Cómo ser John Malkovich

Hoy retrocedo hasta 1999 para hablaros de una película como poco,peculiar.

Spike Jonze,fotógrafo y publicista,dirigió "Cómo ser John Malkovich"contando con el propio John Malkovich,Jonh Cusak,Catherine Keener y una irreconocible y asombrosa Cameron Díaz.

Craig Schwartz  (Jonh Cusak) es un titiritero creativo pero sin un futuro claro,las calles de Manhattan le ignoran y sus obras no reciben ni interés ni mucho menos reconocimiento.

Está casado desde hace diez años con Lotte (Cameron Diaz),una dependienta de una tienda de animales,que le presta más atención a un chimpancé que vive con ellos,que a su propio marido,Craig.
Él,cansado de las indirectas de Lotte y de la incomprensión del público callejero que no entienden el profundo y simbólico mensaje de sus obras,decide presentarse a una oferta de trabajo en la planta 7, 5 del edificio Mertin-Flemmer de Manhattan.

Esta oficina es muy peculiar empezando por su director,un hombre de más de 100 años que aparenta tener 65,una secretaria que está más sorda que una tapia,y una puerta-túnel,tal cual el cuento de "Alicia en el País de las Maravillas" que conduce directamente al cerebro de John Malkovich, de tal manera que cualquiera que se adentre en él,directamente se mete dentro del propio John Malkovich y siente todo lo que siente él,como si adoptara por completo su piel y su identidad.

Ahora eso sí,durante un tiempo limitado,después el/la intruso/a es expulsado/a a la cuneta de una carretera.¿rayada?¿locura?¿gamberrada?

No me negareis que  es una tentación muy atractiva,poder jugar a ser otro,en este caso una celebridad,ser tú y otra persona a la vez. Da igual si eres hombre o mujer,no importa tu orientación sexual,tus creencias religiosas,el color de tu piel,tu fisonomía,tus complejos...porque si entras por esa puertecita de repente eres John Malkovich y todo tu mundo cambia por completo.

Pero claro,es sólo cuestión de tiempo que ante un hecho tan insólito que puede ser visto como un privilegio o como una maldición, las cosas se complican y como suele ocurrir en cualquier historia de cine o real,el amor viene a complicarlo todo si cabe aún más.

Craig en esta surrealista oficina conoce a  Maxine (Catherine Keener),una compañera de trabajo,fría y seductora,sin demasiados escrúpulos y que se vuelve loca con la presencia física de John Malkovich.

En un matrimonio sin pasión,la irrupción de Maxine en escena,no podría pasar desapercibida,más cuando Craig comparte el hallazgo de la puerta secreta de su oficina con Lotte y ella también decide pasar por el túnel para ver qué se siente estando en la piel de John Malkovich.

Y hasta aquí puedo leer...

Me parece una película desigual,pero hay algo en ella,que me fascina y no sé qué es.Supongo tiene que ver con la imprevisibilidad  de los acontecimientos,con el juego de explorar la identidad y descubrir quiénes somos poniéndonos en la mente de otra persona.Por otro lado,me parece extraordinaria la plasticidad del Jonh Malkovich real,expuesto,cual goma elástica a la usurpación de sí mismo,interpretando también a sus invasores,interpretándose y riéndose de sí mismo y de su propio personaje mediático.

Tal cual un experimento me tomo esta película,rara,inclasificable,estimulante aun con su interpretable final(ya hablaremos Lu),arriesgada y original,bien interpretada(Cameron Díaz me vuelve a sorprender para bien en este tipo de papeles tan fuera del estereotipo en el que la suelen colocar),como un lienzo surrealista,cubista,tal vez sin más pretensión que la de jugar por jugar,como si los personajes también fueran títeres  con los que el director ha estado divirtiéndose valiéndose de la invasión de otro cuerpo para indagar en las emociones reprimidas,ocultas o puede que desconocidas del invasor/a y sus otros yo...aquellos que no se ha permitido ser...Sí,tal vez suene a Freud ,a diván y a psicoanálisis, pero es que en este juego de ¿te atreves a ser otra persona durante 15 minutos? las consecuencias no se dejarán esperar y puede que la vida de Craig y de Lotte nunca vuelva a ser igual.

