lunes, 5 de diciembre de 2011

El Portero de noche





Hoy en vistas de que las películas que he visto en el cine no me han dejado una huella imborrable,me decanto por reseñar una película de los 70: "Portero de noche".

Liliana Cavani dirigió esta película en 1973 y está protagonizada por Charlotte Rampling y Dirk Bogarde.Por lo visto,en su día fue una película algo polémica e incluso escandalosa,tal cual lo fue en su tiempo "Ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci.



Ambientada en la Viena de 1957, nos cuenta la historia de un reencuentro.Una mujer judía,esposa de un director de orquesta,reconoce en el portero del hotel donde se aloja,a un antiguo general nazi que en el campo de concentración donde fue recluida durante la Segunda Guerra Mundial,la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.



Esa mujer ahora mantiene una posición acomodada y su vida ha cambiado por completo.
Max,el antiguo general convertido en portero del turno de noche de un hotel,está buscado por la justicia y mantiene una vida discreta y rutinaria en la que en ocasiones,los recuerdos,le atormentan.
Este reencuentro inesperado,romperá abruptamente la sólo aparente solidez de una vida nueva que ambos habían construido en lucha con la memoria.


Son muchas las cosas que me sorprenden de esta tremenda historia,pero la que más me impacta es el vínculo indeleble que se crea entre los personajes protagonistas.Es esas circunstancias tan adversas,en plena guerra,ellos mantienen en el pasado una extraña relación con tintes sadomasoquistas,ella es muy joven,está en una situación de completa indefensión,y es previsible que de sobrevivir, esas experiencias la marcarán de por vida.


Pero lo que vemos es que trece años después,ninguno de los dos ha olvidado ese vínculo, es más,es como si todo hubiera cambiado(la situación política,el país...)todo,menos ellos en el fondo.


Los humanos somos muy extraños,hay relaciones de amor-odio que verdaderamente escapan a toda razón,a todo raciocinio posible o imaginable y ese misterio desde el punto de vista psicoanalítico,es todo un filón a explorar,cuando es el propio individuo quien elige libremente esa relación, si es que uno es libre cuando se deja llevar por unos sentimientos tan intensos.


El destino aleatorio,cuando todo parece previsible,viene y se ríe de nosotros,cuando creíamos conocer todas las respuestas,nos lanza más interrogantes,nos pone en el camino fantasmas que creíamos vencidos u olvidados y nos hace enfrentarnos a nosotros mismos.
Es lo que tiene la vida de inquietante,esperanzadora pero a la vez indómita,porque aunque de nosotros dependa siempre la última palabra,nos tiene siempre,nunca terminamos de tenerla de todo.


En palabras de Max:
"Cuando todo parecía perdido,sucede algo inesperado.Un fantasma de la memoria toma forma,¿cómo librarse de él?su voz y su cuerpo forman parte de mi mismo"

La presión del grupo trece años más tarde,se ve reflejada en las reuniones que Max mantiene con algunos de esos generales o servidores al régimen,que viven ocultos en el hotel,empeñados en destruir las pruebas o controlar a los testigos que pudieran comprometerles.El grupo se vale de la culpa para controlar a sus miembros,para someterles y restarles toda libertad de movimientos pero este trasfondo carece del relieve que cobra la relación entre los dos protagonistas porque ese vínculo es tan poderoso y tan primario que va más allá de toda ideología, por mucho arraigo que ésta haya tenido en otro tiempo.




He leído que algunas interpretaciones sobre el cariz de la relación que se establece entre el verdugo y la víctima que consiente el sometimiento,apuntan a una doble lectura sobre cómo reaccionó Europa ante la invasión nazi,en algunos casos con una inicial pasividad que favoreció la expansión y el fortalecimiento del ejército alemán.La población contrariada ¿se sentía protegida por un poder superior o tenía miedo a la libertad,clave sobre la que teorizó Eric Fromm?
Al margen de estas teorías,el fuerte de esta película está en las interpretaciones de los protagonistas,Charlotte Rampling y Dirk Bogarde.


