Todas las canciones hablan de mí

No creo en las casualidades, por eso intento(sin caer en el extremo de ver en todo una señal)andar con los ojos bien abiertos a fin de no perderme nada que la vida tenga a bien "revelarme".
La razón está sobrevalorada y la intuición infra-utilizada . La emoción ,si no es el ámbito estrictamente privado ,queda relegada al ostracismo y a menudo, devaluada o en el mejor de los casos, atribuida en exclusiva al género femenino. Flaco favor le hicieron al género masculino...afortunadamente, cada vez hay más inconformistas que se niegan a asumir ese rol.

 Un amigo  muy sabio que tengo, hace poco me dijo: "nos han vendido la moto de que podemos controlarlo todo, pero en realidad, no controlamos casi nada, somos en muchos casos esclavos de nuestras emociones y en esas lindes ,nos debatimos a diario"...

Por todo esto,procuro moverme lo más coherente posible no sólo con la razón si no también con la emoción,y aunque todo en esta vida tenga un precio,y en más de una ocasión me lleve un resbalón,prefiero esa caída a vivir en la mentira de creer que tengo todo bajo control y mi mente es la única fuente fiable de sabiduría que me dicta lo que está bien o mal,lo que me puede hacer más feliz o qué pasos he de dar o desandar.

Hoy vengo a hablar de  "Todas las canciones hablan de mí" de Jonás Trueba que yo creo se mueve precisamente en ese frágil equilibrio entre la razón y la emoción,pero donde acaba teniendo mayor peso,la emoción.

Es una película del 2010,está protagonizada por Oriol Vila y Bárbara Lennie y ambientada en Madrid.

Esta ópera prima me llega  por una compañera de Zinéfilas,Lu, a través de esta entrada http://tartarugamxica.blogspot.com/2012/02/todas-las-canciones-hablan-de-mi.html y claro,después de leerle,me entran unas ganas tremendas de ver la película,que por otro lado,ya tenía en casa y por h o por b,no había encontrado el momento de ver.
Ella dice que: " navega contra la marea de críticas negativas publicadas por los “expertos”"y sí seguro,no las he leído pero imagino que esta película haya podido ser catalogada como "cursi", "relamida"o "almibarada". Sin embargo, he encontrado este reportaje de Días de Cine y después de ver la película,creo que aquí la definen muy bien:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-todas-canciones-hablan/959201/

Aún con todo,lejos de las buenas o las malas críticas,pienso que lo mejor es olvidarse del criterio ajeno(incluso más del criterio de l@s expert@s) y no privarse de discernir lo más libremente posible, una opinión propia.

No he podido evitar acordarme también de Alex del blog Puedo saltar charcos (
 http://xpuedosaltarcharcosx.wordpress.com/) porque él a menudo habla del cine que nos sobrecoge,sin más,al margen de las críticas,la gloria,los premios,lo valorada o devaluada y denostada que esté una película,el cine ante todo,como una experiencia visceral.


Pero volvamos a "Todas las canciones hablan de mí".Es una película sencilla,nos habla de una ruptura,la de Ramiro(Oriol Vila) y Andrea ( Bárbara Lennie ),ambos treintañeros.

Él ha estudiado Filología y trabaja en la librería de su tío y ella ha estudiado Arquitectura. Ambos han estado juntos 6 años y llevan 6 meses separados. Andrea se ha quedado en el piso que ellos compartieron y Ramiro se ha vuelto a vivir con su madre y con su abuela.En mi opinión,hay un tercer protagonista en la película y es Madrid,sus calles,sus cafés......Jonás,el director,nos asoma al Madrid que él conoce y la ciudad cómplice se rinde y se convierte en un personaje más de este retrato urbanita e intimista.

En realidad,no hay un gran despliegue de medios ni estamos ante una gran producción....estamos ante un recorrido,el que hace una pareja antes durante y después de una ruptura....con todas esas fases que reconoceremos si alguna vez hemos vivido esa situación.

