Cisne negro

He tenido que ver dos veces "Cisne negro"(2010) para valorarla en toda su dimensión.
Aronofsky nos cuenta la historia  de una bailarina de ballet,Nina que desea más que nada en el mundo optar a ser la primera bailarina en la puesta en escena de "El lago de los cisnes".

La película arranca cuando el profesor de la compañía de baile,Thomas Leroy (Vincent Cassel) les cuenta a sus alumnos la historia del cisne blanco,que en realidad era una mujer atrapada bajo la forma de un cisne debido a un hechizo.Para deshacer esa maldición,precisará el amor verdadero de un príncipe pero antes de que ese amor pueda hacerse una realidad,se interpondrá entre ellos el cisne negro,que seducirá al príncipe y conducirá al cisne blanco al suicidio.

En este proceso de creación,Nina (una grandiosa Natalie Portman),literalmente se dejará la piel para ser la elegida.Bajo esa aparente y angelical fragilidad,el profesor se empeñará en sacar a la luz ese cisne negro que todos llevamos dentro porque en ella únicamente es visible su lado más frágil y angelical. Según Thomas,la perfección no llega con la rigidez de la técnica,sino con la imprecisa y sincera entrega que conlleva el abandonarse por completo en la danza.Esa dualidad,(bien-mal,pureza-pecado,orden-caos)inherente a toda condición humana saldrá a flote en Nina y se hará más visible que nunca,sometiéndola a una presión tan autodestructiva como potencialmente creadora.

 Nina tendrá que luchar contra su tendencia a la empatía con la recién desterrada Beth (Wynona Ryder), la anterior primera bailarina que anuncia su retirada de la escena en parte por la edad ,tendrá que luchar contra el exceso de recelo y sobre-protección de su madre (Barbara Hershey),contra las miradas inquisitivas y rivales de sus compañeras,pero sobre todo,tendrá que luchar contra sí misma.

En ese laberinto que es su mente,Nina,ha recorrido en su lucha por ser perfecta bailando,un camino paralelo hacia la locura.En ese trayecto,Nina creará una rival con la que medir sus fuerzas, Lily, (Mila Kunis),incluso en el sexo,donde el simbolismo alcanza unas elevadas proporciones,de dominio,de poder,de sumisión,de dejarse ir por su lado más oscuro e indómito.

Ella tal vez no lo sepa pero ha entrado en un camino sin retorno,en una espiral de alucinaciones donde lo real y lo imaginario comienzan a ir de la mano,hasta el punto de que ya no son distinguibles.En ese juego del desdoblamiento de la personalidad,los espejos juegan un papel fundamental y son un recurso frecuente a lo largo de toda la película.Como diría Robert de Niro en "Taxi Driver"frente al espejo : "¿Me estás hablando a mí"?así se siente Nina constantemente,en duelo consigo misma,en un diálogo incesante que la lleva a trasgredir los límites de lo racional,llegando a la auto-lesión y a la mutación,transformándose en una bailarina-cisne que delira,cuyo reflejo en el espejo cobra vida propia,y su alma se desdobla en dos,tal cual su cerebro en sus hemisferios,partida en dos para siempre sin saber ya quien es en verdad.

En una angustiante y perturbadora persecución,Mila no podrá escapar de su locura y sucumbirá finalmente en su delirio en quizá la más brillante y espectacular de sus actuaciones.La actuación perfecta de Mila quizá,como quizá de Natalie Portman sea ésta su más perfecta y lograda interpretación.

Amor ,soledad y desamor

Queridos lectores/as,

Mi colega de blog comunitario, Bruja Truca(,http://24vecesxsegundo.blogspot.com/) me hace caer en la cuenta de que  las últimas entradas que he escrito versan en torno a películas violentas y/o con cierta carga de angustia,aquí va una entrada para relajar los ánimos.

1) "Casablanca" o el fiel retrato de que uno/a ha de estar preparado tanto para la renuncia como para conseguir lo que desea,después de todo "siempre nos quedará París",no Rick?

2) Después de "Antes del amanecer",en "Antes del atardecer" vimos que a veces algunos trenes sí pasan dos veces,incluso diez años más tarde.De ellos dependía esta vez el desenlace del nuevo encuentro en París.

