viernes, 29 de junio de 2012

Las nieves del kilimanjaro




 Ésta es mi última colaboración en el blog comunitario "Zinéfilas" hasta pasado el verano.
Por eso,he escogido una película  esperanzadora,tan luminosa como la Marsella en la que está rodada:  "Las nieves del Kilimanjaro" una película francesa del 2011,estreno reciente en España,dirigida por Robert Guédiguian e interpretada por una actriz y un actor casi en estado de gracia: Ariane Ascaride y Jean-Pierre Darroussin.
 
Para saber más de esta película que me ha recordado a "Le Havre" por optimista y reconciliadora con lo mejor del ser humano en estos tiempos turbios que vivimos,os invito a que paseis por aquí:
http://zinefilaz.blogspot.com.es/2012/06/las-nieves-del-kilimanjaro.html

Os deseo un feliz fin de semana a tod@s...


sábado, 16 de junio de 2012

Un lugar donde quedarse




 



 Hoy he visto "Un lugar donde quedarse" de Sam Mendes,un título del 2009. y me ha parecido tierna y divertida por igual.
Del mismo director de "American Beaty" que me gustó muchísimo y "Revolucionary road" que aunque no tanto,también  me gustó, Mendes nos deja en esta ligera pero no superficial película su crítica mirada sobre la sociedad americana en este caso actual.Si en "American beaty" y "revolucionary road" su visión era demoledora y pesimista,en "Un lugar donde quedarse" a pesar de las dificultades,se percibe una mirada algo más dulcificada y esperanzadora.


"Un lugar donde quedarse" (Away We Go) nos relata la historia de una pareja de treintañeros que sin tener la vida económica resuelta,de repente sin buscarlo,esperan un hijo y se plantean el mejor lugar donde poder instalarse y criarlo.


A partir de ahí,comienza una "road movie"desde el momento en que  Burt (John Krasinski ) y Verona ( Maya Rudolph),los futuros padres,se enteran de que los padres de Burt, Jeff y Gloria, (Jeff Daniels y Catherine O’Hara) se mudan  privando a la pareja de la posible ayuda que podrían haber tenido de cara a la crianza de su próximo bebé.Para Burt y Verona esta noticia supone un revés en sus proyección de futuro,ya que los padres de Burt eran el único apoyo geográficamente más cercano que tenían.

En su viaje, estructurado en cinco capítulos y un epílogo,con el fin de ir evaluando posibilidades, se irán encontrando con familiares a los que hace tiempo que no veían o a amigos cercanos a los que debido a la distancia,se habían perdido temporalmente la pista.




- Primera parada en el viaje: Phoenix.
 Se encuentran con un matrimonio y sus dos hijos.Lily, una ex compañera de trabajo de Verona y Lowell.
Ella es una mujer exagerada,incontenible y él un hombre apocalíptico.Se pasan los días en las carreras para perros y no tienen ningún tipo de filtro a la hora de abordar cualquier tema delante de sus hijos.



- Segunda parada: Tucson para visitar a Grace, la hermana de Verona,que es la única familia que le queda a Verona,ya que sus padres fallecieron.


- Tercera parada: Wisconsin, donde reside Ellen, la prima de Burt, a la que ahora llaman LN, y su compañero Roderick ((Maggie Gyllenhaal y Josh Hamilton) .Tras comprobar la restrictiva e intolerante visión de estos hippies que rechazan de plano cualquier idea que se salga de sus esquemas,ambos deciden seguir buscando.Este episodio a pesar de que los personajes están algo estereotipados,es el que más he ha hecho reír.




- Cuarta parada:  Montreal para visitar a Tom y a Munch, antiguos compañeros de universidad.
La aparente perfección de familia próspera y multicultural esconde mucha frustración e insatisfacción.


- Quinta parada: Miami. Una llamada inesperada del hermano de Burt les conducirá hasta Miami,donde por fin tendrán una idea reveladora.....

-Sexta y última parada......... hasta aquí puedo leer.


