "Blackthorn".

- Mejor dirección de producción: Andrés Santana ("Blackthorn").

- Mejor música original: Alberto Iglesias ("La piel que habito").

- Mejor canción original: "Nana de la hierbabuena", de Carmen Agredano ("La voz dormida").

- Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova ("No habrá paz para los malvados").

- Mejor montaje: Pablo Blanco ("No habrá paz para los malvados").

- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells ("Eva").

- Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero ("La piel que habito").

- Mejor cortometraje documental: "Regreso a Viridiana", de Pedro González Bermúdez.

- Mejor cortometraje de animación: "Birdboy", de Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero.

-Mejor películaeuropea: "The artist".

-Mejor largometraje iberoamericana: "Un cuento chino".

Sobre la gala,comentar que me pareció bastante entretenida.Lo mejor,las recreaciones libres protagonizadas por  Eva Hache dentro de cada una de las películas finalistas como mejor película.

Me reí mucho con todas,con la de "Blackthorn","La piel que habito""No habrá paz para los malvados" y "La voz Dormida".

La película triunfadora de la noche fue "No habrá paz para los malvados" que se llevó el goya a Mejor Película , José Coronado el goya a mejor interpretación masculina y mejor director para Urbizu.

Ya lo dije en su día que a mí la película,me resultó algo irregular,pero donde tod@s estamos de acuerdo,es en en la espectacular interpretación de Coronado que se convierte literal en Santos Trinidad.

Por lo que respecta a "La piel que habito",estaba clarísimo que Elena Anaya se llevaría ese goya a la mejor interpretación femenina,porque ella es una de las principales bazas de la última película de Almodovar y se deja la piel en su personaje.Estaba muy guapa y visiblemente emocionada.Se va a mostrar muy agradecida a Pedro,reconociendo  la labor del director manchego a la que aludió diciendo que "...había crecido con sus películas" y que siempre a lo largo de su carrera,de algún modo,había homenajeado a los personajes fuertes,valientes....que no se dejaban vencer por la adversidad.Desde luego,el suyo es uno de esos personajes,supervivientes a una de las peores pesadillas,la de la usurpación de tu cuerpo,de tu vida,de tu identidad.

Otro premio importante para la "La piel...." fue el que se llevó  Jan Cornet como mejor actor revelación.Personalmente,apostaba por él,así que me alegré mucho de su goya porque sinceramente,su trabajo en "La piel....",lo merecía.

En relación a la Voz Dormida de Benito Zambrano,no sé qué pensarán el resto de espectadores,pero para mí las palabras de agradecimiento más emotivas de la gala (a parte de las de Elena Anaya,que dedicó el premio a su padre fallecido)fueron las de ese enorme María León que se llevó el goya a la mejor actriz revelación por su interpretación de Pepita Patiño en la Voz Dormida.

Ella dedicó el premio a la verdadera Pepita Patiño que en la actualidad tiene 88 años y vive en Córdoba, y por extensión a todas las Pepitas Patiños del mundo "a esas mujeres que han aprendido a perdonar pero no a olvidar"..... uff,la emoción a flor de piel...

No fue el único premio importante para la Voz Dormida,porque esa también maravillosa Ana Wagener subió a recoger un merecedísimo premio como mejor actriz de reparto por su papel de carcelera.

Su discurso de agradecimiento fue dedicado a quienes buscan respuestas a la memoria silenciada..

Para la "Voz Dormida" fue a parar otro goya a la "Mejor canción original" por "nana de la hierbabuena" de Carmen Agregado,una canción inspirada en los palos flamencos que conmovería al alma más gélida y más en el contexto en el que se desarrolla la película.

 En relación a la mejor película europea, el goya fue para "The Artist",aunque yo personalmente se lo hubiera dado con gusto a Lars o a Polanski.

Y en la categoría a cine iberoamericano,alguien dijo que en España siempre o casi siempre,se premiaba a la película argentina,y así fue,el premio fue para "Un cuento Chino". 
 

