Nominaciones Globos de oro 2012

 Chic@s, hoy se ha hecho pública la lista de los nominados a los globos de oro 2012,que como tod@s sabeis,son la antesala en muchos casos,de los Oscars.
Como soy dada a las apuestas, si queréis, debatimos.....aunque ya de entrada,os digo,que no he visto ni un tercio de las que van nominadas......eso sí,podemos dejar rienda suelta a nuestra intuición y nuestra imaginación....hagan juego señoras/es.....

Nominaciones Globos de oro 2012

CINE

Mejor Drama
The Descendants
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse

Mejor Comedia / Musical
50/50
The Artist
Bridesmaids
Carnage
Midnight in Paris
My Week with Marilyn

Mejor Cinta Animada
The Adventures of Tintin
Arthur Christmas
Cars 2
Puss in Boots
Rango

Mejor Actor en Drama
George Clooney, The Descendants
Leonardo DiCaprio, J. Edgar
Ryan Gosling, The Ides of March
Brad Pitt, Moneyball
Michael Fassbender, Shame

Mejor Actor en Comedia o Musical
Jean Dujardin, The Artist
Brendan Gleeson, The Guard
Joseph Gordon-Levitt, 50/50
Ryan Gosling, Crazy, Stupid, Love.
Owen Wilson, Midnight in Paris

Mejor Actor de Reparto - Cine
Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
Albert Brooks, Drive
Jonah Hill, Moneyball
Viggo Mortensen, A Dangerous Method
Christopher Plummer, Beginners

Mejor Actriz en Drama
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Rooney Mara, The Girl With the Dragon Tattoo
Meryl Streep, The Iron Lady
Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin

Mejor Actriz en Musical o Comedia
Jodie Foster, Carnage
Charlize Theron, Young Adult
Kristen Wiig, Bridesmaids
Michelle Williams, My Week with Marilyn
Kate Winslet, Carnage

Mejor Actriz de Reparto en Cine
Berenice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Janet McTeer, Albert Nobbs
Octavia Spencer, The Help
Shailene Woodley, The Descendants

Mejor Director
Woody Allen, Midnight in Paris
George Clooney, The Ides of March
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne, The Descendants
Martin Scorsese, Hugo

Mejor Guión
Woody Allen, Midnight in Paris
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash, Kaui Hart Hemmings, The Descendants
Steve Zallian, Aaron Sorkin, Stan Chervin, Michael Lewis, Moneyball
George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon, The Ides of March

Mejor Película Extranjera
'In the Land of Blood and Honey' de Angelina Jolie
'Flowers of War'
'The Skin I Live In - La piel que habito' de Pedro Almodóvar
'The Kid With a Bike'
'A Separation'

Mejor Canción
W.E.
The Help
Albert Nobbs
Machine Gun Preacher
Gnomeo and Juliet

Mejor Música Original
The Girl With the Dragon Tattoo
War Horse
The Artist
W.E.

TELEVISIÓN

Mejor Drama
American Horror Story
Boardwalk Empire
Boss
Game of Thrones
Homeland

Mejor Comedia o Musical
Enlightened
Episodes
Glee
Modern Family
New Girl

Mejor Miniserie o Cinta para TV
Cinema Verite
Downton Abbey
The Hour
Mildred Pierce
Too Big To Fail

Mejor Actor - Drama
Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Bryan Cranston, Breaking Bad
Kelsey Grammer, Boss
Jeremy Irons, The Borgias
Damian Lewis, Homeland

Mejor Actor - Musical o Comedia
Alec Baldwin, 30 Rock
David Duchovny, Californication
Johnny Galecki, The Big Bang Theory
Thomas Jane, Hung
Matt LeBlanc, Episodes

Mejor Actor - Cinta para TV o Miniserie
William Hurt, Too Big Too Fail
Hugh Bonneville, Downton Abbey
Idris Elba, Luther
Bill Nighy, Page Eight
Dominic West, Appropriate Adult

Mejor Actor de Reparto en TV
Peter Dinklage, Game of Thrones
Paul Giamatti, Too Big To Fail
Guy Pearce, Mildred Pierce
Tim Robbins, Cinema Verite
Eric Stonestreet, Modern Family