Primer Premio para Historias-Troyanas

Agradecida y emocionada....como decía la canción,así recojo hoy el primer premio que recibe este humilde blog de cine que nació en Junio del 2004 con el único afán de compartir impresiones por esta loca pasión por el cine.
Y lo recojo muy ilusionada porque viene de la mano de Jordicine ( http://jordicine.blogspot.com//) y a él le sigo y respeto su criterio cinematográfico desde que le descubrí en este extraño y azaroso mundo de la globosfera.

Muchas gracias,Jordi,es todo un honor para mí,prometo seguir en la brecha mientras esto de escribir sobre cine siga siendo,y lo es,todo un placer para mí.

Mujeres de cine

Amig@s, en una semana marcada por el Día Internacional de la Mujer,no podía dejar escapar la ocasión para relacionar esa fecha con el cine y hacer un minúsculo homenaje a algunas mujeres de cine de distinta condición social,cultural,generacional....etc.

Me consta es una lista diminuta,incompleta,pero en cualquier caso,abierta, a fin que las/os comentaristas que paséis por Zinéfilas( http://zinefilaz.blogspot.com/ ) a partir de hoy,dejéis vuestra huella mencionando a alguna gran mujer de cine,ausente pero nunca caída en el olvido.

Que ustedes disfruten de su visita tanto como yo he disfrutado confeccionando ese pequeño álbum cinematográfico.

Feliç 8 de Març

Yo,al igual que Dona Invisible (http://perdudaaviena.blogspot.com/) quería desearos a todas y todos FeliÇ Día de la Dona ,porque qué mejor que este cuento de "La Cenicienta que no quería comer perdices" de Nunila López Salamero con las ya famosísimas ilustraciones de Myriam Cameros Sierra, para ilustrar un ejemplo de libertad individual,la que toda mujer ha de tener al determinar la vida que que quiere vivir.

Citas que extraigo del libro que tengo entre mis manos y que dos personas coincidieron en regalarme :

"Un cuento sobre la libertad de elegir y el heroismo de lo cotidiano.Un cuento que reescribe la historia"
Javier Vela

"Es como Thelma y Louise,pero sin pistolas,maravillosamente liberador"
Montserrat Domínguez

"Un cuento nuevo,para nuevas generaciones"
Ana María Matute
Aquí podeis leer el cuento
http://www.mujeresenred.net/IMG/pdf/lacenicientaquenoqueriacomerperdices.pdf

Mujeres,no permitáis que nadie escriba el guión de vuestra propia vida,queda mucho por hacer en favor de la situación de desventaja que sufren muchas mujeres en los países pobres y en vías de desarrollo y aunque parezca que aquí,en "el primer mundo",todo está ya logrado, ,todavía queda mucho camino por recorrer en favor de la dignidad,la igualdad de derechos y oportunidades y la libertad individual.

Valor de ley

Pocas horas antes de la ceremonia de los Oscars,me decanto por ver "Valor de ley"(2010) de los hermanos Coen.
Joel y Ethan,Ethan y Joel  con anterioridad me gustaron especialmente en "Sangre fácil","Fargo" "El Gran Lebowsky" "No country for old men"y,"Leer antes de quemar" y esta "Valor de ley" también me ha gustado,y mucho.

Mattie Ross (Hailee Steinfeld)tiene 14 años y un objetivo que cumplir en la vida:vengar la muerte de su padre.Su asesino,es un forajido que anda huido en algún lugar,y ella contrata los servicios de un alguacil(Jeff Bridges) para darle captura.A esta búsqueda,se une un ranger de Texas,LaBoeuf (Matt Damon).

Los tres emprenderán una larga travesía a caballo  por los agrestes paisajes del lejano oeste,a fin de hallar a Tom Chaney (Josh Brolin) encontrándose por el camino diversos personajes más o menos peculiares que hacen de esta road-movie western, una clásico con el peculiar estilo Coen.

 Valor de ley parte de la venganza como punto de partida,la de la niña que quiere vengar la muerte de su padre y se vale de la violencia sin caer en maniqueísmos ni en manidas fórmulas simplistas.
Los vengadores,en este caso,no son modelos de conducta (ni siquiera la niña dispuesta a todo por ver muerto al asesino de su padre)pero consiguen que nos pongamos de su parte aún a pesar de su humor negro,su cinismo o su falta de escrúpulos.