En cuanto a la mejor interpretación masculina de reparto,me pareció muy merecido el premio a LLuis Homar por "Eva".

Y me gustaron mucho las palabras de agradecimiento de kike Maíllo cuando le dieron el Goya como mejor director novel por "Eva" especialmente cuando se dirigió a la niña protagonista de la película, Claudia,que estaba sentada entre el público.

Otras palabras de agradecimiento muy emotivas fueron las de Isabel Coixet cuando subió a recoger el premio por el goya a Mejor Película Documental para " Escuchando al Juez Garzón",un premio que dedicó a la figura del juez al que según Coixet podrá inhabilitar el Supremo,pero nunca la justicia en sí.

Añadió:"Parece que al final sí habrá paz para los malvados y para los no malvados 11 años de inhabilitación".

Otro premio que me llamó mucho la atención fue el de mejor cinta de animación y mejor guión adaptado para "Arrugas" una película que aborda el tema del Azheimer,que todavía no he visto y que haré todo lo posible por ver pues  estos premios vienen a acrecentar mi curiosidad.

El goya honorífico fue para Josefina Molina,que no pudo asistir a la gala pero dejó unas declaraciones sobre "la fiebre" que sentía por el cine y sobre la importancia que en toda su filmografía había tenido el papel de la mujer,sobre todo,los personajes encarnados en mujeres libres o que pretendían serlo,en el sentido de que a pesar de no tenerlo fácil,condujeran su vida a su manera,como ellas quisieran vivirla.

Desde esta casa,siempre se intenta cumplir con lo prometido,así que tal como se anunció en las quinielas que hicimos sobre los nominad@s en esta entrada:

http://www.historias-troyanas.blogspot.com/2012/01/nominados-los-goyas-2012.html

 a lo largo de la mañana,"el equipo técnico de historias-troyanas",o sea,esta servidora,se pondrá a contabilizar los aciertos y tan pronto esté realizado el recuento ,facilitaré en esta misma entrada, el nombre del ganad@r que en este caso coincide con el/a comentarista que más aciertos haya registrado en su quiniela. Tal cual anuncié,al ganad@r se le permitirá a modo de premio,elegir una película o serie para que sea reseñada aquí,en historias-troyanas.

Enhorabuena a tod@s los premiad@s.

Resultado de la quiniela (última hora):
Bien,tras arduas deliberaciones conmigo misma,y contemplando todas las opciones que habéis dado en cada categoría (incluso cuando alguna se apuntaba como posibilidad sin mucha fe o como segunda opción)el ganador de la quiniela es:

David Amorós.

Enhorabuena David,estás en disposición de hacer tu petición.Gracias a todas las comentaristas que participasteis: Laura Uve, Dona Invisible y Bargalloneta, ésta última a punto ha estado de revalidar su puesto en el ranking;) Hasta la próxima,que serán los Oscars, que por cierto,son la semana que viene y si no lo habéis hecho ya (o si queréis modificar vuestras apuestas) aún estáis a tiempo de participar en la quiniela aquí:
http://historias-troyanas.blogspot.com/2012/01/nominados-los-oscars-2012.html

A dos metros bajo tierra

Hay series de culto,que pienso nadie tendría que privarse del placer de verlas.Después de ver "Albert Nobbs" además,necesitaba hablar de algo con convicción.
Romperé una lanza en favor de Rodrigo García diciendo que dirigió algunos capítulos de esta serie que es con mayúsculas, cine en estado puro y una muestra de la calidad que puede llegar a alcanzar este formato en alza.

En su día le dediqué una entrada que no estaba ni mucho menos a la altura de mi ferviente idealización( http://historias-troyanas.blogia.com/2004/092501-a-dos-metros-bajo-tierra.php ,
así que hace unos días descubrí una entrada en el blog de Melvin http://quieroserdeverdad.blogspot.com/2012/02/six-feet-under.html?zx=bef49dae40b0bb66 y pensé simplemente en enlazarle,porque él expresaba a la perfección,todo lo que esta serie en su día me hizo pensar y sentir.