Son momentos que se organizan como una  novela (la literatura está muy presente en toda la película) a modo de capítulos, y así presenciamos a veces en forma de flash-backs los momentos en que Ramiro y Andrea fueron felices,la complicidad en los libros,la música,los portales,los bares,la cama....a estos se suman los momentos difíciles,las discusiones,las incompatibilidades.....mucho ruido y al final,por fin,el fin.

La última etapa es el desamor,la superación de la ruptura,el aprender a vivir sin el otro sin que el otro desaparezca del todo.Complicado,más en la misma ciudad,más cuando hay sentimientos que persisten,que se niegan a remitir...
En esta nueva afición que he hecho también mía de rescatar extractos de guión,os cito alguna escena de esta última etapa,la de la superación de la ruptura:

(Ramiro y Andrea se reencuentran,en el portal de casa de Andrea vacilan ante la despedida.....)

(...)" Ramiro- Yo no quería venir
        Andrea (enfadada,entrando al patio)- !Pues habérmelo dicho!
        Ramiro - No te lo he dicho porque también quería verte......"

Hay una cita creo literaria ( si alguien me lee y me lo corrobora se lo agradeceré) que me parece deslumbrante para describir una ruptura:

 (Andrea,mirando fijamente a la cámara)

"  Estoy intentando convencerme de que dejar a una persona no es lo peor que se le puede hacer, puede que sea doloroso pero no tiene por qué ser una tragedia.Si uno no dejase nunca nada ni a nadie, no tendría espacio para lo nuevo. Evolucionar constituye una infidelidad,a los demás,al pasado, a las antiguas opiniones de uno mismo.Cada día,se tendría que tener al menos una infidelidad esencial,una traición necesaria. Se trataría de un acto optimista,esperanzador que garantizaría la fe en el futuro,una afirmación de que las cosas no sólo pueden ser diferentes,si no mejores."

En esta etapa es fundamental el papel de los amig@s, y no iban a ser menos los de Ramiro: Luismi (Ramón Fontserè)y Lucas (Bruno Bergonzini).
Uno de ellos, a propósito del desamor,le viene a decir una teoría:
" Dicen que el tiempo que tardas en recuperarte de una relación es justo la mitad de lo que ha durado esa relación".....

Todo lo que se supone no debe hacer es justo lo que Ramiro hace: rebuscar en los cajones,releer las cartas,abrir las cajas repletas de recuerdos o pasar por las calles y mirar los edificios sobre los que Andrea hizo alguna observación.....Y en uno de esos momentos de nostalgia, suena Franco Battiato,con "La estación de los amores"....

 La estación de los amores,viene y va,
y los deseos no envejecen, a pesar de la edad.
Si pienso en cómo he malgastado yo mi tiempo,
que no volverá, no regresará, más.
La estación de los amores, viene y va,
y llegará sin avisar, ya verás, te sorprenderá.
Tuvimos tantas ocasiones, perdiéndolas.
No las llores más, no las llores hoy, más.
Le queda un nuevo entusiasmo, por latir, al corazón.
y otra posibilidad de conocerse.
Los horizontes perdidos no regresan jamás.
La estación de los amores,
volverá con el temor y las apuestas,
y esta vez cuanto durará.
Si pienso en cómo he malgastado yo mi tiempo,
que no volverá, no regresará, más.
Tuvimos tantas ocasiones, perdiéndolas.
No las llores más, no las llores hoy, más.
Le queda un nuevo entusiasmo, por latir, al corazón.
y otra posibilidad de conocerse.
Los horizontes perdidos no regresan jamás.
La estación de los amores, viene y va,
y los deseos no envejecen, a pesar de la edad.
Si pienso cómo he malgastado yo mi tiempo,
que no volverá, no regresará, más....

 Ramiro en ese camino de superación, echará la vista atrás y retomará contacto con otras mujeres que fueron importantes para él en otro tiempo o con otras mujeres que están en su entorno más próximo ahora,tendrá algunos escarceos sexuales y reflexionará sobre la paradoja matemática de la nostalgia,citando a Milan Kundera en "La ignorancia":

"Cuanto mayor es el tiempo que hemos dejado atrás,
más irresistible es  la voz que nos incita al regreso.
Esta sentencia puede parecer un lugar común
sin embargo, es falsa. 
El ser humano envejece,el final se acerca, 
ya no queda tiempo que perder con recuerdos.
Hay que comprender la paradoja matemática de la nostalgia.
Ésta se manifiesta con más fuerza en la primera juventud 
cuando el volumen de la vida pasada es insignificante."