Todo resulta creíble,a pesar de lo deshilvanado de algunos flash-backs,y aunque la historia por momentos pueda parecer escabrosa o truculenta,lo cierto es que la realidad a menudo supera a la ficción,y detrás de todo juicio moral,hay un amor que tal vez se escapa a nuestra comprensión,pero existe en sus vidas y tal vez fue el primero y quien sabe si el único o el último que les tocó vivir.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Running on faith




Volver a Eric Clapton en historias-troyanas es casi un ritual.
Últimamente,Laura Uve http://u-topia1.blogspot.com/2011/11/besame-fugaces-chispas.html lo ha dejado caer en su blog un par de ocasiones con su último disco,así que naturalmente,me lo ha hecho recordar.

Esta vez, me he detenido en una canción de 1992, "Running on faith",todo un canto de fe.

Running on Faith

Lately I've been running on faith
What else can a poor boy do?
But my world will be right
When love comes over you

Lately I've been talking in my sleep
I can't imagine what I'd have to say
Except my world will be right
When love comes back your way

  I've always been
  One to take each and every day
  Seems like by now
  I'd find a love who cares just for me


Then we'd go running on faith
All of our dreams would come true
And our world will be right
When love comes over me and you

  Chorus

Then we'd go running on faith
All of our dreams would come true
And our world will be right
When love comes over me and you
When love comes over you
 
 

domingo, 27 de noviembre de 2011

Melancholia





A día de hoy soy una convertida del cine de Lars Von Trier.Al igual que he hecho en otras ocasiones( con Polansly,por ejemplo),decido deliberadamente,dejar al margen todas sus provocaciones y "poses" en ruedas de prensa y me centro en lo que verdaderamente me interesa: su cine.


Después de ver "Bailar en la oscuridad" que me dejó deslumbrada,ayer me decanto por "Melancholia"del 2011,el último trabajo del director danés.

No sabría en qué genero circunscribirla porque tal vez se mece entre varias aguas: el drama,el cine filosófico o trascendental ( si es que existe esta categoría,que posiblemente no),la ficción....



Melancholia es una historia de dos hermanas,Justine (magistral Kirsten Dunst) y Claire (magistral Charlotte Gainsbourg).
  El director establece a modo de novela,una estructura clara:prólogo,capítulo 1 y capítulo 2.
El prólogo es una especie de introducción apocalíptica,un adelanto onírico,más visual que argumental.


El primer capítulo está dedicado a Justine,la protagonista,el segundo a Claire,su hermana.


La película arranca con la fastuosa boda de Justine en una mansión en mitad del campo.Su hermana Claire y el marido de Claire,que al parecer tienen una inmensa fortuna,se han hecho cargo de todos los preparativos pero desde el principio el plan previsto sufre numerosos contratiempos e imprevistos.




Lars Von Trier no desaprovecha la ocasión para dibujar el retrato de una sociedad burguesa en decadencia,plagada de apariencias,en algunos casos ridículamente pretenciosa, fachada perfecta que esconde sólo vacío,rencillas y mucha desilusión.



En este panorama sólo aparentemente idílico, el mayor contratiempo de todos es que Justine es tremendamente infeliz y una y otra vez intenta mantener el tipo ante su inminente esposo,su familia y sus invitados,pero una infelicidad depredadora y voraz es más fuerte que ella y la arrastra hacia un abismo sin fondo,que le impide en la práctica cumplir con el protocolo establecido en la celebración.


Su hermana Claire, durante y después de la boda,pero especialmente a partir del Capítulo II en el que la depresión de Justine se agudiza,intentará sostenerla,apuntalarla,salvarla.....pero a medida que trascurre el largometraje de una belleza visual cegadora,empezaremos a dudar de quien salva a quien....





En medio de esta crisis personal,como telón de fondo,ocurre un suceso cósmico singular,un planeta llamado Melancholia se aproxima lentamente hacia la tierra.Se desconoce el alcance de esta aproximación y las consecuencias que puede tener para la población,pero ante este hecho insólito,Justine y Claire reaccionan de un modo opuesto.