En todo viaje iniciático,siempre hay alguien que nos incita,que nos anima,que siembra esa semilla que no tiene por qué dar frutos ahora ni siquiera pronto.A mí me encantaría con esta entrada sembrar ese asomo de curiosidad en vosotros,porque la familia Fisher lo merece y estoy convencida de que no os arrepentiréis del recorrido.

Decir de entrada que el argumento versa en torno a una familia a cargo de una funeraria,puede no sonar muy atractivo,pero si os digo, que a través de cada personaje,se pone en jaque muchos convencionalismos sociales ,que la muerte se naturaliza,se integra,se hace cotidiana y deja de ser "tabú" y que a través de los personajes,vivimos  una evolución y una revolución interior,es como "de repente dar pasos de gigante saltando charcos sin mojarse".....,esta última frase,no es mía,me la dijeron ayer y me quedé de una pieza.

Permitidme os presente a la familia y a algunos de los personajes principales:

 1) Ruth Fisher/O'Connor (Frances Conroy) - Matriarca de la familia Fisher.

Es un personaje muy peculiar.A mí me resultaba una madre algo distante pero siempre preocupada por sus hijos.Recta y a la vez dulce,algo controladora,pero con una humanidad contenida.
Su personaje evoluciona desde su condición de viuda,ya que a menudo se siente sola y ve como sus hijos hacen su vida,sintiendo eso que llaman "síndrome de nido vacío".Afortunadamente, Ruth reconstruirá su vida,conocerá otros hombres,un empleo....no se resignará a ser una viuda encerrada en casa sin ninguna expectativa más allá de la cocina.

2) Nathaniel Fisher Sr. (Richard Jenkins) - Patriarca de la familia Fisher y propietario de Fisher & Sons, antes de su muerte en un accidente automovilístico en el 2000. Esposo de Ruth, padre de Nate, David y Claire.
Es un personaje difunto que aparece y desaparece para hablar con Nate,su hijo mayor.
Da la sensación de que era un hombre con una vida alienada y que ocultaba más de un secreto a su mujer.

 3)Nathaniel "Nate" Fisher Jr. (Peter Krause) - El hijo mayor de Nathaniel y Ruth, co-operador de Fisher & Díaz.
Uno de mis personajes favoritos.Su personaje es uno de los que más altibajos presenta en su evolución.Pasa de ser el típico inconformista a hacerse cargo del negocio familiar al fallecer su padre.
De haber huido de todo tipo de responsabilidades,lo vemos al frente de la funeraria y lo más sorprendente,incluso por momentos parece disfrutar,especialmente con el trato cercano con las familias.

A nivel emocional,Nate conoce a Brenda,una mujer muy compleja,con cierta resistencia al compromiso,y ambos vivirán una relación intensa no exenta de grandes convulsiones emocionales,que les llevan por el camino de la gloria y de la amargura.
A Nate,se le aparece su padre difunto,tiene conversaciones con él,el cual le aconseja,le consuela,le riñe....depende de la ocasión.

4)David James Fisher (Michael C. Hall) - No amig@s,no es Dexter, es  el segundo hijo de Ruth y Nathaniel, co-operador de Fisher & Diaz, es gay y está  enamorado de Keith.
Para mí, mucho antes de ser Dexter,fue David, ese Fisher cuadriculado,meticuloso,tímido,racional,sensible pero con apariencia fría,extremadamente controlado.
Enamorado desde el principio de Keith,un agente de policía, que es completamente opuesto a él.

5) Claire Simone Fisher (Lauren Ambrose) - Hija menor de Ruth y Nathaniel.
Es la pequeña de los Fisher,estudiante de arte,rebelde, contestataria,tontea con la hierba y se lía a veces con chicos que no le convienen. Discute mucho con su madre,pero tiene una complicidad muy especial con su hermano Nate.