Todos los personajes con los que se encuentran son más o menos peculiares y muy diferentes entre sí,pero todos,de alguna manera,les ayudan a llegar al lugar donde finalmente deciden estar.


Lo que más me ha gustado han sido los momentos de intimidad de la pareja,sus dudas,sus temores,su complicidad.Por otra parte,la banda sonora está muy bien elegida y acompaña la cinta de manera muy suave,bien acompasada al ritmo del relato.

Esta es una de esas películas que nos ayudan a recobrar la fe en la bondad,sin caer en lo cursi o en lo edulcorado,con momentos de fino humor,rozando la caricatura en algunos personajes extremos,he de confesar que me he divertido mucho,especialmente en el episodio de Wisconsin.
Sin ser una gran película,me ha hecho pasar un buen rato,mucho mejor de lo que esperaba,no la dejéis escapar.



viernes, 8 de junio de 2012

La Edad de la Inocencia




  Vuelvo a los clásicos modernos,mis favoritos: los de los 80 y los 90.
Esta vez le ha tocado el turno a un gran título "La edad de la inocencia" una película de  Martín Scorsese  realizada en  1993 que vi en su día y que tenía muchas ganas de volver a ver,en parte gracias al entusiasmo habitual de Bargalloneta.Por cierto,chicas,menudo triángulo-amoroso que se nos escapó en la entrada que dedicamos a los amores a 3 bandas;)


Esta auto-experimentación de revisar viejas películas ahora,es siempre sorprendente y reveladora.
"La edad de la Inocencia" siento que es ahora cuando verdaderamente la he valorado en toda su magnitud.


Interpretada por Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer y Winona Ryder. es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de la escritora realista estadounidense Edith Wharton.
He leído que en este caso la palabra "adaptación" se quedaría corta,pues el guión prácticamente es la novela de Wharton,del que Scorsese  como no,hizo una película con cuño propio desde el primer al último fotograma.

Aviso que entraré DE LLENO en el argumento y en los personajes,sin desvelar nunca el final,que da pie sin duda a la reflexión,al debate,a la discusión.....



En el New York de 1870,Newland Archer ( enorme Daniel Day-Lewis) es un joven abogado descendiente de una ilustre dinastía que está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven aristócrata extremadamente convencional,dulce y que siempre ha hecho lo que los demás esperaban de ella.


La vida de esta pareja prometida dará un giro de 360 grados cuando regresa a la ciudad la prima de May Welland, la ahora condesa Ellen Olenska ( extraordinaria Michelle Pfeiffer), que acaba de abandonar Europa para poner tierra de por medio con su infiel esposo a fin de encontrar apoyo en su familia paterna de Nueva York, los Mingott.


En este marco,hay otro personaje  aparentemente secundario pero en cierto modo determinante. Se trata de la abuela Manson Mingott ( fantástica Miriam Margolyes) que es una especie de gran matriarca no sólo de la familia Mingott,aunque ella viva sola con sus perros y rodeada de obras de arte,sino de toda New York.Da la sensación de que conoce a todo el mundo,es rica,poderosa y su aparentemente inocente sentido del humor,esconde siempre algo de broma y algo de verdad.


Es curioso porque la legislación americana del momento aprobaba el divorcio,que es a lo que aspira la condesa Olenska,pero las costumbres sociales americanas,no.
Por ese motivo,la familia Mingott intentará siempre sutilmente que  Ellen vuelva con su marido y en caso de no hacerlo,que lleve una vida lo más recatada posible,casi invisible a nivel social.



En este contexto de represión,convicción, en " esa especie de mundo jeroglífico (...) donde lo verdadero jamás se decía ni hacía ni siquiera se pensaba (...)"la pretensión de libertad de Ellen era como un desafío al orden moral.
La única persona que en ese círculo social  no sólo no cuestiona a Ellen si no que además se atreve a ayudarla de manera incondicional es Newland Archer.