Justine,es inestable,débil,quebradiza,se ha acostumbrado a la auto-destrucción y eso de algún modo,le ha hecho invulnerable,es como quien ya está en la peor situación y nada más puede pasarle.No tiene nada que perder,porque ella misma se ha encargado de poner en peligro su posible matrimonio,su empleo,incluso su familia,por eso....ante el avance inexorable de Melancholia,ella se muestra tranquila,con una paz interior sobrecogedora,inmune al caos exterior,tal vez porque ella ya sabe de sobra qué es vivir entre escombros,entre restos,en el naufragio permanente.


Claire,en cambio,se supone es una persona estructurada,está casada y tiene un hijo,vive en la abundancia,pero se muestra indefensa y rota ante un peligro del que se desconocen las consecuencias.
En esa lucha por cuidar de Justine,por bañarla,por alimentarla,por acompañarla en un proceso de reconstrucción continuo,Claire termina siendo la pieza más desquebrajada,la que precisa guía y protección.



Es absolutamente hipnotizadora la estética que ha recreado Lars Von Trier.Si hay todavía algún indeciso/a acerca de su obra,le invito a que vea esta maravillosa película que nos deja,con unas imágenes que se quedan grabadas en tu retina: la luz azul del planeta en el horizonte,el desnudo pálido de Justine a la luz del peligroso planeta azul,las miradas al cielo cuando se lanzan los deseos en forma de globos de papel....son muchas las imágenes que nos deja con una sobria,soberbia banda sonora a cargo de Wagner ,apocalíptica,vaticinadora de que todo está a punto de desmoronarse no sé sabe si forma definitiva esta vez.
No pienso desvelar el final,que nadie se alarme,sólo diré que la película se mueve en una doble vertiente,a modo de metáfora o paralelismo entre la catarsis que se produce en el cosmos y la catarsis que viven las protagonistas en su mundo interior.La muerte,la soledad,el sentimiento de aislamiento y el sentido de la vida,planean como enigmas por la atmósfera que se recrea.


La redención ante lo inevitable,se percibe como la única salida posible ante una encrucijada en la que una vez más,no tenemos ningún tipo de control.Da la impresión,o yo interpreto que ante los grandes acontecimientos,el individuo una vez más,está solo,indefenso,a merced de unos hilos que no le pertenecen en absoluto,a lo sumo sujeto por unas pocas manos próximas y ajenas que le hacen más leve ese vía crucis que le conduce hasta el inexorable final.

Una película que desazona,deslumbra,inquieta y fascina.....me da igual si le tachan de snob,de pretencioso intelectual y toda esa ráfaga de pólvora que se enciende cuando opina y provoca,Lars Von Trier sacude conciencias dormidas,incomoda pero a la vez resplandece ese trasfondo de preguntas sin respuesta,con una puesta en escena que rompe e hipnotiza,me quedo finalmente con esta reflexión sobre el sentido o sinsentido de una existencia que llevamos todos a cuestas,solos,habitada de abismos,cumbres,hondonadas y caídas libres al vacío.



sábado, 26 de noviembre de 2011

Tu y yo



Zinéfilas,de la mano de Manderly http://zinefilaz.blogspot.com/2011/11/se-trataba-de-un-hombre-elegante-un.html,se viste de gala para rendir homenaje a Gary Grant en una película que desde aquí os invito a que veáis o a que reviséis.
Se trata del maravilloso clásico "Tú y yo", una película que nadie puede dejar de ver, pero menos si guardas algún resquicio de romanticismo en este ajetreado ir y venir en el que todos estamos inmersos,donde a veces no tenemos ni tiempo para las cosas realmente importantes.