Ramiro retomará sus versos,sus escritos,escribirá de nuevo y compartirá con los más próximos sus poemas sobre el amor y el sexo.
A él,vendrán algunos poemas de Alejandra Pizarnik en "Fuga en Lila":


"Había que escribir sin para qué, sin para quién.
El cuerpo se acuerda de un amor como encender la lámpara.
El silencio es tentación y promesa."

Y de Pessoa:
"Las cartas de amor son ridículas
pero al final los que son ridículos son los que nunca han escrito cartas de amor" 

En el último tramo,se cita a Carmen Marín Gaite:
" Lo que menos tolera un enamorado es que se le ponga en ridículo,
lo cual quiere decir que le recuerden que está jugando
y sin embargo, la seriedad de este juego nos hiere y nos alcanza para toda la vida"

No hay grandilocuencias, ésta es una historia de derrotas cotidianas, de personajes de a pie, reales, tangibles....eso que puede parecer su peor defecto, se convierte en su principal virtud, moverse con soltura en las distancias cortas, en el diálogo de tu a tu.
Por cierto, tiene uno de esos finales abiertos en los que el espectador/a tiene la última palabra, así que no pienso revelar mi propia interpretación, bueno no aquí, pero sí en pequeños círculos de tu a tu, los que se queden con la intriga que la vean y los que ya la hayan visto por favor, hagamos foro  y contrastemos.

 En síntesis, si es verdad eso de que vamos al cine a conmovernos aprender algo de nosotros mismos o de los demás, esta película parece hecha para este fin pero pienso que lo mejor es ir sin expectativas, es más, sin esperar absolutamente nada, porque entonces, es fácil que os llevéis una agradable sorpresa como la que me he llevado yo.Gracias, Lu, esta entrada va por ti.

Nader y Simin,una separación

El director iraní Asghar Farhadi dirige "Nader y Simin,una separación" en 2011.
La historia nos habla de un matrimonio,Nader y Simin, que tiene una hija de 11 años.Ambos deciden salir de Irán en busca de una vida mejor. En el momento en que todo está listo,al padre de Nader le diagnostican Alzheimer y Nader(Peyman Moaadi) toma la decisión de quedarse para cuidarle.

Simin(Leila Hatami)su mujer, se mantiene en la idea de marchar y desesperada,pide el divorcio pero la justicia se lo deniega y Simin se va a vivir a casa de su madre.

A partir de ahí,Nader que trabaja decide contratar a una mujer para que se haga cargo de su padre y su hija,decide por iniciativa propia quedarse a vivir con él.

Los acontecimientos se sucederán de tal manera que Nader se verá envuelto en una difícil situación que parece no tener salida desde el momento en que un día vuelve a casa y se encuentra a su padre solo y atado a la cama.El director trata a cada personaje con comprensión y empatía,de tal manera que todos mienten,pero es imposible juzgar a nadie,porque todos tienen unas razones de peso que justifican sus mentiras.

En una sociedad fuertemente marcada por los patrones que dicta la religión,se ofrece una mirada humana y libre de todo juicio sobre unas personas a las que la vida les ha colocado en un punto crucial,no se sabe si reversible,pero sí decisivo,complejo,adverso.Son situaciones particulares y a la vez,universales,donde se miden la ética y el instinto de supervivencia.

La narración de la historia mantiene el interés del espectador de principio a fin y el punto de llegada,se convierte también en un punto de partida.

Las interpretaciones de Simin y Nader son memorables,ambos resultan creíbles,sus personajes rebosan verdad,humanidad en todo su esplendor y con toda su imperfección: la mentira,el duelo moral,la lucha por sobrevivir y proteger a quienes dependen de que nosotros estemos a salvo y bien....
"Nader y Simin,una separación" está nominada a los próximos oscars en la categoría de mejor película en lengua extranjera.Por lo que a mí respecta,creo que es una candidata más que meritoria al galardón.