6)Brenda Chenowith (Rachel Griffiths) -Otro de mis personajes favoritos.
Es compañera-amante de Nate,una mujer singular,poco convencional,parece que tiene fobia al compromiso,hace masajes shiatsu y es muy inteligente.Da la impresión de que aunque no sepa cómo manejar sus sentimientos ni llevar una relación,está enamorada de Nate.Es una mujer que arrastra una infancia traumática y tiene un hermano con trastorno bipolar,Billy,que aparece y desaparece de su vida,poniéndolo todo del revés.

 7)Keith Charles (Mathew St. Patrick) - Policía de Los Ángeles, novio de David.
Un hombre temperamental, viene de una familia desestructurada que de alguna manera,le ha pasado factura.También está enamorado de David aunque la relación atraviese momentos muy difíciles y en ocasiones no sepan o no puedan manejar sus diferencias.

Hay muchos más personajes,pero éstos me parecen esenciales.Hay apariciones estelares en episodios puntuales como la de Sarah O'Connor (una debilidad para mí,Patricia Clarkson) - Hermana menor de Ruth Fisher,que  ha sido siempre la cara opuesta a su hermana,hippy y bohemia y con problemas de adicción a los que ahora decide enfrentarse y Bettina (otra debilidad para mí ,Kathy Bates)  que es el personaje encargado del cuidado de Sarah durante su rehabilitación y es también la mejor amiga de Ruth.

¿Por qué nos gusta tanto "Six feet under" ? porque habla de la vida y de la muerte como una misma cosa,porque una sin la otra,si son ni se pueden concebir.,porque nunca en ninguna serie,he vuelto a ver esa verdad desnuda que encarna ser humano,con todas sus fisuras abiertas,un riesgo el de ahondar del que el director Alan Ball sale más que airoso.Lejos de series narcóticas,previsibles y superficiales "A dos metros bajo tierra" profundiza en esos claro-oscuros que todos atravesamos con una lúcida mirada que transita soledad,duda,amor,contradicción,transgresión,cambio,evolución......tantos estadios como podamos haber vivido en nuestra vida real.

Me gusta especialmente el inicio,con una introducción como poco original,cada capítulo viene precedido por una forma de morir y siempre,es justo lo contrario a lo que crees que va a pasar.Y me gusta el final,que siempre me dejaba con ganas de saber y ver mas.

El final de los finales es imborrable,esos minutos,son los precisos,los justos para que se queden grabados en tu memoria para siempre.Nunca después he vuelto a ver ningún final equiparable:¿por qué ya no se hacen series como ésta??envidio en parte a los que no la hayan visto todavía porque tendrán esa experiencia iniciática de descubrir poco a poco la trama.A los que ya pasamos por ahí,siempre nos queda volver y confiar en que la memoria nos jugará alguna trampa,para disfrutar como si fuera la primera vez del paso por cada una de sus temporadas.

Albert Nobbs

Le tenía muchas ganas a la película "Albert Nobbs"(2011) por dos razones principales.
La primera porque adoro al director Rodrigo García,así, y la segunda,por Glenn Close,a la que últimamente he alabado y mucho, a raíz de la reseña que le dediqué en Zinéfilas a "las amistades peligrosas" la semana pasada.

Rodrigo García es un director  de actrices,se mueve con soltura y fluidez en el universo femenino.
Lo ha demostrado anteriormente con títulos como "Cosas que diría con sólo mirarla (http://zinefilaz.blogspot.com/2010/10/cosas-que-diria-con-solo-mirarla.html )
y "Madres e hijas" (http://zinefilaz.blogspot.com/2010/09/madres-e-hijas.html ).


Si alguien me está leyendo ahora mismo y no ha visto estos dos títulos le animo que lo haga porque casi seguro, no se arrepentirá. Sus películas a menudo se mueven en el drama y él como un explorador se adentra en la psicología de los personajes y nos pone al descubierto muchas de las preocupaciones,inquietudes,contradicciones,dudas,deseos,frustraciones,motivaciones y luchas entre las que se debate y sobrevive la mujer en nuestros días.Decir mujer,es generalizar pero en un abanico de perfiles variado,la identificación con algún rasgo de algunas de ellas o incluso de todas,es más que probable.