Os invito a que paséis por Zinéfilas y leáis la entrada que Manderly le ha dedicado a esta película donde el destino,(que no determinismo),juega un papel crucial.
Os dejo a modo de entrante con el tema principal de la banda sonora "An affair to remenber" interpretado por Nat King Cole.


martes, 22 de noviembre de 2011

La gaviota





El sábado por la tarde fui al teatro a ver una obra de Antón Chéjov: "La gaviota".

Esta comedia se divide en cuatro actos que se centran en los problemas amorosos y artísticos de cuatro personajes: la ingenua Nina; la que fuera una actriz de éxito Irina Arkádina; el dramaturgo Konstantín Tréplev y el escritor Trigorin.


'La Gaviota' es una de las grandes obras de la literatura rusa del siglo XIX y en su representación un total de 11 actores componen un reparto valenciano: Juanjo Prats, Amparo Fernández, Toni Agustí, Laura Romero, Juli Cantó, Toni Misó, Cesca Salazar, Elena Seguí, Josep M. Casany, Enric Juezas y Ángel Galán.

Eduardo Vasco dirige la escena y según declara: "
Creo que, mas allá de su peso en la historia del teatro, nos encontramos con una pieza que toda persona de teatro desearía llevar a las tablas alguna vez en su vida. La razón es muy simple: en La gaviota encontramos parte de nosotros. Lo que somos, lo que quisimos ser, lo que nunca seremos; lo que apreciamos, lo que despreciamos, lo que ignoramos; aquellas pequeñas cosas que hacen que la vida merezca la pena y esas grandes que dificultan la existencia cada día."

La obra se estrenó en 1896 y  tuvo un desastroso estreno en San Petersburgo al que siguió un
segundo estreno extraordinario en el Teatro del Arte de Moscú que supuso el inicio de la proyección del trabajo de un actor y director que se convirtió en el teórico más importante del siglo XX: Stanislavski.


Me va llamar la atención que en los cuatro actos los personajes a menudo viven en primera persona sentimientos amorosos,pero ningún caso al 100% correspondidos.El rol de amado y amante salta de un personaje a otro sin que esa emoción a menudo intensa, sea reto-alimentada más allá en algunos casos de un deslumbramiento inicial.
Por otra parte,en algunos casos el arraigo de esos sentimientos es tan fuerte,que nada puede hacer el intento de reconducir su extinción a través de la propia voluntad.
Uno de los personajes, Masha,se propone dejar de amar casándose,cambiando de ciudad,mudándose....pero nada consigue mitigar su amor.La solución es no verle,se dice.......pero tampoco puede ni quiere alejarse,con lo cual sigue amarrada al dolor y la desesperación.



A nivel argumental,dada la época en la que se estrenó la obra,me resulta curioso que uno de los personajes,el novelista de éxito Boris Trigorin,en un momento dado,cuando se ha sentido repentinamente atraído por la joven aspirante actriz Nina, le pide a su pareja,la consagrada  Irina Arkádina,poder tener una aventura con Nina.Es una situación inusual que me resulta tremendamente llamativa por poco convencional para el momento histórico al que nos remitimos y la moral imperante en el mismo.

A nivel técnico,al salir de la función,algunos acompañantes matriculados en escuelas o grupos de teatro, desmenuzaron la puesta en escena,encontrando muchos puntos de mejora.No sé si quise en ese momento  conocer todos esos matices de actitud,escucha,voz,silencio,precipitación,calma o falta de complicidad.¿dónde empieza la crítica y acaba la complacencia y la satisfacción?¿es el teatro una experiencia igual de subjetiva que una película o un corto?

domingo, 20 de noviembre de 2011

Bailar en la oscuridad





En estos días en los que se estrena "Melancolía" del director danés Lars Von Trier, echo la vista atrás en la filmografía de este polémico director y me detengo en "Bailar en la oscuridad" del año 2000.
Una tarde- noche la de hoy,perfecta para el drama ,aunque se vista de iconoclasta musical.


"Bailar en la oscuridad" está protagonizada por Björk, Catherine Deneuve,David Morse y Peter Stormare,entre otros.Las actrices principales son extranjeras en USA a conciencia,Björk es islandesa y la gran Deneuve,como todos sabéis,francesa.