Me quedo con la reflexión que hace la película en torno a la naturaleza de la condición humana,donde nadie es del todo culpable o inocente....al final,todos somos victimas y a la vez verdugos, y los papeles se intercalan según con quien y cómo hayamos interactuado en cada situación....pero nunca,por mucho que nos veamos tentados a eludir responsabilidades, el planteamiento resulta plano,sencillo y unidireccional.

Las amistades peligrosas

Amig@s, mi turno en Zinéfilas.Os invito que paséis por mi otra casa compartida donde esta vez la película seleccionada ha sido "Las amistades peligrosas"  http://zinefilaz.blogspot.com/2012/02/las-amistades-peligrosas.html todo un clásico de los 80 que da igual las veces que la vea,siempre me atrapa,me enloquece,me apasiona. Como diría  el conde Valmont : "No puedo evitarlo".

Buen fin de semana,os dejo en la compañía de la Marquesa de Merteuil (Glenn Close) y Vizconde de Valmont (John Malkovich). Os  invito,aunque sea por un instante a que dejéis de intentar controlarlo todo,abandonaos a esas pasiones aunque sea a través de Merteuil y de Valmont, que creen llevar el control sobre sí mismos y sobre los demás y terminan siendo víctimas de sus propios emociones.

Que ustedes se abandonen bien....

Entre Copas

A raíz de un enfático intercambio de opiniones sobre "Los Descendientes" hace días con David Amorós ( http://losthighwayblog.blogspot.com/ ) él me recordó otro título del mismo director que yo tenía prácticamente olvidado,pero que tampoco recordaba me hubiera dejado ninguna huella remarcable.
En síntesis,ni a él  le gustó tanto como a mí "Los descendientes" ( mucho menos aún "Up in the air")ni a mí ,por lo que recordaba,me había gustado tanto como a él "Entre copas".

En cualquier cosa,como quienes me conocen saben que soy inquieta y curiosa ,decidí darle una segunda oportunidad a  "Entre Copas", y he de admitir que me gustó.

Alexandre Payne dirigió "Entre Copas"(Sideways) en 2004 y es a su vez autor del guion junto a Jim Taylor que está basado en una novela de Rex Pickett que lleva el título original,Sideways.

Aviso de antemano,que trazaré algunas líneas argumentales detalladas,por si alguien no la ha visto (o me lee en diagonal...ja,ja) pero siempre,sin desvelar ,el final.
 Sideways cuenta la historia de dos tipos cuarentones de personalidades opuestas, quienes hacen un viaje de una semana al pueblo de viñedos de Santa Barbara.

Miles (Paul Giamatti) es profesor de literatura pero sobre todo,novelista,de momento,frustrado.Está divorciado y no termina de haber superado el divorcio pese haber pasado ya dos años desde su ruptura.Es un tipo que adora el vino, melancólico,entrañable,culto,tímido pero no confía demasiado en sí mismo y tiende a la autocompasión.

Jack Cole (Thomas Haden Church) es la cara opuesta de la moneda.Es actor ,está a punto de casarse y aprovecha esta escapada para echar la típica cana al aire antes de la boda.......es un hombre atractivo algo frívolo pero divertido  que se muestra muy seguro de su capacidad de seducir a las mujeres aunque por momentos nos parezca el clásico Peter Pan que no quiere crecer,temeroso de asumir compromisos y al mismo tiempo,incapaz de seguir adelante solo....

Ambos forman una pareja opuesta pero conciliada ¿quíen dijo que los amigos tenían que ser iguales?
Son los protagonistas de esta atípica "road movie" intimista que se desarrolla en una semana,durante un trayecto que es geográfico y vitícola pero también de alguna manera,vital.

Al poco de llegar a un condado vitícola, ambos se cruzan con Maya (Virginia Madsen) una camarera por la que Miles se mostrará tímidamente interesado.Miles da la impresión de estar debatiéndose entre la tristeza que le produce tener noticias de Virginia,su ex-mujer, que se ha casado con otro hombre y asistirá a la boda de su amigo Jack, y mostrar este incipiente interés que le despierta Maya.