3) Travis(París-Texas),la viva imagen de la soledad,sabía que había algo más importante que el amor hacia la única mujer de su vida: la paz consigo mismo.Poner las cosas en su sitio,remendar errores,perdonarse a sí mismo por todo lo que hizo mal en su pasado, era lo más importante para él.

4) Francesca(Los Puentes de Madison) poco podía imaginar la encrucijada que le tenía reservado el destino, a estas alturas de su vida,casada,con dos hijos ya crecidos,y ese fotógrafo de paso,que le deja al pie de las decisiones más difíciles de su vida.¿seguridad o riesgo?¿conservar lo que se tiene o jugárselo todo a una sola carta hacia lo desconocido?

5) En "Memorias de África" se enfrentaron dos visiones del amor completamente opuestas y no sé si conciliables dentro de la misma pareja: exclusividad versus no exclusividad.Ella le quería fiel,leal,al pie de su cama,él era un aventurero,libre como un pájaro,la quiso,pero como ella misma admitió "Nunca me perteneció".

6)Si eligiéramos siempre de quien nos enamoramos,qué fácil sería todo,no?.En "Breve Encuentro" una estación de tren es testigo mudo de un amor adúltero contra el que será muy complicado luchar.

7) A veces,es preciso como en "Hamam(el baño Turco)" salir de tu universo más cercano,para encontrar un amor con el que no contabas y  que seguramente jamás habrías podido imaginar....

8) ........Y es que ya nos lo dice  Woody Allen, en "Hannah y sus hermanas", "Si la cosa funciona" o en  "conocerás al hombre de tus sueños",los milagros,existen,incluso para los personajes más perdidos,solos y desorientados.

9)....pero también es cierto que aunque nos parezca inconcebible tal cual veíamos en "Up in the air·": ni todos buscan pareja,ni todos/as pueden desprenderse fácilmente de esa amante inoportuna llamada soledad.........

10) ....y aunque, a veces los obstáculos no vengan tanto de la diferencia de edad como de la incapacidad para comprometerse,tal cual veíamos en "Elegy"......

11) .........Y aunque el amor a veces sea una rara avis que planea a medio camino entre la complicidad,el desarraigo y la repentina amistad, y no termine de florecer,como vimos en "Lost in Translation"........

12) .........o incluso,alguna vez,no salga como tú esperabas (500 días juntos) y creas morir de desamor.....

13) ..........Lo cierto,es que tan pronto llegue una nueva ocasión, si te atreves  a  arriesgar,como en Cyrano de Bergerac , tienes tantas posibilidades de perder como de ganar.

14)...........Y aunque a veces no falten los obstáculos,como en "Fuego" y todo un compendio de prohibiciones sociales,religiosas,culturales,te indiquen que por ahí no.....

15).......que le pregunten a  "La Masai Blanca", porque nadie(NADIE) puede poner diques al mar.........

16).......... En todas sus formas,porque como vimos en "Soñadores",los amantes reescriben y reinventan sus propias fórmulas...

17) Al fin y al cabo,todo es diferente e igual,por mucho que nos cueste crear apego y dar el paso de reconocer las propias emociones,como en "Desayuno con diamantes".

 18)........En  Anita no pierde su tren,vimos que esa fuerza se presenta en cualquier momento,a cualquier edad

19).......Y quíen sabe,con el viento soplando a favor,tal vez,si la suerte se apiada y los astros se encuadran de la manera justa y oportuna, tal cual en "Tú y yo", es posible se propicie el inesperado reencuentro......

20) ...........O el encuentro,como en "Annie Hall"...

21) .....para  como en "Lugares comunes",poder encontrar un lugar común,lento en conquistar.

Buried

A pocas horas de la ceremonia de los Goyas,esta tarde he visto "Buried"(2010) del gallego Rodrigo Cortés,nominada como mejor película compitiendo con "Balada triste de trompeta","También la lluvia" y "Pan negro".

El argumento es sencillo: un transportista norteamericano es secuestrado en Irak y enterrado vivo
.Sus secuestradores lo dejan en un ataud y piden para liberarlo una cuantiosa suma de dinero.