Nos cuenta la historia de Selma (Björk) inmigrante checa,afincada en EEUU por motivos de salud,ya que su hijo Gene (Vladica Kostic)   ha heredado una anomalía en la vista que en caso de no ser operada a tiempo,le dejará ciego,tal cual le está pasando a Selma,que se está quedando ciega y lo oculta,a fin de no perder su empleo.
 


Selma es una madre soltera que se deja la piel trabajando en una fábrica y que se lleva trabajo a casa para ahorrar todo el dinero posible a fin de costear esa cara operación.


Su única vía de escape a una vida marcada por la abnegación y el sacrificio, es la música,la percusión, las canciones que suenan en su cabeza y que le permiten escapar.Sus alas son las canciones y es a través de la música que Selma planea sobre una realidad dura,gris,marcada por el esfuerzo,la constancia hasta la extenuación...


 En este camino hacia su objetivo,ella no tiene tiempo para novios,pese a que aparece Jeff(Peter Stormare) que no  se da vencido y va a la fábrica y la recoge y la espera tras sus largos turnos.....él y una amiga inquebrantable Kathy(Catherine Deneuve) son dos destellos de luz en mitad de tanta oscuridad.
Hay escenas tan delicadas,como las del cine y el intento de Kathy ante la progresiva ceguera de Selma de transmitirle con gestos en la mano los pasos de baile de los musicales clásicos o la escena del puente con Jeff,con una letra tan poética y a la vez tan sencilla que es imposible escaparse de la empatía o la emoción.



En este inclasificable compendio de drama y musical,el personaje de Selma nos roba desde el primer momento el corazón,es de ese tipo de personajes que te hacen dudar de que existan personas que son medio ángeles o ángeles  medio personas y justo en el epicentro de esa bondad,es donde incomprensiblemente se ceba en ocasiones la tragedia.Atónitos,presenciamos un giro en el devenir de los acontecimientos que dejará a Selma abandonada a su suerte,presa de unas circunstancias que se confabulan en su contra,sola frente a todos,culpable de defender lo suyo, de atender a reclamos ajenos que la dejarán completamente indefensa y atrapada en una espiral de fatalidad.

Björk está magistral.No soy fan de su música,no la había visto nunca actuar,y me he quedado impresionada.Leo la cadena de premios que recibió ese mismo año por su interpretación y no me extraña nada,pues realmente aquí Lars Von Trier le ofrece un papel que ella desempeña en estado de gracia.


Descreída con el género musical con contadas excepciones,me he quedado deslumbrada de unos números musicales rompedores (en especial la extraordinaria escena del tren "I´ve seen it all "),con una fotografía espectacular,coreografías,exteriores,ritmos al servicio de una música singular que se lleva al espectador tan lejos como lejos quiere ir Selma con su voz ...




y si decimos que es en el drama donde se miden las grandes actrices,incluso cuando no valoramos en su justa medida la comedia,aquí Björk brilla con luz propia en una película que no puede dejar indiferente a nadie por su carga dramática,y también su carga de denuncia por un final que te deja en estado de shock.


 La injusticia campa a sus anchas en una historia que desborda humanidad,por ello que no puedas en ningún momento asumir la carga de un sistema social,jurídico,policial,penal, que se aferra a las apariencias,los hechos que parecen tener una única lectura.



Selma,digna de una tragedia griega,se convierte en mártir,en víctima inocente de un destino que le es adverso sin merecerlo bajo ninguna perspectiva posible o imaginable.De poco pueden servir sus leales apoyos,su voz quebrada,el ritmo de su corazón...
Lars Von Trier nos deja una película deslumbrante,en un momento en el que parecía que se había inventado todo y nada ya podía sorprendernos,llego ahora a descubrir un hallazgo que de por sí,rompe todas las reglas escritas,a caballo entre géneros, argumentalmente con referencias a lo real y a lo onírico,con una estética original,personalísima,grandiosa,fascinante.