Maya,sin embargo es extraordinaria,guapa,divorciada,inteligente,muy sensible e interesada en el mundo del vino ........una persona perfecta para Miles,si es que él está dispuesto a pasar página y decidirse a mostrar interés por ella.

Al mismo tiempo,entra en escena una amiga de Maya, Stephanie (Sandra Oh, ¿quién no piensa en ella como nuestra doctora Yang de "Anatomía de Grey"?) que trabaja en un viñedo,y que es madre soltera. Jack le echa el ojo desde el principio y rápidamente,arregla una cita a cuatro bandas.

Jack tendrá una aventura con  Stephanie pero sin ser sincero sobre sus planes inmediatos de boda y Miles tras muchas dudas y algunas tentativa,lo intentará con  Maya.

De forma accidental, Maya se entera a través de Miles de la  próxima boda de Jack y naturalmente,se lo cuenta a su amiga Stepahanie.A partir de aquí,se quiebra abruptamente la armonía que se había generado en las dos parejas y ambos amigos continúan su viaje por la ruta vitícola.

Jack, tras la violenta reacción de Stephanie,vuelve al redil de ejercer de conquistador sencillamente  apuntando en otra dirección.Miles, por su parte, está cansado de tanta inmadurez pero no duda en ayudar a su amigo en un arranque de desolada indefensión...

De camino a casa,Miles se siente decaído y bebe solo en un lugar de comida rápida,un vino blanco de incalculable valor que  le había contado a Maya reservaba para una ocasión especial...

Da la sensación de que uno puede sentirse solo a menudo ,es corriente y humano,pero cuando crees haber conectado con alguien y de pronto,la posibilidad de que esa conexión sencillamente se evapore...esa soledad,es mucho más difícil y costosa de sobrellevar...Por si fuera poco,el pasado cuando le evocamos( aunque sea para nuestros adentros)se empeña en volver una y otra vez,en no dejarnos en paz y en la boda de Jack,Victoria,su ex-mujer,radiante y embarazada se presenta con su nuevo marido, y eso ya es demasiado para Miles.

Saltando a mi entrada anterior sobre "Eva al desnudo",me gustó una conversación que tuvieron Margo y Bill sobre lo bueno que deja lo malo......es como si de algo malo siempre saliera algo bueno.....y que a veces,es sólo cuestión de saber esperar.

Me han gustado las interpretaciones en especial la de Paul Giamatti.La película combina muy bien el drama con la comedia y estoy de acuerdo con un comentario que dejó Melvin http://quieroserdeverdad.blogspot.com/ sobre Payne acerca de la radiografía que realiza sobre los personajes,es de nuevo,tal cual en " Los descendientes",lo que más me ha hecho disfrutar.

La película nos habla de la amistad,de la soledad,del amor y del desamor,de las nuevas oportunidades que la vida nos reserva si sabemos verlo o valorarlo, sin permitir que el cansancio o la tristeza por  fracasos anteriores nos impidan seguir adelante y confiar.Al final, que se lo pregunten a Miles,somos nosotros quienes corremos el peligro de convertimos en islas deshabitadas que no figuran en ningún mapa....o correr el riesgo de seguir vivos,aún exponiéndonos de nuevo a ser dañados, una y las veces que lo merezca la ocasión.
Si tuviera que rescatar una escena,una sola escena,me quedo con el final.....o mejor,la escena que le precede,la del contestador, ahora mismo,no imagino una escena mejor,ni tampoco otro final que supere el elegido por Payne.

Eva al desnudo

Tal cual anuncié en la porra que hicimos a raíz de los Globos de Oro,Bargalloneta fue la comentarista que más aciertos obtuvo.Ello le permitía poder elegir una película o serie,que tendría que reseñarse en esta casa, y en esas lindes me veo ahora.