Es por este motivo que  "sin poder evitarlo" Ellen se enamora de Newland y Newland quien sólo en privado cuestiona la conformidad y admira  la independencia y la singularidad de Ellen,termina enamorado de Ellen. Es inútil que sus sentimientos sean correspondidos pues Ellen jamás aceptaría que Newland se traicionara a sí mismo.

Ellen: "...tu no podrías ser feliz si eso significara ser cruel.Si actuamos de otro modo te estaría haciendo actuar en contra de aquello que más amo de ti y yo no puedo regresar a esa forma de pensar.No puedo amarte a menos que renuncie a ti."


A sabiendas de que su amor no es posible,Newland decide casarse con May.
"(...) el gusto por lo habitual era como ceniza en su boca
había momentos en los que se sentía como si estuviera enterrado vivo bajo su propio futuro"


En una escena durante su luna de miel en París,en un carruaje,sabemos cómo va a ser su vida matrimonial durante ¿26 años? es solo un momento,pero en esa escena se condensa con toda seguridad  una vida compartida marcada por la absoluta conformidad,como decía aquella canción de Pablo Milanés: "no me digas a todo que sí,que me cansaré" ....ésa es la esencia de su estabilidad,la forzada unanimidad,la complacencia,la ausencia de conflicto o discrepancia.


 " Era menos problemático ajustarse a la tradición,resultaba inútil emancipar
a una esposa que no tenía la menor idea de que era libre"

"(...)los primeros seis meses de matrimonio suelen ser los más difíciles
y después de eso ,pensó ,ya habrían terminado de limar casi todas las posibles asperezas
pero dada la presión de May ya se estaba empezando a sentir sobre su firmeza
la que él más deseaba conservar
y en cuanto a la locura con Madame Olenska
Archer se adiestró para recordarla
como el último de sus experimentos descartados.
Ella permaneció en su memoria solo como el más quejumbroso e hiriente
de toda una serie de fantasmas "


Tras la luna de miel (¡un año y medio!) Newland parece haber descubierto que May no es tan angelical como parece.....¿qué hay detrás de esa sonrisa angelical,candor,inocencia o sutil y fría manipulación?
¿es posible ser feliz separando maquiavelicamente a dos personas que se quieren? ¿eso es amor o es más bien posesión y obsesión?
Ese amor,el de May por Newland me ha recordado a otro amor también para mí enfermizo,el de una de las protagonistas de la película "No me abandones" en otro trío singular.



May y Newland regresan a Estados Unidos y visitan a la abuela donde inesperadamente Archer se reencontrara de nuevo con Ellen.
 "(....) el pasado se había vuelto a hacer presente
como las recién descubiertas cuevas de la Toscana
donde unos niños habían encendido montones de paja
y habían visto viejas imágenes mirándoles desde la pared"



Hay dos escenas en las que parece que Archer confía el tomar una decisión clave en su vida al puro azar, a una señal.En las dos escenas,curiosamente está presente el sol y su reflejo en el agua o en un cristal.

Scorsese nos deja otra para mí una escena relámpago marcada por la distinción cuando tras otro encuentro entre Newland-Ellen,nos muestra la imagen de una calle concurrida de caballeros con sombrero y un fuerte aire que les obliga a todos a sujetarse el sombrero con una mano.El definitivo toque de delicadeza lo termina de otorgar la música de Enya.


Otro recurso frecuente es el enfoque de un detalle en concreto oscureciendo el fondo como si estuviéramos mirando a través de unos prismáticos en la ópera.El modo como focaliza la atención en las figuras que le interesan,haciendo un zoom sobre unas caras concretas  en grupo(como en el palco de la ópera),cómo si todo lo demás no existiera parece darnos a entender que es así para los protagonistas de la escena,que lo demás,ha dejado de existir.

Me pregunto si la dedicatoria final de Scorsese a su padre guarda alguna relación con el argumento que nos cuenta la historia.Si alguien lo sabe,que arroje algo de luz sobre mi habitual curiosidad...