Mejor Actriz - Drama
Claire Danes, Homeland
Mireille Enos, The Killing
Julianna Margulies, The Good Wife
Madeleine Stowe, Revenge
Callie Thorne, Necessary Roughness

Mejor Actriz - Musical o Comedia
Laura Dern, Enlightened
Zooey Deschanel, New Girl
Tina Fey, 30 Rock
Laura Linney, The Big C
Amy Poehler, Parks and Recreation

Mejor Actriz de Reparto en TV
Jessica Lange, American Horror Story
Kelly Macdonald, Boardwalk Empire
Maggie Smith, Downton Abbey
Sofia Vergara, Modern Family
Evan Rachel Wood, Mildred Pierce

Mejor Actriz en Cinta para TV o Miniserie
Romola Garai, The Hour
Diane Lane, Cinema Verite
Elizabeth McGovern, Downton Abbey
Emily Watson, Appropriate Adult
Kate Winslet, Mildred Pierce

La suerte de Emma

Cinéfil@s,todavía estáis a tiempo para disfrutar de la reseña que nuestra compañera Lu (http://tartarugamxica.blogspot.com/ ) ,le dedicó el pasado fin de semana en nuestro blog común: "Zinéfilas" a una película de esas que pasan desapercibidas y son una auténtica delicia:
"La Suerte de Emma" http://zinefilaz.blogspot.com/2011/12/la-suerte-de-emma.html
Si tenéis ocasión de verla,no lo dudéis,porque en mi opinión, merece mucho la pena.

Un método peligroso

No pensaba dedicarle una entrada.Pero me he dado cuenta de dos cosas:una,que el cine no es sólo una afición(como me dijeron ayer),en algunos casos es casi un catalizador,una manera entender la vida e incluso vivirla.

Y otra: que una película no es sólo su metraje o las sensaciones o los pensamientos que nos produce durante su proyección,también es la polvoreda que levanta antes y después,los debates,las expectativas,las reflexiones que le suceden,el intercambio de impresiones,la impaciencia con la que la esperamos,la recreación e incluso la exaltación que hacemos al recordarla y al reseñarla,también la curiosidad que despertamos al abrir esa pequeña expectativa en otros que no la vieron todavía.
Y  es posible que esta película  me haya dado más satisfacciones más que durante,antes y sobre todo,después.

Tras esta pequeña introducción,influida sin duda,por una luna luminosa por la que casi cedí al peligro de sentirme como la pobre Justine del maldito Lars Von Trier,entro en materia con Cronemberg y su Método peligroso.

La película no tiene nada que ver con su filmografía anterior.Me gustaron de él "La mosca,"Promesas del Este" y "Una historia de violencia",pero ahora con "Un método peligroso"(2011) cambia completamente el registro.

Ambientada en la vieja Europa a caballo entre Austria y Suiza,nos centra en dos figuras emblemáticas de la psicología en los comienzos del psicoanálisis: Freud (Vigo Mortensen) y Jung (Michael Fassbender).

Freud ,padre del psicoanálisis como método innovador en la terapia con pacientes con trastornos mentales,se convierte en el mentor de Jung y mantienen una relación epistolar en la que ambos disertan y analizan los pormenores del método aplicados en distintos pacientes.Una de estas pacientes,es la rusa Sabina ( Keira Knightley),una mujer con graves problemas mentales que ingresa en la clínica regentada por Jung y con la que poco a poco,los límites rigurosamente impuestos entre terapeuta y paciente,se verán seriamente amanezados por  la atracción que surge entre ellos.

Jung,que es un hombre casado,tendrá que enfrentarse a las restricciones que su moral le dicta,luchar contra el deseo y unas emociones que van en contra de los convencionalismos sociales y en contra del código ético que marca la línea a no traspasar a fin de evitar las conocidas transferencias.

A la par que sigue tratando a Sabina,mantiene ese contacto con su mentor que está en Viena pero poco a poco,las diferencias entre ellos van ganando terreno a los puntos de coincidencia.
Uno de los motivos por los que se distancian sus posturas,es el grave peso que Freud concede al papel del sexo en la búsqueda de las causas y tratamiento de las psicosis que sufren sus pacientes, mientras que Jung es más proclive a contemplar además del sexo,otras dimensiones humanas que él explora a través de los sueños,la asociación de ideas.....etc....etc....