Rodrigo García aquí da un salto en el tiempo y se aleja del esquema habitual al que nos tiene acostumbrados. Sin dejar el  drama y tampoco el universo femenino,se traslada en el tiempo y el espacio para ubicarnos en la sociedad irlandesa de finales del siglo XIX.
Tiempos difíciles,en los que a veces la emigración parecía la única salida a una situación donde la pobreza y la falta de oportunidades se cebaba especialmente con la clase obrera,la más humilde.

Surgen así,historias tan insólitas como la de Albert Nobbs (Glenn Close) una mujer que tuvo que hacerse pasar por hombre para poder tener un trabajo como camarero y poder subsistir en una sociedad donde la clase burguesa explotaba y sometía a la clase obrera a su entera voluntad.
 A través del blog de Scotty http://elblogdescotty.blogspot.com/2012/02/albert-nobbs.html me entero de que la propia Glenn Close  se convierte en productora de la película que se basa en una obra teatral de Simome Benmussa que la misma Glenn Close representó en Broadway en el año 1982.

No es la primera vez que Rodrigo García trabaja codo a codo con Glenn Close.La química entre director y actriz se hace patente cuando repiten juntos por ¿tercera vez? ya que Glenn co-protagoniza "Cosas que...." y "9 vidas" y aquí repiten juntos en "Albert Nobbs" ,esta vez con un papel protagonista que  lleva a Glenn a someterse a un  proceso de caracterización asombrosa.
 Close no es sólo protagonista indiscutible de la cinta, sino también su co-guionista y como se ha mencionado, una de las productoras.

Diré que la película en sí no me ha entusiasmado,encuentro que está ,en mi opinión,muy por debajo de los títulos anteriores aquí mencionados del  mismo director, sin embargo,si hay un motivo por el que merece la pena verla es por la interpretación de Glenn Close y por añadidura,de otra actriz que me ha sorprendido favorablemente, Janet McTeer, una auténtica revelación que como muchos sabréis está nominada este año como mejor actriz secundaria en la próxima edición de los oscars.

Aviso que daré algunas líneas argumentales explícitas por si alguien no ha visto la película y prefiere ir a verla sin ningún detalle previo.

El argumento de "Albert Nobbs" es sencillo.Una mujer,ya de adolescente carece de toda expectativa de futuro,así que decide hacerse pasar por hombre para subsistir.De este modo,llega al hotel Morrison.

Retomo unas declaraciones de Close sobre el personaje para entender un poco más a Albert:

. "Ni siquiera le dijeron nunca cómo se llamaba", dice Close. "Es una hija ilegítima, criada por una mujer a la que pagaron por ello y que nunca le reveló cuál era su nombre real. Imagino que a la mujer le pagaron para que no lo dijera. Los padres no querían que esta hija pudiera ser una molestia nunca más. Así que Albert empieza con una falta total de identidad y se incorpora al hotel a los 14 años. Es por ello que no sabe prácticamente nada de la vida, puesto que se la ha pasado toda viviendo en el hotel".

Da la sensación de que Albert lleva tanto tiempo escondiéndose que ya no sabe quien es.Su confusión ante su verdadera identidad es palpable a medida que vamos conociéndole más. En el hotel Morrison,conoce a Helen ( Mia Wasikowska ),una doncella dulce y joven que tiene un tórrido romance con el encargado de la caldera del hotel ,Joe (Aaron Johnson) un joven sin escrúpulos que la induce a aprovecharse económicamente  de Albert, ya que al parecer Albert muestra cierta debilidad por ella.

Albert es un sirviente inexpresivo y entregado(del tipo "Downton Abbey" o "Lo que queda del día"),sin aparente vida personal pero con el firme y secreto propósito de abandonar la servidumbre para montar un negocio propio,por lo que ahorra todo lo que le permiten sus honorarios y las propinas en el hotel.