En ese ataud le dejan una linterna,dos tubos de luz,una navaja y un teléfono móvil.A una determinada hora,los secuestradores exigen que se realice la entrega del dinero,o no será posible su liberación.
Ryan Reynols consigue que el espectador se ponga en la piel  de Paul Conroy desde el primer minuto,su angustia va creciendo en su personaje y en el espectador,sus posibilidades de salir con vida de esa "situación" son cada vez más inciertas.

El espectador va conociendo todos los detalles de su secuestro al mismo tiempo que el propio Paul va conociendo todos los detalles de su situación a través de las llamadas de teléfono que va realizando desde ese habitáculo donde cada vez le va quedando menos oxígeno.Paul Conroy tendrá que enfrentarse a obstáculos como la burocracia institucional,la mezquindad y la crueldad del gerente de la empresa de transportes para la que trabaja , los contestadores de los más próximos,la ineptitud del F.B.I.......¿dónde estamos cuando realmente nos necesitan?

Un thriller emocionante que te mantiene enganchado/a a la pantalla de principio a fin,con bajo presupuesto,una única localización y un único actor que con una interpretación entregada y extremadamente creíble lleva él solo el peso del metraje durante sus 94 minutos de duración.
Me ha dado qué pensar cómo es posible que en la era de la comunicación, la tecnología punta,las redes sociales y la obsesión de estar siempre localizable,cuando nos necesitan o necesitamos de verdad a alguien,qué difícil es a veces establecer la conexión.

Por supuesto,me ha venido a la mente Uma Thurman en "Kill Bill: Vol II",con la esperanza puesta hasta el final de que Paul corriera la misma suerte en el trance similar.
Y por último,qué pocos medios son precisos para hacer buen cine,cuando se tiene una idea argumental original,bien rodada y con un buen actor.Poco más en la era del 3D, 4D y todo lo que quede por venir.
Y ahora si me disculpan,me voy a ver la ceremonia de los Goya.La suerte seguramente ya está echada;)

Animal Kingdom

Tras leer varias críticas sobre la película, todas positivas,hoy me decanto por ver "Animal Kingdon" (2010)una película australiana dirigida por David Michôd.

Nos cuenta la historia de Joshua J.Cody (James Fecheville),un joven que acaba de quedar huérfano debido a que su madre ha muerto de sobredosis y por ello,se va a vivir con su abuela y sus tíos Andrew, Darren y Craig ,un clan matriarcal que se dedica a todo tipo de negocios sucios: robos,tráfico de drogas,asesinatos...etc

El director consigue con una asombrosa sobriedad mostrarnos ese mundo familiar oscuro y violento de la forma más natural posible,sin estridencias,con una tensión  más implícita que explícita ,de tal modo,que hasta lo más brutal nunca resulta ni excesivo ni efectista,si no más bien,contenido,parco,estudiado y comedido.
El mismo Joshua que vive como si de una olla a presión se tratara,con la lucha interna que supone adaptarse al estilo de vida de su familia o salir de ese círculo peligroso,puede que en una sóla ocasión,se permita explotar y sacar afuera toda la angustia y el miedo que siente en su interior.

El director prefiere hacer una película de personajes,más que de violencia,y se centra en la familia,como núcleo central de la mafia por excelencia.En este círculo,la abeja reina,la abuela  Janine (Jacki Weaver-)controla más de lo que aparenta,administra la comida,los forzados gestos cariñosos y los contactos,y toda su vida gira en torno a sus hijos,que viven permanentemente fuera de la ley.Ella está habituada a vivir al límite en su vida cotidiana y es capaz de convivir con naturalidad en medio de armas,jeringuillas,concursos de la tele,tatuajes,vecinas e infusiones.Jacki Weaver (nominada a los próximos Oscars)está sencilla y llanamente magistral.

A estos tres hijos, se suma el cuarto hijo de Janine, el más temido y violento bajo su aparente calma,es el tio Pope (Ben Mendelsohn)un psicópata adicto a la heroína que oculta tras su cara inofensiva una falta de escrúpulos absoluta.
Hay una escena que causa pavor por la naturalidad con la que mata y la asombrosa falta de compasión que muestra hacia una victima inocente,que sencillamente se encuentra en el lugar equivocado en la familia quizá menos indicada.