La relación entre Jung y Freud se va enfriando poco a poco y en medio de estas desavenencias epistolares precedidas por algún encuentro personal en el que se producía un puntual acercamiento,aparece otra figura singular,la del también terapeuta Otto (Vincent Cassel),un hombre con una moral mucho más relajada y libertina que está dispuesto a traspasar todos los límites.

A simple vista,la película tiene todos los ingredientes para conquistarnos desde el principio, y ojo,no me parece aburrida y sí interesante pero flaquea en mi opinión por una fría y esquemática narración.No suelo detenerme en hacer críticas desfavorables,pero me da rabia que ante un planteamiento tan jugoso,la película tan sobria,tan seria,tan academicista y contenida,adolezca de falta de alma y emoción y eso es algo,que en cine no perdono (tampoco en la vida en general)y menos con un punto de partida tan atractivo y seductor.

 Rescato eso sí,a nivel argumental la relación entre Jung y Sabina,como ejemplo de transgresión  y el contrapunto,tan necesario aquí como el aire,del personaje de Otto Gross,que incluso en medio de tanta sobriedad,es capaz de hacernos sonreír en algún momento puntual.
Me quedo especialmente con algunas frases suyas,pero en especial,con una:
"No pases por el oasis,sin detenerte a beber"....

Beginners (Principiantes)

Le tenía muchas ganas a "Beginners".Había leído estupendas referencias en los blogs cinéfilos que sigo y que de algún modo son una referencia para mi.

El director de "Beginners"(2010) es Mike Mills y la película está interpretada por  Ewan McGregor,Mélanie Laurent y Christopher Plummer.

Hal (Christopher Plummer) es un hombre que acaba de enterrar a su esposa y acaba de cumplir 75 años
.

El matrimonio tuvo un único hijo,Oliver (Ewan McGregor), que ahora tiene 39 años.
Hal,tras haber vivido toda una vida junto a su esposa,le revela a su hijo una confesión asombrosa: es homosexual y no quiere irse al otro mundo sin haber explorado a fondo esa orientación que no ha podido experimentar durante tantos años atrás.

La reacción de Oliver es de cierta confusión,pero acepta y acompaña a su padre en todo momento.

La película es una ida y venida casi continua en el tiempo.
La historia nos retrotrae de vez en cuando a la infancia de Oliver y nos muestra una madre activa,que trabaja en un museo de arte,con la figura del marido ausente y una relación muy cómplice y muy de igual a igual con Oliver,entre los 8 y los 11 años,serio,circunspecto,muy maduro para ser un niño,sensible e inteligente,casi un adulto pero en pequeño.

Y la historia nos lleva de nuevo al presente,la madre es ahora la figura ausente,y están Hal,el padre, con esa confesión bajo el brazo,dispuesto a vivir una vida nueva a sus 75 años,Arthur,su perro inseparable (que yo juraría es el mismo perro que el de la serie "Frasier") y Oliver que es ahora un treintañero perdido que está y se siente muy solo,se dedica a diseñar camisetas,y parece resignado a que no encontrará nunca el amor.

Justo cuando la esperanza está perdida,sucede algo,de la nada,que nos enciende aunque sea tenue,una luz. En una fiesta de disfraces,a la que Oliver acude desganado disfrazado de Freud,conoce a Anna ( Mélanie Laurent),una actriz treintañera algo nómada con al que conecta desde el momento en el que a modo de juego inicial,se tumba en el diván,dispuesta a ser psicoanalizada por ese improvisado Freud.
                                              

A partir de ahí,la película se divide en tres vertientes: la relación de Hal con Oliver,padre e hijo,en la recta final de la vida de Hal, la relación incipiente entre Hal y su novio mucho más joven que él y la relación  también incipiente entre Oliver y Anna.

Con un aire indie que seduce,esta historia viene a decirnos,no al modo empalagoso ni ñoño de algunas comedias tan previsibles como prescindibles,que en la vida no deja de sorprendernos nunca,luego no toca otra que recorrer ese camino de auto-aprendizaje continuo(no dejamos nunca de ser principiantes con independencia de nuestra edad) en el que se suceden los sinsabores y los sucesos dulces a modo de bocanadas de aire fresco y nuevo.