En su camino se cruza un trabajador temporal del hotel Morrison,que ha sido contratado como pintor, es el señor Hubert Page ( Janet McTeer),un giro providencial del destino para Albert,ya que será como su alter ego,su contrapunto,un punto de apoyo,con el que por fin identificarse y sacar a la luz su forzoso travestismo.Hubert Page le ofrece un modelo de vida que Albert no había alcanzado a imaginar,es la imagen de un travestismo útil,práctico y necesario pero con una consciente y definida identidad sexual ya que el señor Hubert no sólo está casado con otra mujer si no que además,han formado un matrimonio con amor.

Es a partir de ese modelo de vida,que Nobbs empieza a soñar con compartir su vida con Helen.
La actriz australiana que da vida a Helen, Mia Wasikowska, ya trabajó con Rodrigo García en su primera producción estadounidense,la muy recomendable serie " En terapia" ( http://historias-troyanas.blogspot.com/2011/09/en-terapia.html 

Evidentemente,no desvelaré el final.Sólo os digo que si bien me gusta hablar del cine que disfruto,"Albert Nobbs" me deja una sensación agridulce,porque ante unos temas como el género y la identidad que podrían haber dado de sí una gran historia,el resultado a mi modo de ver se queda a medio camino.
Aún con todo,no puedo dejar de apreciar la interpretación de Glenn Close porque su pretendida inexpresividad,su mirada huidiza,su tono de voz,son dignas de mención así como la interpretación de
Janet McTeer que es en mi opinión,una digna meritoria de la estatuilla a la que está nominada.

Todas las canciones hablan de mí

No creo en las casualidades, por eso intento(sin caer en el extremo de ver en todo una señal)andar con los ojos bien abiertos a fin de no perderme nada que la vida tenga a bien "revelarme".
La razón está sobrevalorada y la intuición infra-utilizada . La emoción ,si no es el ámbito estrictamente privado ,queda relegada al ostracismo y a menudo, devaluada o en el mejor de los casos, atribuida en exclusiva al género femenino. Flaco favor le hicieron al género masculino...afortunadamente, cada vez hay más inconformistas que se niegan a asumir ese rol.

 Un amigo  muy sabio que tengo, hace poco me dijo: "nos han vendido la moto de que podemos controlarlo todo, pero en realidad, no controlamos casi nada, somos en muchos casos esclavos de nuestras emociones y en esas lindes ,nos debatimos a diario"...

Por todo esto,procuro moverme lo más coherente posible no sólo con la razón si no también con la emoción,y aunque todo en esta vida tenga un precio,y en más de una ocasión me lleve un resbalón,prefiero esa caída a vivir en la mentira de creer que tengo todo bajo control y mi mente es la única fuente fiable de sabiduría que me dicta lo que está bien o mal,lo que me puede hacer más feliz o qué pasos he de dar o desandar.

Hoy vengo a hablar de  "Todas las canciones hablan de mí" de Jonás Trueba que yo creo se mueve precisamente en ese frágil equilibrio entre la razón y la emoción,pero donde acaba teniendo mayor peso,la emoción.

Es una película del 2010,está protagonizada por Oriol Vila y Bárbara Lennie y ambientada en Madrid.

Esta ópera prima me llega  por una compañera de Zinéfilas,Lu, a través de esta entrada http://tartarugamxica.blogspot.com/2012/02/todas-las-canciones-hablan-de-mi.html y claro,después de leerle,me entran unas ganas tremendas de ver la película,que por otro lado,ya tenía en casa y por h o por b,no había encontrado el momento de ver.
Ella dice que: " navega contra la marea de críticas negativas publicadas por los “expertos”"y sí seguro,no las he leído pero imagino que esta película haya podido ser catalogada como "cursi", "relamida"o "almibarada". Sin embargo, he encontrado este reportaje de Días de Cine y después de ver la película,creo que aquí la definen muy bien:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-todas-canciones-hablan/959201/

Aún con todo,lejos de las buenas o las malas críticas,pienso que lo mejor es olvidarse del criterio ajeno(incluso más del criterio de l@s expert@s) y no privarse de discernir lo más libremente posible, una opinión propia.