No hace falta decir que estamos ante uno de esos amores que  maldicen-bendicen a quienes  asalta de por vida tal vez porque pese a su total correspondencia se impone su inaceptable imposibilidad :

" Ella se había convertido en la visión completa  de todo lo que se había perdido"


La película es sin asomo de dudas, imprescindible.
Scorsese hace un fiel reflejo de la hipócrita sociedad aristócrata de la época y no desaprovecha la ocasión para sacar a la luz su mezquindad,su sofisticada crueldad,su clasismo o el diferenciado trato que recibían las mujeres  siendo "culpabilizadas" incluso de la disipada vida de sus maridos,condenadas al ostracismo social si decidían liberarse de sus cadenas para siempre. En cuanto la estética,la película es singularmente bella,cuidada, minuciosa,elegante,muy sofisticada.
El vestuario,la fiel recreación del momento histórico es asombroso.La belleza está presente en todas partes:la música,la pintura,la escultura.....
La voz en off es como un hilo conductor suave y coherente,a pesar de los años trascurridos,que nos guía por las vidas de los protagonistas verbalizando sus pensamientos,sus emociones...todo lo que ocurre dentro y fuera.


En mi opinión,las interpretaciones de  Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer son realmente espectaculares.

Y el final......................no cabe otro final más poético,pese a que por descontado,yo le habría dado otro.







lunes, 4 de junio de 2012

Martha Marcy May Marlene



Antes de adentrarme en la película,os dejo una canción a modo de propuesta para que os acompañe en la lectura.Se trata "Philarmonics" (2010) de Agnes Obel, ella no tiene nada que ver con la banda sonora,pero personalmente creo que su voz y su música van muy a tono con la película.....con un volumen suave,aún mejor......





Había leído algunas reseñas de algunos de mis bloggers cinéfilos referentes, entre ellos, Babel (http://babel36.wordpress.com/2012/05/06/martha-marcy-may-marlene-de-sean-durkin-2011/ )y Jordicine (http://jordicine.blogspot.com.es/2012/05/perdre-el-cap-es-mes-facil-del-que.html)y admito que uno de los motivos que me llevaron a ver "Martha Marcy May Marlene" es la posibilidad de que sin llegar a tratarse de una película de suspense,llegara a en cierto modo a aterrarme.Me encanta el género del thriller psicológico,el suspense,es una debilidad.

La película sin embargo no ha llegado a provocarme miedo,pero he de admitir que una vez digerida,es como poco,inquietante.
El director canadiense Sean Durkin , que por esta película del 2011 ha recibido el premio de mejor dirección en Sundance,nos cuenta la historia de una joven norteamericana que después de haber estado dos años incomunicada en una comunidad-secta,regresa a la sociedad y recupera el contacto familiar.

La estructura de la película es una combinación de continuos flash-backs que sin embargo no te impiden seguir el hilo de la narración.


Desde un punto de vista psicológico y social,la película es fascinante.
Todo un ritual de integración en el grupo se percibe claramente: el proceso de iniciación,la aceptación e integración de códigos de conducta y la identidad de grupo con su pensamiento único.
Todo ello en paralelo a la anulación individual y con el estandarte de un líder dominante e incuestionable a la cabeza, para finalmente repetir el ciclo con miembros recién llegados con quienes Marta ya se supone está preparada para hacer de guía.


El perfil psicológico de Marta es el de una joven perdida,desorientada,sin un marcado arraigo familiar,pasto de secta en el sentido de que es tremendamente vulnerable e influenciable.Por ello,el calado de las normas impuestas en la convivencia de la secta no encontrará mucha resistencia en ella.
Elizabeth Olsen prácticamente debutante,lo borda.


El líder de esa pequeña comunidad patriarcal por otra parte,un extraordinario John Hawkes (“Winter’s Bone“, 2010),es un hombre de mediana edad,egolatra,dominante,controlador,100% manipulador.....sabe jugar sus armas alternando estas "cualidades" con otras socialmente mucho más aceptables como la protección o el acogimiento,incluso en algún momento,tierno,como cuando canta “Marcy’s Song”.