Pensaba que me iba a conmover especialmente el personaje de Hal, y quiero dejar constancia de que Plumber está extraordinario,pero sin embargo,si tuviera que decantarme por un personaje,me he dejado atrapar desde el principio por la inocencia y la bondad de Oliver,de cómo se ruboriza o incluso se avergüenza de enamorarse como un adolescente a sus 39 años,de la torpeza y su candor en los comienzos con Anna,de no poder evitar dejarse vencer por la tristeza poniendo en peligro un prometedor inicio.....

Por otra parte,me ha gustado muchísimo la complicidad con Arthur,queda reflejada su consolidada  carrera como diseñador pero también su abrumadora soledad de la que en gran medida encuentra alivio comunicándose con el perro que hereda de su  padre....

Y me ha gustado mucho también el personaje de Anna,tan perdida y desorientada como Oliver,sin rumbo fijo,pero apostando en firme por una relación que le hace sentir como en casa....me gusta que se desvele y se sienta responsable de los posibles giros que pudiera sufrir su relación.....de no querer ser la causa de un nuevo dolor para Oliver que tantas pérdidas lleva ya a sus espaldas....


En resumen,una historia intimista del mejor cine independiente que no hay que dejar escapar porque nos habla de la vida,el amor,las relaciones,"los giros teatrales" e inesperados,los reveses y las gratas sorpresas,esa vida que siempre nos supera  y nos tiene en sus manos,por mucho,que ilusos creamos tener el control absoluto de la nave nodriza.
Os dejo con esa maravillosa frase de Anna y con una pregunta que dejo en el aire:
"(...)mira,la mitad de las personas creen que las cosas nunca saldrán bien y la otra mitad,cree en la magia"
¿en qué mitad estáis vosotr@s?

El Portero de noche

Hoy en vistas de que las películas que he visto en el cine no me han dejado una huella imborrable,me decanto por reseñar una película de los 70: "Portero de noche".

Liliana Cavani dirigió esta película en 1973 y está protagonizada por Charlotte Rampling y Dirk Bogarde.Por lo visto,en su día fue una película algo polémica e incluso escandalosa,tal cual lo fue en su tiempo "Ultimo tango en París" de Bernardo Bertolucci.

Ambientada en la Viena de 1957, nos cuenta la historia de un reencuentro.Una mujer judía,esposa de un director de orquesta,reconoce en el portero del hotel donde se aloja,a un antiguo general nazi que en el campo de concentración donde fue recluida durante la Segunda Guerra Mundial,la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista.

Esa mujer ahora mantiene una posición acomodada y su vida ha cambiado por completo.
Max,el antiguo general convertido en portero del turno de noche de un hotel,está buscado por la justicia y mantiene una vida discreta y rutinaria en la que en ocasiones,los recuerdos,le atormentan.
Este reencuentro inesperado,romperá abruptamente la sólo aparente solidez de una vida nueva que ambos habían construido en lucha con la memoria.

Son muchas las cosas que me sorprenden de esta tremenda historia,pero la que más me impacta es el vínculo indeleble que se crea entre los personajes protagonistas.Es esas circunstancias tan adversas,en plena guerra,ellos mantienen en el pasado una extraña relación con tintes sadomasoquistas,ella es muy joven,está en una situación de completa indefensión,y es previsible que de sobrevivir, esas experiencias la marcarán de por vida.

Pero lo que vemos es que trece años después,ninguno de los dos ha olvidado ese vínculo, es más,es como si todo hubiera cambiado(la situación política,el país...)todo,menos ellos en el fondo.

Los humanos somos muy extraños,hay relaciones de amor-odio que verdaderamente escapan a toda razón,a todo raciocinio posible o imaginable y ese misterio desde el punto de vista psicoanalítico,es todo un filón a explorar,cuando es el propio individuo quien elige libremente esa relación, si es que uno es libre cuando se deja llevar por unos sentimientos tan intensos.

El destino aleatorio,cuando todo parece previsible,viene y se ríe de nosotros,cuando creíamos conocer todas las respuestas,nos lanza más interrogantes,nos pone en el camino fantasmas que creíamos vencidos u olvidados y nos hace enfrentarnos a nosotros mismos.
Es lo que tiene la vida de inquietante,esperanzadora pero a la vez indómita,porque aunque de nosotros dependa siempre la última palabra,nos tiene siempre,nunca terminamos de tenerla de todo.