No he podido evitar acordarme también de Alex del blog Puedo saltar charcos (
 http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/) porque él a menudo habla del cine que nos sobrecoge,sin más,al margen de las críticas,la gloria,los premios,lo valorada o devaluada y denostada que esté una película,el cine ante todo,como una experiencia visceral.


Pero volvamos a "Todas las canciones hablan de mí".Es una película sencilla,nos habla de una ruptura,la de Ramiro(Oriol Vila) y Andrea ( Bárbara Lennie ),ambos treintañeros.

Él ha estudiado Filología y trabaja en la librería de su tío y ella ha estudiado Arquitectura. Ambos han estado juntos 6 años y llevan 6 meses separados. Andrea se ha quedado en el piso que ellos compartieron y Ramiro se ha vuelto a vivir con su madre y con su abuela.En mi opinión,hay un tercer protagonista en la película y es Madrid,sus calles,sus cafés......Jonás,el director,nos asoma al Madrid que él conoce y la ciudad cómplice se rinde y se convierte en un personaje más de este retrato urbanita e intimista.

En realidad,no hay un gran despliegue de medios ni estamos ante una gran producción....estamos ante un recorrido,el que hace una pareja antes durante y después de una ruptura....con todas esas fases que reconoceremos si alguna vez hemos vivido esa situación.

Son momentos que se organizan como una  novela (la literatura está muy presente en toda la película) a modo de capítulos, y así presenciamos a veces en forma de flash-backs los momentos en que Ramiro y Andrea fueron felices,la complicidad en los libros,la música,los portales,los bares,la cama....a estos se suman los momentos difíciles,las discusiones,las incompatibilidades.....mucho ruido y al final,por fin,el fin.

La última etapa es el desamor,la superación de la ruptura,el aprender a vivir sin el otro sin que el otro desaparezca del todo.Complicado,más en la misma ciudad,más cuando hay sentimientos que persisten,que se niegan a remitir...
En esta nueva afición que he hecho también mía de rescatar extractos de guión,os cito alguna escena de esta última etapa,la de la superación de la ruptura:

(Ramiro y Andrea se reencuentran,en el portal de casa de Andrea vacilan ante la despedida.....)

(...)" Ramiro- Yo no quería venir
        Andrea (enfadada,entrando al patio)- !Pues habérmelo dicho!
        Ramiro - No te lo he dicho porque también quería verte......"

Hay una cita creo literaria ( si alguien me lee y me lo corrobora se lo agradeceré) que me parece deslumbrante para describir una ruptura:

 (Andrea,mirando fijamente a la cámara)

"  Estoy intentando convencerme de que dejar a una persona no es lo peor que se le puede hacer, puede que sea doloroso pero no tiene por qué ser una tragedia.Si uno no dejase nunca nada ni a nadie, no tendría espacio para lo nuevo. Evolucionar constituye una infidelidad,a los demás,al pasado, a las antiguas opiniones de uno mismo.Cada día,se tendría que tener al menos una infidelidad esencial,una traición necesaria. Se trataría de un acto optimista,esperanzador que garantizaría la fe en el futuro,una afirmación de que las cosas no sólo pueden ser diferentes,si no mejores."

En esta etapa es fundamental el papel de los amig@s, y no iban a ser menos los de Ramiro: Luismi (Ramón Fontserè)y Lucas (Bruno Bergonzini).
Uno de ellos, a propósito del desamor,le viene a decir una teoría:
" Dicen que el tiempo que tardas en recuperarte de una relación es justo la mitad de lo que ha durado esa relación".....

