Esta semana en http://zinefilaz.blogspot.com/ "Paris-Texas" un maravilloso clásico moderno con el que me ha tocado cerrar el 2010,una joya de 1984 del alemán Win Wemders que hay que ver sin prisas,dedicándole mucho mimo y tiempo y atención.No os pesará porque esa cadencia, a cambio os reportará una historia humana tremendamente emotiva donde la soledad,el amor,y la redención de uno mismo,son los verdaderos protagonistas.
Feliz 2011,os deseo salud,prosperidad,mucho cine y muchísimo amor!
Hoy he visto en cine "Balada triste de trompeta"(2010), el último trabajo de Alex de la Iglesia.Había leído algunas críticas pero como siempre prefiero sentarse en la sala tal cual pizarra en blanco,sin expectativas ni prejuicios.
El argumento de la película es sencillo: ambientada en el Madrid de los 70, un jóven payaso intenta trabajar en el circo,siguiendo los pasos de su padre que fué encarcelado al acabar la guerra y de su abuelo.
Padre de Javier,el payaso triste
Traumatizado por los recuerdos infantiles de los estragos de la guerra civil española,Javier,el payaso triste (Carlos Areces),encuentra trabajo en el circo,donde tendrá que compartir su espectáculo con el resto de los artistas,pero especialmente con su compañero,el payaso alegre,Sergio(Antonio de la Torre),que es un auténtico tirano,violento,machista,con pérdidas de control frecuentes que hacen de él, un hombre imprevisible,agresivo, sin escrúpulos ni compasión.
Sergio
Sergio
Sergio y Javier
El destino fatal de estos payasos les lleva a convertirse en rivales por el amor de la trapecista del circo(Carolina Bang),quien se mostrará ambivalente a la hora de decantarse por uno o por otro,más cuando Javier intenta rescatarla del "monstruo" y en ese periplo de venganza no se dará cuenta de la transformación que sufre pareciéndose cada vez más a Sergio en falta de humanidad y brutalidad.
La trapecista
Alex de la Iglesia nos deja una película brutal,salvaje,por momentos folklórica,por momentos,trágica,con toques de humor negro y sarcástico,esperpéntica,delirante,rotunda.Por momentos,me ha recordado a él mismo,las escenas de vértigo en el Valle de los Caídos,referencia a la secuencia de "El día de la Bestia" en el edificio donde estaba el rótulo luminoso de la" Schweppes".Por momentos,me ha recordado al gran Tarantino,porque el despliegue de balas y sangre,está a la altura de algunas secuencias del mejor Quentin.
En mi opinión,estamos ante una película original,arriesgada,inclasificable,pero que logra mantener la tensión y el interés del espectador/a prácticamente hasta el final.No creo proceda una lectura políticamente correcta,esto es cine,es ficción,es espectáculo y en este sentido,como diría Lu, por descontado,estamos en contra de las conductas aberrantes ( la violencia en general,la violencia machista,en particular) pero tal cual apuntó Lu (http://tartarugamxica.blogspot.com/) a raiz de un artículo de Lucía Etxebarría que les pasé por mail a las Zinéfilas ( http://zinefilaz.blogspot.com/ )y que hablaba de la violencia hacia las mujeres en la literatura,abordar la violencia no implica ponerle un arma al lector( en este caso,espectador).Esa opinión me hizo reflexionar y por la misma razón,se puede disfrutar de este ejercicio de surrealismo,con grandes dosis de locura,tragedia,violencia,delirio y excesos en general.
Hay tantos actores secundarios dignos de mención,tanto talento al servicio del director de "El día de la Bestia" y "La Comunidad" que por mencionar algunos/as haría mención de Terele Pávez, Sancho Gracia o Manuel Tejada.
Estoy realmente sorprendida por el talento interpretativo de los dos protagonistas principales ; Antonio de la Torre y Carlos Areces,ambos en mi opinión merecedores de sendos Goyas así como la actriz Carolina Bang,cuyos ojos parece que se vayan a salir de las órbitas, y que parece tener un toque de gracia natural para las escenas cargadas de drama y tensión.
Esta película,no sé si gustará en el extranjero,puede ser,como he leído,que haya demasiadas señas de identidad propias,ceñidas además a una época concreta de nuestra historia,pero por lo que a mí respecta,ha sido una sacudida estimulante,un latigazo audio-visual desde el principio hasta el final.
Después del enganche total con "Anatomía de Gray", últimamente me estoy aficionando a una serie de la TV3: "Infidels".Nadie me la recomendó,la encontré de casualidad,haciendo zapping,y mira tú,he descubierto que está " la mar de bé".