El héroe(de nuevo como marcado signo de identidad del cine de los Coen),es un perdedor,que también encajaría en la etiqueta de anti-héroe,un alguacil alcohólico con una vida familiar truncada en la que se confiesa haber fracasado y sin embargo,vemos en él,un código de valores a la antigua usanza,vaquero tuerto pero no ciego,machacado,ebrio,pero no vencido.

El relato resulta de interés,la historia está bien contada y bien interpretada,los Coen salen dignamente parados de dirigir un wenster a su manera y Jeff Bridges,de nuevo,por la puerta grande con la cabeza alta ¿quién dijo que cualquier tiempo pasado fue mejor?;)No me extrañaría nada que ganara esta noche como mejor película,los americanos con esta peli con corte de wenster clásico,se deben derretir.

Winter´s bone (hueso de invierno)

Debra Granik, nos trae en "Winter´s bone"(2010) la historia de Ree Dolly (sorprendente Jennifer Lawrence ),una joven de 17 años que tiene que hacerse cargo de dos hermanos pequeños y una madre con aparente incapacidad mental.

En una América rural e invernal que nos recuerda a la América profunda de "Fargo"(hermanos Cohen), la joven Ree tendrá que emprender la búsqueda contrareloj de su padre ya que éste ha salido de la cárcel en libertad condicional y como fianza ha dejado en garantía la casa donde viven su mujer y sus hijos.Si no compadece ante el tribunal,Ree,su madre y sus hermanos se verán de la noche a la mañana,en la calle.

De ahí que la jóven convertida prematuramente en matriarca,cabeza de familia,haya de tratar con todo tipo de personajes  con los que su padre,a menudo lidiaba en sus turbios negocios,a fin de averiguar su paradero.
Ella,con ese semblante grave,fino y digno,sola, ante una situación angustiante frente a la que muchos adultos se derrumbarían,únicamente contará con la ayuda de una vecina que le da comida de vez en cuando, su peculiar tío paterno Teardrop (espectacular John Hawkes),un cocainómano siniestro con sentimiento de arraigo familiar, y una amiga que está casada y con un hijo que en un  momento dado le consigue una furgoneta,o se queda con sus hermanos cuando ella ha de salir a buscar a su padre.

Puede que esta película no sea propiamente un thriller,pero en este drama familiar hay una tensión contenida que mantiene al espectador clavado/a a la silla desde el comienzo.Quizá lo que realmente nos intranquilice es que no tenemos conciencia clara en el mundo de los adultos, de quienes son los buenos,ni quienes los malos,que la sospecha se cierne bajo los representantes de la ley y la ley,tal cual en el lejano oeste,se hace a base de normas no escritas e implícitas entre los supervivientes de esos fríos,áridos e inhóspitos parajes.

 Otro aspecto que me llama la atención en este micro-cosmos rural sembrado de traiciones,venganzas,odios,ajustes de cuentas y clanes enfrentados,es el papel de las mujeres.Ellas,aparentemente a la sombra de los hombres,los que toman las decisiones y dirigen sus fincas con mano férrea,parcos en palabras y miradas de vaqueros imperturbables, de vez en cuando,cuando la situación lo requiere,toman el mando de manera casi clandestina,desoyendo la voz de "sus amos" y haciendo lo que creen justo o conveniente,por supuesto,siempre al margen de la ley,bajo un código de valores propio,en el que reina el sentido común,la paridad y un sentido de la justicia que han mamado del lugar y de  generaciones anteriores y que siguen administrando dentro de sus controladas y próximas redes sociales.

Ése es el caso de Merab (una extraordinaria Dale Dickey) que es fría como hielo pero incluso tras haber castigado a Ree por persistir en su busqueda incomodando a su marido,finalmente decide tomar el toro por los cuernos,y conducir a la joven hasta su padre, aún poniendo en peligro a los suyos,a fin de ayudar a la joven y su familia no sean irremisiblemente desahuciados.