En palabras de Max:
"Cuando todo parecía perdido,sucede algo inesperado.Un fantasma de la memoria toma forma,¿cómo librarse de él?su voz y su cuerpo forman parte de mi mismo"

La presión del grupo trece años más tarde,se ve reflejada en las reuniones que Max mantiene con algunos de esos generales o servidores al régimen,que viven ocultos en el hotel,empeñados en destruir las pruebas o controlar a los testigos que pudieran comprometerles.El grupo se vale de la culpa para controlar a sus miembros,para someterles y restarles toda libertad de movimientos pero este trasfondo carece del relieve que cobra la relación entre los dos protagonistas porque ese vínculo es tan poderoso y tan primario que va más allá de toda ideología, por mucho arraigo que ésta haya tenido en otro tiempo.

He leído que algunas interpretaciones sobre el cariz de la relación que se establece entre el verdugo y la víctima que consiente el sometimiento,apuntan a una doble lectura sobre cómo reaccionó Europa ante la invasión nazi,en algunos casos con una inicial pasividad que favoreció la expansión y el fortalecimiento del ejército alemán.La población contrariada ¿se sentía protegida por un poder superior o tenía miedo a la libertad,clave sobre la que teorizó Eric Fromm?
Al margen de estas teorías,el fuerte de esta película está en las interpretaciones de los protagonistas,Charlotte Rampling y Dirk Bogarde.

Todo resulta creíble,a pesar de lo deshilvanado de algunos flash-backs,y aunque la historia por momentos pueda parecer escabrosa o truculenta,lo cierto es que la realidad a menudo supera a la ficción,y detrás de todo juicio moral,hay un amor que tal vez se escapa a nuestra comprensión,pero existe en sus vidas y tal vez fue el primero y quien sabe si el único o el último que les tocó vivir.

Running on faith

Volver a Eric Clapton en historias-troyanas es casi un ritual.
Últimamente,Laura Uve http://u-topia1.blogspot.com/2011/11/besame-fugaces-chispas.html lo ha dejado caer en su blog un par de ocasiones con su último disco,así que naturalmente,me lo ha hecho recordar.

Esta vez, me he detenido en una canción de 1992, "Running on faith",todo un canto de fe.

Running on Faith

Lately I've been running on faith
What else can a poor boy do?
But my world will be right
When love comes over you

Lately I've been talking in my sleep
I can't imagine what I'd have to say
Except my world will be right
When love comes back your way

  I've always been
  One to take each and every day
  Seems like by now
  I'd find a love who cares just for me


Then we'd go running on faith
All of our dreams would come true
And our world will be right
When love comes over me and you

  Chorus

Then we'd go running on faith
All of our dreams would come true
And our world will be right
When love comes over me and you
When love comes over you

Melancholia

A día de hoy soy una convertida del cine de Lars Von Trier.Al igual que he hecho en otras ocasiones( con Polansly,por ejemplo),decido deliberadamente,dejar al margen todas sus provocaciones y "poses" en ruedas de prensa y me centro en lo que verdaderamente me interesa: su cine.

Después de ver "Bailar en la oscuridad" que me dejó deslumbrada,ayer me decanto por "Melancholia"del 2011,el último trabajo del director danés.

No sabría en qué genero circunscribirla porque tal vez se mece entre varias aguas: el drama,el cine filosófico o trascendental ( si es que existe esta categoría,que posiblemente no),la ficción....

Melancholia es una historia de dos hermanas,Justine (magistral Kirsten Dunst) y Claire (magistral Charlotte Gainsbourg).
  El director establece a modo de novela,una estructura clara:prólogo,capítulo 1 y capítulo 2.
El prólogo es una especie de introducción apocalíptica,un adelanto onírico,más visual que argumental.

El primer capítulo está dedicado a Justine,la protagonista,el segundo a Claire,su hermana.

La película arranca con la fastuosa boda de Justine en una mansión en mitad del campo.Su hermana Claire y el marido de Claire,que al parecer tienen una inmensa fortuna,se han hecho cargo de todos los preparativos pero desde el principio el plan previsto sufre numerosos contratiempos e imprevistos.