Os cuento.La serie se centra en un grupo de 5 amigas que viven en Barcelona y aviso que si alguien no ha visto ningún capítulo y tenga intención de hacerlo( la serie está rodada en catalán,pero los capitulos están disponibles subtitulados en castellano)es casi preferible no siga leyendo la entrada pues es fácil que adelante algunos acontecimientos,aunque yo voy por la segunda temporada y prefiero en algunos detalles,sugerir a adelantar.
Os doy un perfil aproximado de cada una de las protagonistas,a modo de anticipo:
1) L´Arlet.( interpretada por Aina Clotet)
Tiene 28 años,es maestra de escuela.En la primera temporada,la conocemos con novio,el Victor,pero la evolución del personaje en las próximas temporadas,es sorpendente,ya que todavía le queda mucho por vivir en el terreno sexual y sentimental,especialmente cuando entra en escena su amiga, la Dani.
L´Arlet es divertida,inocente,dulce y curiosa.
L´Arlet
Dani y Victor
Dani y Arlet
2)Joana ( interpretada por Montse German)
Tiene 39 años y dos hijos: L´Oriol, de 12 años y la Marina,de 7 años.
Después de descubrir que su matrimonio es una mentira,tira adelante con sus dos hijos,de trabajo en trabajo y sintiéndose atraida por el vecino,el Peter,que ella piensa que tiene todos los boletos para ser el hombre de su vida.
Es una mujer fuerte,que a pesar de los desengaños,sobrevive a todos los obstáculos y adversidades.Es sensata,centrada y muy pasional,cuando se enamora.En ocasiones da la sensación de que se sientre frustrada por ser ama de casa, pero siempre resurge de sus cenizas despuntando con iniciativas como la de volver a estudiar en la universidad,donde conocerá a Pep,un compañero que a pesar de sus 20 años,se va a mostrar realmente interesado por ella.
Joana
El Peter
Pep Romans
3) Lidia( Interpretada por Montse Guallar)
Tiene 49 años y es psiquiatra.Se enamora de un paciente,Toni, y empieza a tener una relación con él,incluso se van a vivir juntos y se plantean entrar en un programa de acogimiento de menores con él.
Lidia es de todas,la más equilibrada,racional,da la sensación de que nunca pierde el control.
Lidia
Toni
4)Cruz.(Ingrid Rubio).
Tiene 37 años y está divorciada de Eduard,que le era infiel.Por despecho,tuvo una aventura con su jefe,Jesús, y cuando inesperadamente se enteró de que estaba embarazada y decidió seguir adelante ella sola con la maternidad.De ahí que se convierta en madre soltera de Claudia,su hija.
Cruz es economista,pero ha tenido problemas con la empresa,así que cambia de trabajo y está al servicio de una jefa exigente conocida con el apodo de "la terminator".Uno de sus mejores amigos,es un antiguo compañero de trabajo,Robert,que se ha convertido en uno se sus principales aliados.
Cruz
Eduard
Jesús (ex-jefe de Cruz)
Robert ( ex-compañero de trabajo y amigo de Cruz)
Sonia (jefa de Cruz- La Terminator-)
5) Paula(Sílvia Bel)
Tiene 37 años y ahora está soltera,se casó pero su matrimonio no funcionó por entrar en escena,Marc,el que ella consideraba el amor de su vida.Paula es escritora,pero en su vida personal y profesional hay un antes y después,en el momento en el que le detectan un tumor al que tendrá que enfrentarse con una operación a vida o muerte.Su vida parece estar expuesta a fuertes convulsiones,por fortuna,a su alrededor siempre están sus amigas,velando por su bienestar.
Paula
Paula y su ex-marido
Paula y Marc
Lo mejor de la serie,a parte de las vicisitudes de las vidas personales y profesionales de las protagonistas,sus altibajos en sus relaciones sentimentales,sus crisis,sus problemas,es el fuerte nexo que une a las protagonistas,porque a pesar de lo diferentes que son y de los malentendidos o roces inevitables en cualquier vínculo,lo cierto es que están muy unidas,y se ayudan y se sostienen, y forman una red a prueba de adversidades a modo de salvavidas colectivo y grupal.
Me ha gustado este grupo de apoyo natural y espontaneo,que valga este post para contrarestar la incomunicación y el asilamiento que se desprendía del post anterior cuando hablábamos de "En la ciudad".
Vuelvo a ver "En la ciudad" de Cesc Gay,ésta vez en TVE2 y no me explico cómo no le he dedicado antes una entrada.
Cesc Gay realizó en 2003 esta película y para ello se rodeo de un buen elenco de actrices y de actores.