Lo que más me ha gustado es la constatación que se deja en esta ópera prima de la importancia de los vínculos sanguíneos,la capacidad de arrastrar al individuo y llevarlo hasta los más oscuros laberintos,como le ocurre al recién llegado Joshua,que se debate en ser fiel a sus los suyos,o salir huyendo de ese mundo bajo la protección que le ofrece el inspector de policía Leckie (Guy Pearce).

Porque incluso sabiendo que es un mundo en el que siempre o casi siempre se acaba mal,el sentimiento de pertenencia y de arraigo se vuelven poderosos y hay algo así como una inercia interna que te empuja a seguir unos determinados parámetros.

El final es sin duda sorprendente pero aún con todas las dudas del joven Joshua,comprendes que no podía ser de otro modo,que a veces,el destino está escrito en tu frente cual si de un estigma maldito se tratara y por muchos esfuerzos que hagas por esquivarlo o engañarlo,hay designios que inexorable y fatalmente te atrapan.

127 horas

Este fin de semana me tocaba el turno de publicar en el blog de Zinéfilas,así que os invito a que paséis por allí si queréis encontrar la última historia de supervivencia rodada por Danny Boyle y excelentemente interpretada por James Franco: "127 horas" http://zinefilaz.blogspot.com/
La película está nominada en la próxima ceremonia de los Oscars en dos categorías: Mejor Película y Mejor interpretación para James Franco.Me parecería especialmente meritorio que James Franco se llevara el Oscar.No se queden en la puerta,pasen y vean por favor.

Somewhere(en algún lugar)

Termino de ver la última película de Sofia Coppola: "Somewhere"(2010), interpretada por Stephen Dorff y Elle Fanning.

Vuelvo a caer de nuevo rendida a los pies de una gran directora que ya me conmovió en "Lost in Translation" (http://historias-troyanas.blogia.com/2004/090601-lost-in-translation.php),no porque estemos ante una película enrevesada con un gran despliegue de estrellas y con un guión efervescente.

No,porque "Somewhere"plantea un argumento sencillo que dice más por lo que calla que por lo que cuenta,partiendo de la historia de un actor que está en la cima de su carrera en Hollywood, lo tiene todo:un Ferrary,mujeres,lujosas suites con piscinas privadas.....y sin embargo no es feliz.
Marco,ese hombre que podría ser la envidia de cualquier hombre,se siente solo y vacío y se da cuenta de que el único lazo real que le mantiene conectado a una vida con sentido,es su hija de 11 años,que supuestamente vive con su madre y con la que Marco siente no ha tenido una presencia lo suficientemente activa ni significativa.

"Somewhere" me parece el reflejo de un hombre que carece de lo más importante: la sensación de sentirse amado y de algún modo,necesario,y cuando su hija,que debido a que la madre se va de viaje,ha de pasar más tiempo con él,se da cuenta de que su vida ha perdido por completo el rumbo y realmente no hace otra cosa que dar tumbos de promoción en promoción,festivales,fiestas y eventos ruidosos y ajenos.

Su hija le hace sentir parte de su vida,los momentos de complicidad en la piscina o cuando él está tocando el piano y ella se ha quedado dormida,son de una belleza inusual.La escena debajo del agua es una de las escenas más bonitas que he visto en el cine,así,con esa rotundidad y ya me temo se queda grabada en mi retina para siempre.Esa delicadeza al rodar,ese detenerse en la belleza de una imagen y recrearse en los silencios al tiempo que se musicalizan algunas escenas hermosa y armoniosamente,es propio del cine de Sofia Coppola,tal cual lo hizo en Lost in translation.

Ese actor Marco triunfador y perdedor,aclamado por las multitudes y sin embargo,solo,me ha recordado al Bill Murray de Lost in Translation profundamente infeliz,perdido y aislado.Es la suya una mirada llena de melancolía al borde de la desesperanza que sólo se ilumina cuando su hija irrumpe con fuerza en su vida para rescatarlo del paradójico éxito.
Es ése un rescate en toda regla que sólo podría culminar con un final tan poético como esperanzador.