Sus seguidores son todos más jóvenes.Él es quien "limpia de toxinas" a las recién llegadas y las "purifica" manteniendo las primeras relaciones sexuales con ellas.A partir de ahí, consigue que ese acto se convierta casi en un don por haber sido aleatoriamente elegidas sin descartar la posibilidad de tener hijos con ellas con la prescripción de que sean necesariamente varones.Una vez consumado el primer paso de iniciación reservado al líder,el cuerpo es otro instrumento más al servicio de la comunidad:" tienes que compartirte,no puedes ser egoísta".
Es curioso, porque si la atmósfera me produce escalofríos no es precisamente por lo evidente o lo manifiesto,es por lo sutil,ya que incluso el sibilino líder se mueve más como serpiente que como león.


Por otra parte,el regreso de Marta a la civilización no parece un camino sin retorno,ya que encuentra muchas dificultades en socializarse y en cortar con lo vivido.La relación con hermana (Sarah Paulson) y su cuñado (Hugh Dancy) quienes le acogen en su casa, pasará por muchos momentos de crisis y desconcierto.


Martha no les relata su paso por la secta,no puede,no sabe expresar sus emociones.
 Se ha vuelto imprevisible,muy metida en sí misma,sin apenas capacidad para la relación social o la empatía.Su hermana mayor y su cuñado tienen intención de formar una familia,y aunque su primera intención es ayudar a Martha,lo cierto es que no consiguen dejar de verla como una persona inestable y terminan frustrados.

 La película no deja de interesarnos en  ningún momento,a pesar de sus frecuentes vueltas hacia el pasado,o precisamente por ese contraste entre presente y pasado reciente.
La suerte de Martha parece estar en manos de un hilo invisible que no es consciente de que todavía la sujeta.


Este cine independiente americano es una muestra de que se puede contar una historia interesante con un rodaje de 20 días.
Más allá de su trama principal,me deja pensando en un comentario que hace una de las integrante de la secta a Marta,algo así que en momentos de crisis el gobierno no va a venir a rescatarnos,que somos nosotros,quienes organizados hemos de buscar soluciones.
Me inquieta haber escuchado esta frase en boca de una de las integrantes de la secta porque es una frase que yo misma he podido decir últimamente en más de una ocasión.Me lleva a pensar que en momentos de incertidumbre y crisis como la que ahora vivimos actualmente a nivel global,las personas que se encuentran en situación de desamparo o desesperanza pueden caer más fácilmente en manos de sectas organizadas donde escuchen mensajes alentadores o una posible salida a su desesperada situación.




Más que nunca,es importante mantener la cabeza sobre los hombros,los vínculos afectivos vivos e intacta la libertad individual.Algo tan sencillo como "sentirse querido" sin dejar de ser uno mismo es la clave para encontrar nuestro sitio y no dejarse atrapar en jaulas de pensamiento único. Sólo el paso temporal por esas comunidades es visible que deja una impronta muy difícil de superar si es que es posible salvarla.El salvavidas de "sentirse querida" puede ser lanzado desde cualquier ángulo,se entiende que no sólo desde la familia que en ocasiones está rota o termina haciendo aguas, ese flotador se extiende a cualquiera que lejos de restarnos,con o sin crisis,nos permita ser quien somos y venga a sumarnos un poco más.







sábado, 2 de junio de 2012

Cine y educación



Este fin de semana era el turno de la compañera Bargalloneta en Zinéfilas.No quisiera dejar pasar la ocasión  de recomendar la estupenda entrada que ha elaborado sobre dos temas que conoce y vive intensamente:"Cine y educación".
No os perdáis el repaso que hace de algunas películas que se han atrevido a abordar el ámbito educativo y que  en este país lamentablemente junto al ámbito social, se encuentra a día de hoy en el ojo del huracán.
Pasen y vean: http://zinefilaz.blogspot.com.es/2012/06/cine-y-educacion.html