El título escogido por esta "zinéfila" fue "All about Eve" o como se llamó aquí "Eva al desnudo" de1950 dirigida por Joseph Leo Mankiewicz.
Bargalloneta hizo mención  a esta película cuando reseñó en Zinéfilas, acerca del libro que se inspiró en la película  "Desnudando a Eva" de Staggs ,donde nos contó muchas e interesantes anécdotas que acompañaron el antes,durante y después del rodaje( http://zinefilaz.blogspot.com/2010/11/todo-sobre-eva.html ) pero hoy a esta servidora le toca hablar de la película.

Hacía tanto tiempo que había visto la película que apenas la recordaba, y hoy la he visto en condiciones,poniendo todos mis sentidos en ella y me ha dejado deslumbrada.

La trama gira en torno a la vida de Margo Channing,una actriz de teatro que ronda los 40( Bette Davis en estado de gracia),que se encuentra en la cima de su carrera y mantiene una relación sentimental con Bill Samson (Gary Merrill),un director 6 años más joven que ella. En sus vidas se cruza Eva Harrington (Anne Baxter) ,una joven de 24 años que asiste todos los días al teatro a ver una y otra vez todas las representaciones teatrales que protagoniza Margo y que tiene completamente idolatrada a Margo.

Eva se las ingenia para llegar hasta el camerino de Margo y allí,en presencia del círculo de amigos más íntimo de Margo:su sirvienta Birdie Coonan (extraordinaria Thelma Ritter),el autor teatral Lloyd Richars (Hugh Marlowe) y Karen (Celeste Holm),Eva se ganará la confianza de todos, contando un rosario de desdichas que le han conducido a ser un alma solitaria y desamparada.
Su tormentosa vida hace que Margo se apiade de ella y la acoja en su casa a modo de asistenta personal y todos vean con buenos ojos esta acción.Todos excepto,Birdie que no termina de fiarse de ella.

Aviso para quienes no hayan visto la película,daré algunas líneas argumentales detalladas,pero en cualquier caso,sin desvelar el final.
Poco a poco,Eva se convierte en una persona imprescindible en la vida de Margo, y va adquiriendo mayor presencia en su vida en todas las esferas,la personal y la profesional.
Margo al principio interpreta su abnegación y su entrega como un síntoma de devoción y admiración desmedida hacia su persona, pero poco a poco empezará a apreciar que Eva se extralimita en sus funciones y comienza a invadir su vida,intentando suplantarla a todos los niveles.

 En la fiesta de bienvenida a Bill Samson (Gary Merrill),Margot, ebria y celosa,incapaz de contenerse,le recrimina a Bill su atención hacia Eva delante de los demás invitados: Max Fabian (Gregory Ratoff), su productor, el crítico de teatro Addsison DeWitt (George Sanders) y su amante, la señorita Casswell (Marilyn Monroe).

 El temperamento de Margo que en ocasiones consigue enervar a todos sus amigos,le lleva a que su mejor amiga,Karen,decida darle una lección consiguiendo que llegue tarde a una función .Eva,que no es un alma cándida e inocente,si no más bien una mujer sin escrúpulos que oculta una una ambición desmedida, quiere llegar a lo más alto,a cualquier precio y llegado este momento,no desaprovechará la ocasión para convertirse en la sustituta de Margo,y encima salir más que airosa del trance.

Las sospechas de la sirvienta de Margo,poco a poco,se verán confirmadas.

No voy a contar el final que es sencillamente perfecto con todos esos efectos multiplicadores del espejo,pero la película es una joya que no se puede dejar escapar.


Las interpretaciones son extraordinarias,Bette Davis hace uno de los papeles de su vida,aunque he de confesar que a mí me encantó en "¿Qué fue de Baby Jane?".