Rodada en Barcelona,Cesc Gay se adentra en un grupo de amigos treintañeros que a pesar de tener una vida más o menos resuelta,se encuentran perdidos y solos,y dan una imagen de estabilidad y "normalidad" que verdaderamente ni sienten ni tienen.
Las relaciones de pareja son el eje sobre el que gira la película y en este sentido,son cuatro las parejas(en algunos casos,triángulos) protagonistas.
- Mario (Eduard Fernández)y Sara(Vicenta N'Dongo).
Mario es arquitecto,Sara actriz,viven juntos pero Mario sospecha que Sara le es infiel.Están desincronizados en el deseo de tener hijos.Mario conoce en un restaurante a Cristina(Leonor Watling)y terminan compartiendo mesa.
- Sofía( María Pujalte) y Andrés (Jordi Sánchez)
Sofía trabaja en una librería,acaba de conocer a Andrés,están empezando a salir,a conocerse,pero Sofía no está enamorada de Andrés, sino de un francés que está casado y con un hijo,con quien ha tenido una aventura,pero quien no está dispuesto a comprometerse con ella.
- Irene( Mònica López) y Manu(Chisco Amado)
Irene y Manu tienen una hija y viven en un ático con unas magníficas vistas de la ciudad.Son o parecen la pareja ideal,pero Mònica guarda algunos secretos
,que de alguna manera,le hacen sentirse aislada ya que hay ciertas facetas de su vida sexual y afectiva, que no se atreve a compartir ni con sus amigos/as.En esta encrucijada,se reencuentra con una antigua conocida,Silvia,una fotógrafa que le pide sea su agente,a la par que Manu,la siente cada vez más lejos y él cada vez más cerca de la hermana de Irene,Eva(Carme Plà)
-Tomás( Alex Brendemühl) y Ana (,Miranda Makaroff)
Tomás tiene 37 años y mantiene una relación con la sobrina de Mario, Ana que es todavía una adolescente.
Es una relación secreta y prohibida.
Cesc Gay disecciona al ciudadano urbanita,perdido en un abanico de relaciones sociales,vivas por activas,pero que hablan más por lo que callan que por lo que dicen.El individuo/a aislado,solo,empeñado en dar una imagen que no se corresponde con su estado interior.
Todos esconden secretos y mentiras,pero el director no juzga,sólo expone,para concluir a modo de catarsis sutilmente liberadora con una comida en la terraza,donde ninguno se muestra como se siente,donde entre ellos no se intuyen y donde las parejas más convenionales y estables son también las más desconectadas.
Si a todo este argumento,le dotamos de una banda sonora más que sugerente,la película es imperdible,incluso se presta a verla en repetidas ocasiones.Bon appétit!
Hoy se nos ha ido Enrique Morente.A modo de diminuto homenaje,os dejo este video y esta gran canción "La Estrella".
Estrella
Si yo encontrara la estrella que me guiara,
yo la metería muy dentro de mi pecho y la venerara,
si encontrara la estrella que en el camino me alumbrara.
Como relámpago de fuego fuiste,
que en mi sentimiento entraste,
dejaste encendido el fuego y entre llamas me dejaste.
Estrella, llévame a un mundo con más verdades,
con menos odios, con más clemencia y más piedades.
Romperemos las nubes negras
que nos engañan, que nos acechan,
abriremos un mundo nuevo sin fusiles ni venenos.
Estrella, si te encontrara,
me darías tú la fuerza que necesito
para vivir en este mundo de confusiones,
de misiles y de motores.
Me llevarías por caminos y por montes,
donde tú alumbras campos de amores,
campos de luces y corazones.
Por último,no me he podido,resistir a añadir esta versión de Clara Montes y Arcangel,porque sencillamente,me deja sin palabras.
Empecemos a analizar la primera,la película francesa del 2005,dirigida por Anne Fontaine e interpretada por Fanny Ardant en el papel de Catherine,Emmanuelle Béart en el papel de Nathalie/Marlène y Gérad Depardieu en el papel de Bernard.
El punto de partida es sencillo,tan antiguo como la historia de la humanidad: una supuesta infidelidad.Catherine está casada con Bernad,son un matrimonio con un hijo adolescente,la rutina y la incomunicación han hecho mella en su matrimonio y Catherine tiene fundadas sospechas de que su marido le está siendo infiel.
Para salir definitivamente de dudas,decide contratar los servicios de una prostituta (Marlène) a la que bautizará con el nombre de Nathalie a fin de utilizarla como cebo de cara a su marido y corroborar de este modo sus sospechas.