Lars Von Trier no desaprovecha la ocasión para dibujar el retrato de una sociedad burguesa en decadencia,plagada de apariencias,en algunos casos ridículamente pretenciosa, fachada perfecta que esconde sólo vacío,rencillas y mucha desilusión.

En este panorama sólo aparentemente idílico, el mayor contratiempo de todos es que Justine es tremendamente infeliz y una y otra vez intenta mantener el tipo ante su inminente esposo,su familia y sus invitados,pero una infelicidad depredadora y voraz es más fuerte que ella y la arrastra hacia un abismo sin fondo,que le impide en la práctica cumplir con el protocolo establecido en la celebración.

Su hermana Claire, durante y después de la boda,pero especialmente a partir del Capítulo II en el que la depresión de Justine se agudiza,intentará sostenerla,apuntalarla,salvarla.....pero a medida que trascurre el largometraje de una belleza visual cegadora,empezaremos a dudar de quien salva a quien....

En medio de esta crisis personal,como telón de fondo,ocurre un suceso cósmico singular,un planeta llamado Melancholia se aproxima lentamente hacia la tierra.Se desconoce el alcance de esta aproximación y las consecuencias que puede tener para la población,pero ante este hecho insólito,Justine y Claire reaccionan de un modo opuesto.

Justine,es inestable,débil,quebradiza,se ha acostumbrado a la auto-destrucción y eso de algún modo,le ha hecho invulnerable,es como quien ya está en la peor situación y nada más puede pasarle.No tiene nada que perder,porque ella misma se ha encargado de poner en peligro su posible matrimonio,su empleo,incluso su familia,por eso....ante el avance inexorable de Melancholia,ella se muestra tranquila,con una paz interior sobrecogedora,inmune al caos exterior,tal vez porque ella ya sabe de sobra qué es vivir entre escombros,entre restos,en el naufragio permanente.

Claire,en cambio,se supone es una persona estructurada,está casada y tiene un hijo,vive en la abundancia,pero se muestra indefensa y rota ante un peligro del que se desconocen las consecuencias.
En esa lucha por cuidar de Justine,por bañarla,por alimentarla,por acompañarla en un proceso de reconstrucción continuo,Claire termina siendo la pieza más desquebrajada,la que precisa guía y protección.

Es absolutamente hipnotizadora la estética que ha recreado Lars Von Trier.Si hay todavía algún indeciso/a acerca de su obra,le invito a que vea esta maravillosa película que nos deja,con unas imágenes que se quedan grabadas en tu retina: la luz azul del planeta en el horizonte,el desnudo pálido de Justine a la luz del peligroso planeta azul,las miradas al cielo cuando se lanzan los deseos en forma de globos de papel....son muchas las imágenes que nos deja con una sobria,soberbia banda sonora a cargo de Wagner ,apocalíptica,vaticinadora de que todo está a punto de desmoronarse no sé sabe si forma definitiva esta vez.
No pienso desvelar el final,que nadie se alarme,sólo diré que la película se mueve en una doble vertiente,a modo de metáfora o paralelismo entre la catarsis que se produce en el cosmos y la catarsis que viven las protagonistas en su mundo interior.La muerte,la soledad,el sentimiento de aislamiento y el sentido de la vida,planean como enigmas por la atmósfera que se recrea.

La redención ante lo inevitable,se percibe como la única salida posible ante una encrucijada en la que una vez más,no tenemos ningún tipo de control.Da la impresión,o yo interpreto que ante los grandes acontecimientos,el individuo una vez más,está solo,indefenso,a merced de unos hilos que no le pertenecen en absoluto,a lo sumo sujeto por unas pocas manos próximas y ajenas que le hacen más leve ese vía crucis que le conduce hasta el inexorable final.

Una película que desazona,deslumbra,inquieta y fascina.....me da igual si le tachan de snob,de pretencioso intelectual y toda esa ráfaga de pólvora que se enciende cuando opina y provoca,Lars Von Trier sacude conciencias dormidas,incomoda pero a la vez resplandece ese trasfondo de preguntas sin respuesta,con una puesta en escena que rompe e hipnotiza,me quedo finalmente con esta reflexión sobre el sentido o sinsentido de una existencia que llevamos todos a cuestas,solos,habitada de abismos,cumbres,hondonadas y caídas libres al vacío.