Su personaje,Margo ,tiene ese halo de las grandes estrellas de cine,que con el paso de los años,muchas veces tienen el miedo más que justificado de que serán relegadas a segundo plano por actrices más jóvenes. Margo ,a diferencia de la terrible Baby Jane o del personaje que interpreta Gloria Swanson en "El crepúsculo de los Dioses" ("Sunset Boulevard"),está cuerda,es una mujer fuerte,cabal y temperamental y no está sola.Me ha gustado mucho ese aspecto porque a veces en el cine parece que las mujeres fuertes han de estar relegadas al aislamiento,y no,Margo tiene un carácter fuerte,sí,la monta en las fiestas cuando bebe y alguien ha conseguido enfadarla ("abróchense los cinturones que esta noche habrá tormenta”)y puede resultar excesiva e inapropiada,incomoda a sus amigos e incluso discute con ellos y con su pareja,pero sus lazos de afecto siguen siendo sólidos y estables. No se me ocurre otra actriz ni otros ojos,para interpretar mejor ese desdén,esa cara de odio o desconfianza. Es asombrosa.

Hay tantas escenas impagables,que me costaría hacer una selección,pero por ejemplo:
la escena cuando sube las escaleras y pronuncia la famosa frase de la tormenta ,la escena del teatro cuando ha sido sustituida por Eva y mantiene una acalorada discusión con todos y en especial con Bill o la escena en la que se quedan tirados con el coche sin gasolina,y realiza un melancólico monólogo sobre lo que supone ser mujer y estar sola, la escena en la escalera cuando empieza a despotricar contra todos y no deja títere con cabeza o la escena en la que lee la crítica demoledora de Addsison DeWitt y de pronto,aparece Bill.
¡

El momento de la ceremonia cuando Eva recoge el premio,me ha hecho pensar en cuantas actrices se habrán visto en esa misma situación, a qué precio se llega a lo más alto,a cuantos valores se renuncian si es que alguna vez se tuvieron.

La película es sencillamente magistral,así que agradezco a Barga el encargo,porque la he disfrutado muchísimo y así se lo he hecho saber.Esta entrada va por ella con todo mi cariño y admiración.

Los descendientes

Por fin,tras ver una película,vuelve esa sensación de total satisfacción.
Empezaba a perder la esperanza de que algo no me llenara de verdad.Sí, he visto muchas películas en este tiempo,pero ninguna como "The Descendents".

No sé bien por donde empezar.Tal vez tendría que remontarme a "Up in the air"( http://historias-troyanas.blogia.com/2010/020601-up-in-the-air.php ) una película que en su día me encantó y en la que George Cloony, interpretaba el personaje de un hombre soltero que vivía bien  y que era un "incapacitado emocional" hasta que el personaje interpretado por  una extraordinaria Vera Farmiga empezaba a complicarle su complaciente existencia.
George Cloony en esta película se ganó todos mis respetos, y después de haber visto "The Descendents",si cabe,aún más.
Sé que para much@s cinéfilos,Alexandre Payne tocó el cielo cuando dirigió "Entre copas",yo la vi en su día,y la película ,me dejó igual.Sin embargo,a "The Descendents" personalmente,le daría un 10.

"The Descendents"(2011) nos cuenta la historia de un padre,Matt King (George Clooney),casado y  padre de dos hijas, Scottie, de 10 años (Amara Miller), y Alexandra, de 17 (Shailene Woodley).
Su mujer,acaba de sufrir un terrible accidente en una lancha motora y ha caído en un coma,no se sabe si irreversible.

Matt es un abogado que ha estado demasiado inmerso en su trabajo y de pronto ha de convertirse en un cabeza de familia activo y responsable. A sus hijas,prácticamente ni las conoce, ha delegado su atención en su madre y dadas las circunstancias,no tiene más remedio que asumir el relevo.
Alexandra, estudia en un colegio privado,y está en una edad complicada en la que se muestra interesada en chicos más mayores que ella y empieza a tontear con el alcohol.
Scotty está desmadrada enviando sms ofensivos alguna compañera de clase y juntándose con amigas que a los 10 años,ven las pelis pornos de sus padres.

Matt se enfrenta a la situación de hacerse cargo de ambas sin tener ni idea de cómo educarlas.Es un proceso lento en el que lo primero es estar presente y lo demás,empieza a cobrar forma con la relación,el vínculo que ahora no existe.