Nada ocurrirá como estaba previsto,Catherine y Nathalie se buscan,se encuentran y entre ellas se crea un extraño vínculo que se sostiene sobre los minuciosos relatos eróticos que Nathalie le cuenta sobre sus encuentros con Bernard.
En palabras de la propia directora:
"(...)Catherine está completamente cautivada con Marlene. Las prostitutas fascinan mucho más a las mujeres que a los hombres. Los hombres tan solo acuden a las prostitutas para satisfacer sus deseos más básicos.(...)"
"(...)Es pura química, no una conexión psicológica. Es un encuentro hipnótico que ninguna de las dos puede controlar. Para Marlene es totalmente inimaginable acercarse a una mujer “normal” que le abre un mundo de sensaciones cada vez más fuertes. Es una especie de psiquiatría inversa – la persona que habla hace que el que está escuchando se sienta mejor. Al principio hay un acuerdo simple: una paga y la otra hace su trabajo, pero poco a poco ellas mismas rompen sus propias reglas. Hay un punto de crueldad en la forma en que cada una utiliza a la otra. Las dos están profundamente afectadas por este contacto humano único, y su relación se va enredando de manera esperanzadora. (...)"
Catharine se siente desconcertada,pero no puede dejar de ver a esa mujer que le cuenta con todo lujo de detalles una faceta de su marido que hasta ahora desconocía,es una forma de sentirse unida a él, a través de unos relatos que le hacen daño,pero también la excitan y la llenan de incertidumbre y de curiosidad.
Una curiosidad que le llevará por derroteros inimaginables hasta ese momento para ella,derroteros que le servirán para explorar emociones nuevas y también tomar el pulso y conocer la verdadera hondura de su relación con Bernard.Todo ello en un proceso natural,sin estridencias,incluso con comedida progresión.
No voy a desvelar el final,así que tendreis que verla,para saber que todos tienen su verdad,que todos saben a quien quieren,unos expresamente otros,calladamente,pero siempre,con la cabeza sobre los hombros,sin dejarse llevar por la locura o por la enajenación.
Es una película extraña y fríamente hermosa,el amor o la fascinación encuentran o más bien inventan sus fórmulas para tener cerca a la persona que se reclama,a veces,hay correspondencia,otras no,después de todo,,una herida nos hace recordar que seguimos vivos y al fin y al cabo,de eso se trata.
Y así llegamos hasta la versión de Etom Egoyam, "Clhoe"(2010) interpretada por la siempre inmensa Julianne Moore en el papel de Catherine , por Liam Neeson en el papel de David y Amanda Seyfried en el papel de Clhoe.
En relación al argumento,no difiere mucho de la película francesa,el matrimonio entre Catherine y David ( un profesor universitario que se vuelca a veces demasiado en sus alumnas) no pasa por su mejor momento.
A Catherine se le ocurre contratar a Chloe a fin de poner a prueba a su marido,todo lo cual le llevará a adentrárse en un viaje de exploración sensual y sexual a través de los relatos minuciosos que Clhoe le irá haciendo de los encuentros con David.
Posiblemente si no hubiera visto "Nathalie X", "Clhoe" me hubiera gustado mucho más,pero sinceramente creo que le sobra la intencionalidad de crear un golpe de efecto demasiado trágico en el espectador-
Me quedo en "Clhoe" con la primera mitad de la película,porque te va envolviendo en ese triángulo erótico-sentimental de los personajes principales,porque no atisbas lo ocurrido y sucumbes al nexo que se crea en esa supuesta transacción comercial entre Catherine y Clhoe,pero de haber dirigido yo la película es bien seguro le habría dado otro desenlace probablemente en la línea de la cinta francesa.
Ese toque de locura transitoria en plan "atracción fatal" está de más en una película que habla a mi entender sobre las distintas fórmulas que se pueden hallar para mantener cerca a quien amas o deseas,salga bien o mal.
Por otra parte,queda de manifiesto que puedes creer tener tu vida bajo control,pero en una situación como la que vive Catherine,en plena de crisis sobre su propia capacidad para seducir o gustar,los acontecimientos y también sus propios impulsos y deseos se le van totalmente de las manos y te pueden conducir por caminos totalmente insospechados en los que ya no ejerces ningún control sobre la situación.
Tampoco voy a desvelar el desenlace,hay que ver las dos y ambas tienen puntos de interés,aunque si me dan a elegir,me quedo con la francesa,aunque sólo sea por el final,porque para tener la película casi perfecta me quedaría con "Nathalie X" pero(que me perdone Fanny Ardant ) interpretada por Julianne Moore.