Las nominaciones para Winter´s Bone en  los próximos Oscars,son : como mejor película,mejor actriz para la protagonista, mejor actor secundario para John Hawkes, y mejor guión adaptado para Debra Granik y Anne Rosellini.
Qué queréis que os diga,el nivel de las nominaciones está altísimo este año,pero por lo que a mí respecta,en relación a mejor actriz,me sigo quedando con Natalie Portman y en relación a mejor actor secundario,la verdad es que John Hawkes me ha gustado mucho,tanto como Dale Dickey,que perfectamente podría estar nominada también.

De cualquier manera,Winter´s bone es una película más que recomendable,con escenas conmovedoras como la de la niña pidiéndole ayuda a una madre ausente o ese fuerte sentimiento de pertenencia y de familia que la protagonista muestra de principio a fin.No la dejéis escapar porque independientemente del resultado de los Oscars,es una película a considerar.

Cisne negro

He tenido que ver dos veces "Cisne negro"(2010) para valorarla en toda su dimensión.
Aronofsky nos cuenta la historia  de una bailarina de ballet,Nina que desea más que nada en el mundo optar a ser la primera bailarina en la puesta en escena de "El lago de los cisnes".

La película arranca cuando el profesor de la compañía de baile,Thomas Leroy (Vincent Cassel) les cuenta a sus alumnos la historia del cisne blanco,que en realidad era una mujer atrapada bajo la forma de un cisne debido a un hechizo.Para deshacer esa maldición,precisará el amor verdadero de un príncipe pero antes de que ese amor pueda hacerse una realidad,se interpondrá entre ellos el cisne negro,que seducirá al príncipe y conducirá al cisne blanco al suicidio.

En este proceso de creación,Nina (una grandiosa Natalie Portman),literalmente se dejará la piel para ser la elegida.Bajo esa aparente y angelical fragilidad,el profesor se empeñará en sacar a la luz ese cisne negro que todos llevamos dentro porque en ella únicamente es visible su lado más frágil y angelical. Según Thomas,la perfección no llega con la rigidez de la técnica,sino con la imprecisa y sincera entrega que conlleva el abandonarse por completo en la danza.Esa dualidad,(bien-mal,pureza-pecado,orden-caos)inherente a toda condición humana saldrá a flote en Nina y se hará más visible que nunca,sometiéndola a una presión tan autodestructiva como potencialmente creadora.

 Nina tendrá que luchar contra su tendencia a la empatía con la recién desterrada Beth (Wynona Ryder), la anterior primera bailarina que anuncia su retirada de la escena en parte por la edad ,tendrá que luchar contra el exceso de recelo y sobre-protección de su madre (Barbara Hershey),contra las miradas inquisitivas y rivales de sus compañeras,pero sobre todo,tendrá que luchar contra sí misma.

En ese laberinto que es su mente,Nina,ha recorrido en su lucha por ser perfecta bailando,un camino paralelo hacia la locura.En ese trayecto,Nina creará una rival con la que medir sus fuerzas, Lily, (Mila Kunis),incluso en el sexo,donde el simbolismo alcanza unas elevadas proporciones,de dominio,de poder,de sumisión,de dejarse ir por su lado más oscuro e indómito.

Ella tal vez no lo sepa pero ha entrado en un camino sin retorno,en una espiral de alucinaciones donde lo real y lo imaginario comienzan a ir de la mano,hasta el punto de que ya no son distinguibles.En ese juego del desdoblamiento de la personalidad,los espejos juegan un papel fundamental y son un recurso frecuente a lo largo de toda la película.Como diría Robert de Niro en "Taxi Driver"frente al espejo : "¿Me estás hablando a mí"?así se siente Nina constantemente,en duelo consigo misma,en un diálogo incesante que la lleva a trasgredir los límites de lo racional,llegando a la auto-lesión y a la mutación,transformándose en una bailarina-cisne que delira,cuyo reflejo en el espejo cobra vida propia,y su alma se desdobla en dos,tal cual su cerebro en sus hemisferios,partida en dos para siempre sin saber ya quien es en verdad.

En una angustiante y perturbadora persecución,Mila no podrá escapar de su locura y sucumbirá finalmente en su delirio en quizá la más brillante y espectacular de sus actuaciones.La actuación perfecta de Mila quizá,como quizá de Natalie Portman sea ésta su más perfecta y lograda interpretación.