La primera reacción de Alexandra al intento de acercamiento de su padre es de rechazo,pero al comprobar lo desorientado,vulnerable y perdido que se encuentra,poco a poco,su resistencia irá cediendo terreno a la complicidad y el apoyo incondicional. Será a través de ella,que Matt descubrirá que su matrimonio hacía aguas desde hace tiempo y que es hora de encajar una a una todas las verdades que van surgiendo a raíz del duro golpe que acaba de sufrir la familia.

Es curioso como en ocasiones,nada es lo que parece,y ha de ocurrir algo realmente grave para que empieces a recomponer las piezas de un puzzle que poco a poco va encajando.

De este modo,el director hace una reflexión sobre el peso de los lazos familiares,por mucho que hayan estado expuestos al abandono o al descuido y también de las relaciones de pareja,en las que en ocasiones,no sabemos de tan ocupados como estamos, qué está pasando realmente en el interior de la otra persona.

Me conmueve el personaje de Matt por su entereza,su manera de priorizar el bienestar de sus hijas a su propio dolor,a su absoluta desorientación ante las revelaciones que van surgiendo y la posibilidad de que su esposa no despierte nunca más.Y me conmueve el personaje de Alexandra,porque incluso a su edad y siendo consciente de la gravedad de la situación, es capaz de sostenerse e incluso sostener a su padre.Es sorprendente la evolución de su personaje,acompañada de la evolución de su amigo,que viene a pasar unos días con ellos,y se va transformando de un perfecto cretino a una pieza más del nuevo mapa afectivo que se está creando en la familia.

Me ha gustado mucho la personificación de la más pura adolescencia o post-adolescencia,tanto en Alexandra como en su amigo,porque con toda esa osadía,deslenguados,rebeldes,capaces de hacerte caer en la más absoluta desesperación,de repente,cuando menos lo esperas,incluso cuando estás a punto de tirar la toalla,recibes un apoyo inesperadamente grande por su parte,y ésa es una sensación de alivio que por unos instantes te hace recobrar de nuevo las ganas de seguir en pie luchando.Quienes estén rodeados de adolescentes en su día a día,entenderán mejor lo lo que digo,casi seguro.

En "The Descendants" hay muchas lecturas,pero una de ellas,por si alguien lo dudaba, es que la única certeza que tenemos es el cambio.No hay otra inteligencia más valiosa, por ser la más práctica, que la capacidad de saberse adaptar a los sucesivos cambios  que nos asaltan en la vida. Y Matt poco a poco,paso a paso,y con todos los rituales establecidos o por inventar, va cerrando capítulos que han sido trascendentales en su vida abriendo paulatinamente y casi sin darse cuenta, la posibilidad de que se escriban otros futuros desde una nueva posición en la vida,aquí como padre activo y comprometido.

Otra lectura que me hago  es que por muchos motivos que tengamos para sentirnos traicionados o engañados,como en el caso de Matt,el camino más fácil es la venganza y el rencor, pero el que nos libera a nosotros,no a quien nos ha traicionado,es la renuncia a la revancha y el perdón.
En ningún momento puedes dudar del amor de Matt hacia su mujer y hacia sus hijas.Y es casualidades de la vida,cómo a través del plano familiar,empezará a tomar conciencia de la decisión clave que ha de tomar en el devenir de sus tierras y la posibilidad de compra-venta de una herencia que ha de gestionar en el plazo de 7 años.Al final,todo conectado,tal cual el efecto-mariposa.

Si tuviera que rescatar alguna escena,aparte de los maravillosos paisajes hawaianos,especialmente la playa y el trozo de tierra donde ellos solían acampar,me quedo con la escena de la piscina cuando Alexandra recibe la verdad  sobre la situación de su madre y cómo exterioriza su dolor dentro del agua o el plano en el que Matt llora antes de volver con sus hijas,tras recibir otra noticia desafortunada por parte de un amigo.


Me desdigo si es preciso,de mis predicciones anteriores,de cualquier quiniela,George Clooney,debería llevarse ese Oscar,me ha vuelto a conmover igual que lo hizo en "Up in the air" y auguro un brillante futuro a la actriz que da vida al personaje de Alexandra. Al tiempo.