Todo lo que se supone no debe hacer es justo lo que Ramiro hace: rebuscar en los cajones,releer las cartas,abrir las cajas repletas de recuerdos o pasar por las calles y mirar los edificios sobre los que Andrea hizo alguna observación.....Y en uno de esos momentos de nostalgia, suena Franco Battiato,con "La estación de los amores"....

 La estación de los amores,viene y va,
y los deseos no envejecen, a pesar de la edad.
Si pienso en cómo he malgastado yo mi tiempo,
que no volverá, no regresará, más.
La estación de los amores, viene y va,
y llegará sin avisar, ya verás, te sorprenderá.
Tuvimos tantas ocasiones, perdiéndolas.
No las llores más, no las llores hoy, más.
Le queda un nuevo entusiasmo, por latir, al corazón.
y otra posibilidad de conocerse.
Los horizontes perdidos no regresan jamás.
La estación de los amores,
volverá con el temor y las apuestas,
y esta vez cuanto durará.
Si pienso en cómo he malgastado yo mi tiempo,
que no volverá, no regresará, más.
Tuvimos tantas ocasiones, perdiéndolas.
No las llores más, no las llores hoy, más.
Le queda un nuevo entusiasmo, por latir, al corazón.
y otra posibilidad de conocerse.
Los horizontes perdidos no regresan jamás.
La estación de los amores, viene y va,
y los deseos no envejecen, a pesar de la edad.
Si pienso cómo he malgastado yo mi tiempo,
que no volverá, no regresará, más....

 Ramiro en ese camino de superación, echará la vista atrás y retomará contacto con otras mujeres que fueron importantes para él en otro tiempo o con otras mujeres que están en su entorno más próximo ahora,tendrá algunos escarceos sexuales y reflexionará sobre la paradoja matemática de la nostalgia,citando a Milan Kundera en "La ignorancia":

"Cuanto mayor es el tiempo que hemos dejado atrás,
más irresistible es  la voz que nos incita al regreso.
Esta sentencia puede parecer un lugar común
sin embargo, es falsa. 
El ser humano envejece,el final se acerca, 
ya no queda tiempo que perder con recuerdos.
Hay que comprender la paradoja matemática de la nostalgia.
Ésta se manifiesta con más fuerza en la primera juventud 
cuando el volumen de la vida pasada es insignificante."

Ramiro retomará sus versos,sus escritos,escribirá de nuevo y compartirá con los más próximos sus poemas sobre el amor y el sexo.
A él,vendrán algunos poemas de Alejandra Pizarnik en "Fuga en Lila":


"Había que escribir sin para qué, sin para quién.
El cuerpo se acuerda de un amor como encender la lámpara.
El silencio es tentación y promesa."

Y de Pessoa:
"Las cartas de amor son ridículas
pero al final los que son ridículos son los que nunca han escrito cartas de amor" 

En el último tramo,se cita a Carmen Marín Gaite:
" Lo que menos tolera un enamorado es que se le ponga en ridículo,
lo cual quiere decir que le recuerden que está jugando
y sin embargo, la seriedad de este juego nos hiere y nos alcanza para toda la vida"

No hay grandilocuencias, ésta es una historia de derrotas cotidianas, de personajes de a pie, reales, tangibles....eso que puede parecer su peor defecto, se convierte en su principal virtud, moverse con soltura en las distancias cortas, en el diálogo de tu a tu.
Por cierto, tiene uno de esos finales abiertos en los que el espectador/a tiene la última palabra, así que no pienso revelar mi propia interpretación, bueno no aquí, pero sí en pequeños círculos de tu a tu, los que se queden con la intriga que la vean y los que ya la hayan visto por favor, hagamos foro  y contrastemos.

 En síntesis, si es verdad eso de que vamos al cine a conmovernos aprender algo de nosotros mismos o de los demás, esta película parece hecha para este fin pero pienso que lo mejor es ir sin expectativas, es más, sin esperar absolutamente nada, porque entonces, es fácil que os llevéis una agradable sorpresa como la que me he llevado yo.Gracias, Lu, esta entrada va por ti.